quinta-feira, 17 de dezembro de 2020

Tarsila, a artista brasileira mais valorizada do mundo



Com informações da Factoria Comunicação

Durou cerca de 15 minutos a disputa por A Caipirinha, de Tarsila do Amaral. Após 19 lances, a obra foi vendida por 57,5 milhões de reais, estabelecendo um novo recorde para a arte brasileira. Este é o maior valor já pago por uma obra em venda pública no Brasil - o recorde anterior pertencia ao pintor Alberto da Veiga Guignard (1896-1962), cuja tela ‘Vaso de Flores’ foi arrematado em 2015 por R$ 5,7 milhões. Adquirida por um colecionador brasileiro, ‘A Caipirinha’ deverá permanecer no país. 


O público tem ainda uma última chance para conhecer ao vivo a obra-prima da pintora modernista. Ela fica em exposição até amanhã, na Bolsa de Arte (Rua Rio Preto, 63, São Paulo), das 11 às 19 horas.


Em 1923, em carta enviada à família, a paulista Tarsila do Amaral (1886-1973) dizia: “Quero, na arte, ser a caipirinha de São Bernardo, brincando com bonecas de mato, como no último quadro que estou pintando”. A artista se referia à fazenda onde cresceu e à pintura A caipirinha (óleo sobre tela, 60 cm x 81 cm), produzida naquele ano, um após a Semana de Arte Moderna.

 

"Nunca houve uma obra dessa relevância e deste valor sendo vendida no Brasil, por isso o leilão deve gerar uma grande expectativa. Até então, os dois recordes de vendas públicas no país eram de Superfície Modulada nº 4, de Lygia Clark, que alcançou R$ 5,3 milhões em 2013, e Vaso de flores, de Guignard, arrematada dois anos depois por R$ 5,7 milhões em valores da época", destaca Jones Bergamin, presidente da Bolsa de Arte


Um dos nomes centrais da pintura brasileira do século 20, Tarsila garantiu sua posição no olimpo das artes visuais ainda em vida. Participou das bienais de São Paulo (1951,1952 e 1963) e Veneza (1964), a mais importante do mundo, e foi tema de duas grandes retrospectivas no Brasil - uma no MAM SP, em 1950, e outra (Tarsila, 50 anos de pintura, com curadoria de Aracy Amaral) dezenove anos depois, no MAM carioca e no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo. Mas foi só postumamente que suas obras atingiram cifras extraordinárias.  


O marco dessa escalada se deu em 1995, quando o empresário argentino Eduardo Costantini adquiriu o Abaporu (1928) por US$ 1,3 milhão (cerca de US$ 2,2 milhões em valores atuais) durante um leilão em Nova York. Presente de Tarsila para o marido e poeta Oswald de Andrade e ícone inaugural do Movimento Antropofágico idealizado por ambos, o trabalho passou a integrar a coleção do Malba - Museu de Arte Latina de Buenos Aires, fundado por Costantini em 2001, do qual se tornou a principal atração.


Em 2018, o MoMa - Museu de Arte Moderna de Nova York realizou a exposição retrospectiva Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil, com curadoria de Luis Pérez-Oramas e Stephanie D’Alessandro, que reuniu uma centena de trabalhos e foi a primeira no país dedicada à artista. No ano seguinte, o museu incorporou à sua coleção a obra A Lua (1928), por um valor que, especula-se, beirou os US$ 20 milhões (cerca de R$ 100 milhões). Ainda em 2019, foi a vez do MASP – Museu de Arte de São Paulo realizar Tarsila Popular, a mais ampla exposição já dedicada à artista no Brasil, com 92 obras, e recorde de público na história do museu, com 403 mil visitantes. Em novembro de 2020, a pintura Idílio (1929) esteve à venda na versão online da Tefaf – The European Fine Art Fair por US$ 7 milhões.




Empresas de Curitiba podem destinar impostos para projetos culturais


Por meio de renúncia fiscal é possível direcionar parte do IR e ISS para a produções curitibanas

Pequenas, médias e grandes empresas têm uma ótima oportunidade de investir em iniciativas artísticas sem custo algum. Até o próximo dia 30 de dezembro é possível direcionar até 20% do ISS (Imposto Sobre Serviço) e 4% do Imposto de Renda devido para projetos culturais. Essa possibilidade existe graças ao Programa de Apoio e Incentivo à Cultura/PAIC (Chamado de Lei Municipal de Incentivo) criada com a finalidade de apoiar e incentivar manifestações culturais e artísticas curitibanas. Por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura as empresas podem abater até 4% do Imposto de Renda devido no ano. 

Para o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento, ao incentivar projetos que promovam o acesso do público às manifestações culturais, a empresa atua em prol de uma sociedade mais inclusiva. “O setor cultural continua sendo um dos mais afetados pela pandemia do Covid-19. Com o incentivo por meio da renúncia fiscal, a empresa auxilia o setor e ainda agrega valor ao negócio por meio de uma ação de comunicação integrada de marketing”, lembra Trento.

Entre as principais vantagens que a comunicação integrada de marketing pode trazer para as empresas estão: a diversificação dos canais de comunicação com o público, a consolidação da imagem institucional com visibilidade positiva da marca ou negócio e a fidelização do consumidor que se identifica com os projetos apoiados.

Projetos e plantão de atendimento

Para auxiliar as empresas, a Unicultura criou um plantão para esclarecer dúvidas e orientar os interessados sobre quais projetos podem ser patrocinados. O atendimento pode ser acessado pelo número 9 8489-4404 ou no link unicultura.com.br/seja-um-patrocinador/.

Entre as ações culturais desenvolvidas pela ONG estão projetos nas áreas de música, dança, folclore, circo, arte popular e patrimônio cultural. Em 2021, a Unicultura realizará o a 60ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná, o inédito Largo das Óperas, Trupe da Saúde, a 13ª edição do Concurso de Piano “Edna”, entre outros projetos.

Sobre a Unicultura

Desde 2008, a Universidade Livre da Cultura desenvolve projetos de arte e cultura, nas diversas linguagens artísticas. A ONG atua desde o momento da concepção até a finalização da prestação de contas.

Serviço:
Como patrocinar a cultura por meio de Renúncia Fiscal
Plantão de Atendimento: 41. 9 8489-4404
Site:https://www.unicultura.com.br/ 


Passaúna Paddle Club lança aulas de SUP para iniciantes


Esporte que mistura surf, canoagem e muita interação com a natureza, o Stand Up Paddle vem ganhando cada vez mais espaço em águas brasileiras. Os interessados em iniciar nesta modalidade com toda a segurança contam com uma novidade em Curitiba. O Passaúna Paddle Club, instalado na represa do Passaúna, lança aulas especiais para iniciantes.

O plano mensal inclui duas aulas por semana, que podem ser agendas de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 17h, saindo a R$ 169 por mês. A idade mínima para participar é de 10 anos, sendo uma ótima opção também para crianças e adolescentes, além dos adultos. Informações por telefone e WhatsApp: (41) 99134-3044.

Variação do surfe, o Stand Up Paddle é uma modalidade na qual o praticante se movimenta em pé na prancha, com o auxílio de um remo. Ele pode ser praticado no mar, em corredeiras ou lagoas. A represa do Passaúna é considerada o melhor local em Curitiba para prática do esporte, principalmente para iniciantes, com águas tranquilas e muito espaço para remar.

Serviço:

Aulas de Stand Up Paddle no Passaúna Paddle Club
Funcionamento
: de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 17h
Valor: plano mensal com duas aulas por semana a R$ 169.
Idade: a partir dos 10 anos de idade
Endereço: Rua Ângelo Marqueto, 2538 - Augusta, Curitiba – PR
Informações: (41) 99134-3044

segunda-feira, 14 de dezembro de 2020

Preços de ocasião no Museu Oscar Niemeyer

Foto: Heloísa Giradi

Catálogos de arte exclusivos, inclusive de artistas paranaenses, podem ser adquiridos com descontos especiais na MON Loja, localizada no Vão-Livre do Museu Oscar Niemeyer. A loja também está disponível no formato online para compras virtuais.

Tradicionalmente, a MON Loja oferece peças de design assinadas, livros de arte e infantis, catálogos e produtos associados ao Museu.

Entre os itens que fazem parte da promoção, que irá até o dia 31/12, estão:

Kit com os catálogos “Zero”, “Magda Frank” e “Marcelo Conrado – O que é Original?” + 1 sacola Semana do Catálogo, de R$ 125,00 por R$ 60,00.

Kit com os catálogos “Colapso”, “Au Fil Du Temps – Maria Helena da Silva” e “Geraldo Leão – Declaração de Princípios” + 1 sacola Semana do Catálogo, de R$ 92,50 por R$ 60,00.⠀⠀⠀

Kit com os catálogos “Crash – Regina Silveira”, “Ione Saldanha: O Tempo e a Cor”, “Nemer – Aquarelas Recentes” + 1 sacola Semana do Catálogo, de R$ 95,00 por R$ 60,00.

Foto: Marcello Kawase

Na loja virtual, inaugurada em setembro, estão disponíveis produtos com marca própria, como camiseta, material de papelaria, bolsa, guarda-chuva, caneca e copo. Outros itens que poderão ser adquiridos a distância são: máscaras, catálogos e livros de artistas do acervo.

Informações sobre formas de pagamento e envio estão disponíveis no site da MON Loja virtual: https://ebanxbeep.com/mon_loja

sexta-feira, 11 de dezembro de 2020

NovoLouvre migra para pop up na Alameda Prudente de Moraes


Dani Brito
Fotos: E.photos
Modelos: Just Models
Make: Lu Andrioni

A charmosa Alameda Prudente de Moraes, conhecida por seus cafés e lojas de design, é o endereço escolhido pelo NovoLouvre para sua pop up de Verão. Conservando o espírito “Made in downtown”, a marca leva ao consumidor uma proposta de loja coletiva onde estarão também Apuê (em uma parceria para a coleção SS21), Choy (bolsas e acessórios), Elyane Fiuza (bolsas), Ohma Design (arquitetura e design), Ontwerp design (objetos de design), Soma Galeria (arte) e Poes Jewerly (acessórios). “Queremos oferecer uma experiência de varejo apoiada na relação direta com a rua, graças ao mix interessante que a urbe nos proporciona”, afirma a diretora criativa do NovoLouvre, Mariah Salomão.  A marca tem itinerado neste formato desde 2016 e desta vez a loja ainda não tem data para ir embora. “A pandemia nos ensinou a não fazer planos a longo prazo”, reflete Mariah.

Além das marcas parceiras, quem visitar a loja, que está cercada com as medidas de proteção e segurança contra o coronavírus, vai poder conferir a coleção primavera verão da grife curitibana, um verdadeiro manifesto sobre “o amanhã que queremos”. 





Footing – um manifesto de verão

O NovoLouvre sempre criou moda contemporânea com múltiplas expressões de identidade, arte e história. Com os anos, evoluiu para um código de vestimenta que não dissocia a beleza da roupa ao seu conforto e funcionalidade. Mantendo-se coerente a esse modo urbano e inserido num mundo reconfigurado por um evento natural, a marca faz um manifesto de intenções pelo amanhã que tanto almejamos com a coleção primavera-verão 2021 (SS21).

Inspirada no footing – prática de passeio das famílias nos séculos 19/20 -, a coleção aprimora a narrativa estética e arquitetônica das últimas coleções com peças elegantes, práticas e totalmente apropriadas para o dia a dia de quem gosta de caminhar. O NL quer que as pessoas, num futuro próximo, voltem a se apropriar das cidades e das ruas, absorvendo toda a informação e cultura que delas emanam. “Paremos de deixar nossas melhores roupas para momentos especiais. O melhor momento é agora”, convoca Mariah.

A mulher NovoLouvre tem uma elegância natural, potencializada pelo design de suas escolhas de moda. Seu estilo de vida exige novidade, qualidade e sustentabilidade. Tecidos naturais proporcionam não só conforto térmico quanto a durabilidade da roupa. A coleção é formada por tops, saias, pantalonas e vestidos de grandes dimensões e estampas gráficas.

Elementos contrastantes de uma feminilidade quase andrógena propõem uma mulher urbana, livre e sofisticada. Recortes estratégicos garantem o movimento e sutilmente revelam pequenas áreas do corpo. Sempre presente, a alfaiataria vem mais solta, quase romântica. Nos pés, calçados baixos que garantem o caminhar seguro. A paleta de cores é austera: preto, branco, laranja queimado, com azul violeta e limão fazendo o contraponto.


Pop up NovoLouvre
Alameda Prudente de Moraes, 1282
Centro - Curitiba PR
novolouvre@novolouvre.com.br
@novolouvre

segunda-feira, 7 de dezembro de 2020

Unicultura recebe o Selo Sesi ODS 2020


Boas práticas em meio à pandemia garantiram a certificação emitida pelo Sistema FIEP

Com o projeto Trupe da Saúde, a Universidade Livre da Cultura foi contemplada com o selo Sesi ODS 2020. A certificação concedida pelo Sistema FIEP foi dada a entidades e empresas pela promoção de ações que cumprem as premissas dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável estipulados pela ONU. 

Em sua quinta edição, o chancela Selo Sesi ODS deste ano foi pautada pelas práticas com geração de resultados em razão do cenário da pandemia. Foram reconhecidas 200 entidades e empresas paranaenses por projetos que buscam o desenvolvimento sustentável com base nos pilares social, econômico e ambiental estipulados pela Agenda 2030 da ONU.

Encontros virtuais

Há vinte anos, a Trupe da Saúde leva a arte da palhaçaria aos pacientes de cinco hospitais que atendem ao SUS - Sistema Único de Saúde em Curitiba e agora em 2020 na ala pediátrica da União Oeste Paranaense de Estudos e Combate ao Câncer (UOPCCAN) em Cascavel.

Para continuar com os encontros em meio à pandemia, a Trupe passou dos encontros presenciais para os virtuais e manteve o atendimento por meio de videochamada, lives, podcast e blog. 

Para Ricardo Trento, diretor da Unicultura, a Trupe da Saúde é um dos melhores exemplos de como a cultura pode atuar na transformação da sociedade. “Em 2020, o mundo se transformou inesperadamente em um grande quarto de hospital. Com o talento destes artistas levantamos o ânimo de pacientes, melhoramos o relacionamento com a equipe médica e familiares”, lembra Trento.

Serviço:

Mais sobre a ONG Unicultura em - https://www.unicultura.com.br/ 

Sobre a Trupe da Saúde visite - https://www.facebook.com/TrupeDaSaude 

terça-feira, 1 de dezembro de 2020

Geração Z se afasta da formalidade no vestir para o trabalho

Dani Amorim e Karla Giacomet - crédito da foto: Nina Vilas Boas


Informações de Dani Brito

Para ela tailleur, para ele terno, gravata e quem sabe, às sextas, um casual day. Para muitos profissionais este guarda-roupa formal de trabalho foi uma realidade ao longo das carreiras. E talvez continue sendo quando o escritório voltar a funcionar definitivamente. Mas não há como negar que a rotina de ligar o computador todos os dias no conforto do lar e mostrar, no máximo, a parte de cima da indumentária abalou para sempre a nossa relação com o trabalho. Isso inclui como nos apresentamos. Para as gerações mais jovens, isso apenas confirmou uma intenção: a vontade de se vestir cada vez mais casualmente.

E foi justamente neste grande balão de ensaio pandêmico que as consultoras Karla Giacomet e Dani Amorim, da KD Imagem e Marca Pessoal, se debruçaram num projeto de pesquisa realizado nos meses de agosto e setembro de 2020, por meio de questionário online, com mais de 60 questões.

“Já vínhamos acompanhando algumas mudanças expressivas de comportamento, especialmente no Brasil, no que diz respeito à imagem pessoal no ambiente de trabalho, que se intensificou no cenário de pandemia”, diz Dani Amorim. O estudo contou com a participação de 460 respondentes, sendo 71% profissionais residentes em Curitiba.  

Um dos grandes assuntos que buscam compreensão no mercado de trabalho atual são os conflitos entre as gerações baby boomer, X, Y e Z. Para contextualizar: baby boomers - 53 anos ou mais; geração x - 39 a 52 anos; geração y (millenials) - 25 a 38 anos; geração Z - 18 a 24 anos. O estudo comprova que esses conflitos impactam na forma de se vestir de cada faixa etária.

Diferentes percepções

Segundo as profissionais, o levantamento mostra que, antes das diferenças sobre o vestir, existe a variante de percepção a respeito do nível de formalidade do ambiente de trabalho. “Para as gerações mais novas, o ambiente de trabalho no qual estão inseridos é mais informal, o que possivelmente as faça escolher uma vestimenta coerente com a classificação que fazem do ambiente. O contrário acontece com os baby boomers, ocasionando um conflito de expectativa”, pontua Karla Giacomet.

57% dos entrevistados consideram a sua área de atuação mais informal, enquanto 43% consideram mais formal. Entre os baby boomers, essa classificação se inverte: 41% consideram informal e 59% consideram formal.

Profissionalismo e formalidade (leia-se regras, convenções, etiquetas) foram conceitos complementares por muito tempo. Profissionalismo não existia sem formalidade. E formalidade era evidência de profissionalismo. “O vestuário sempre teve papel fundamental nessa materialização, o que é incompatível com a atualidade. Para as novas gerações, a preocupação com o dress code profissional continua fazendo sentido, porém tem um peso diferente em relação ao impacto que provoca na sua autoconfiança e desempenho”, explica Dani.

“Quando cuido da minha imagem pessoal, me sinto mais seguro(a) e autoconfiante” é uma frase com 95% de grau de concordância entre os entrevistados, somadas as respostas “concordo totalmente” e “concordo parcialmente”. Quanto mais nova a geração, o grau de concordância vai diminuindo: 100% entre os baby boomers, 97% entre a geração X, 93% entre a Y e 88% entre a geração Z.

No geral, a relevância atribuída ao tema também varia conforme gênero e posição ocupada na empresa, sendo maior na percepção de mulheres e de profissionais que ocupam cargos considerados mais estratégicos.

Gerações, gêneros e cargos à parte, a pesquisa traz um resultado relevante: quanto maior o alinhamento entre os valores do profissional e da empresa, maior é a satisfação do profissional em relação ao que é esperado de sua imagem no trabalho.

Fato é que a despeito das diferenças de percepção, os códigos de vestir caminham cada vez mais por uma quebra na rigidez. Num futuro próximo, certamente haverá mais empresas flexibilizando a exigência da formalidade no vestir e profissionais que cada vez mais conseguirão expressar suas preferências e estilos pessoais no ambiente de trabalho. “Por ora, a tentativa de colonização por regras por parte dos pouco flexíveis não se mostra um caminho eficaz. E a tentativa de colonização por choque por parte dos pouco tolerantes não se mostra um caminho estratégico”, complementa Karla.

Para acessar a apresentação com alguns insights do estudo, segue o link: http://kddaniekarla.com.br/blog/geracao-z-se-afasta-da-formalidade-no-vestir-para-o-trabalho/

terça-feira, 17 de novembro de 2020

Aula gratuita mostra como criar habilidades para uma vida mais feliz

Idealizador do Congresso Internacional de Felicidade, Gustavo Arns, é um dos grandes estudiosos contemporâneos sobre o tema

Este ano foi o primeiro desde 2016 sem que fosse realizado o Congresso Internacional da Felicidade, após quatro edições sucessivas de sucesso em Curitiba – reflexos da pandemia de Covid-19.

Seu idealizador, porém, não parou de tratar do tema, mesmo que online. Nesta quarta-feira (18/11), Gustavo Arns ministra pela internet uma aula ao vivo gratuita com o tema Construindo uma vida mais feliz. “Será uma explanação para as pessoas compreenderem a Ciência da Felicidade e, assim, ajudá-las na busca do autoconhecimento e, consequentemente, a ter uma vida mais feliz”, conta.

Um dos grandes estudiosos contemporâneos do tema, Arns explica que a felicidade é uma habilidade que pode ser desenvolvida e praticada. “Qualquer pessoa pode construir mais felicidade em seu dia-a-dia – mais saúde mental, mais saúde emocional e mais bem estar, sob todos os aspectos”. “Conhecer e saber utilizar a psicologia positiva e a ciência da felicidade nos ajuda a entender como podemos lidar melhor com a raiva, a tristeza e a ansiedade”.

O PROFESSOR - Gustavo Arns de Oliveira é o idealizador do Congresso Internacional de Felicidade – evento realizado em Curitiba anualmente que já recebeu e transformou as vidas de mais de 7.500 pessoas de todo o país.

É também criador do Festival de Felicidade – evento gratuito de arte, cultura e gastronomia voltado a promover uma reflexão a respeito de bem-estar e Felicidade por onde já passaram mais de 20 mil pessoas – e do Centro de Estudos da Felicidade, além de fundador e presidente da Escola Brasileira de Ciências Holísticas, associação que promove eventos na área do autoconhecimento.

Atualmente, coordena o GBA Felicidade do ISAE/FGV no Paraná e é professor da Pós Graduação em Filosofa e de Psicologia Positiva da PUC-RS.

Como palestrante, Gustavo já atuou em empresas como Exxon Mobil, VOLVO, Br Malls, BRDE, Great Place to Work, ABRH, Sebrae e Grupo Marista, dentre outras.

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S E R V I Ç O 

“Construindo uma vida mais feliz” - Aula Gratuita com Gustavo Arns

18/11 (quarta-feira)

19 horas

Inscrições:  https://www.gustavoarns.com.br/construindo-vida-mais-feliz

segunda-feira, 16 de novembro de 2020

Lançamento remoto de livro e exposição “Cem Anos de um Hospital de Crianças”


Publicação gratuita, em dois volumes, caminha pela história centenária do Hospital Pequeno Príncipe

No próximo dia 21 de novembro, às 16h, acontece o lançamento online do livro e exposição “Cem Anos de um Hospital de Crianças”, pelo canal do Youtube – Um Hospital de Crianças (https://www.youtube.com/channel/UCcNBXcY7xtfF8TS9nXS1lTA

A obra foi publicada em dois volumes – um com texto e outro com imagens –, construídos a partir de uma ampla pesquisa histórica e documental sobre o primeiro centenário do maior hospital pediátrico da atualidade no país.  O livro textual, dividido em 7 capítulos, foi criado de forma não cronológica, possibilitando uma leitura autônoma de suas partes. O livro de imagens apresenta recortes de jornais, fotos antigas e contemporâneas, revelando a historicidade do Complexo Hospitalar.

Os capítulos são permeados por situações e frases do personagem Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, que inspirou o nome do Hospital e aparecem nos dois volumes com ludicidade, recheando o leitor com imagens poéticas relacionadas às histórias do Complexo.

A narrativa das memórias do Complexo se confunde com a história de Curitiba. Passado, presente e futuro convivem na região central da capital paranaense, onde está o prédio de reconhecido valor histórico do antigo Hospital de Crianças, juntamente com os outros edifícios que compõem a instituição – hoje, Complexo Pequeno Príncipe, formado pelo Hospital Pequeno Príncipe, pelas Faculdades Pequeno Príncipe e pelo Instituto de Pesquisa Pelé Pequeno Príncipe.

 Exposição virtual

Além da publicação, assinada por Geslline Giovana Braga e com prefácio de José Álvaro da Silva Carneiro, o projeto oferece uma exposição virtual (www.umhospitaldecrianças.com.br) que se relaciona com  diversos aspectos do livro, oferecendo ao público a possibilidade de ouvir memórias de médicos, gestores e outras pessoas cujas biografias se cruzam com a do Pequeno Príncipe, em galerias de áudios e imagens. No site, o público pode solicitar um exemplar gratuito do livro, mediante o pagamento do frete. Para dinamizar a distribuição do livro, nos dias 21 e 28 de novembro, das 14h às 18h haverá um drive-thru em um dos estacionamentos do Hospital Pequeno Príncipe (Avenida Iguaçu, 1471) onde os interessados poderão retirar o seu exemplar gratuitamente.

SERVIÇO:
Cem Anos de Um Hospital de Crianças
Live de lançamento do livro e exposição 
Data: 21 de novembro de 2020, às 16h, pelo https://www.youtube.com/channel/UCcNBXcY7xtfF8TS9nXS1lTA


Exposição virtual 
www.umhospitaldecrianças.com.br
Drive-thru com distribuição gratuita do livro 
Dias 21 e 28 de novembro, das 14h às 18h – *distribuição de até 2 livros por carro.
Av. Iguaçu, 1471

sexta-feira, 6 de novembro de 2020

Curitiba ganha centro de treinamento para canoa havaiana, SUP e esportes náuticos


No Parque Passaúna, na região oeste de Curitiba, começou a operar um pioneiro centro de treinamento específico para esportes a remo como canoa havaiana, stand up paddle e surfski. C
om simuladores de diversas modalidades e uma academia completa, o Passaúna Trainning está aberto a atletas e também iniciantes.

Entre os equipamentos do Passaúna Trainning, simuladores de remada que permitem o treinamento fora d´água são os destaques. Há aparelhos que reproduzem perfeitamente a movimentação dos remos de uma canoa havaiana, por exemplo. Como a represa ficam a menos de 100 metros, os atletas podem combinar o condicionamento físico e o fortalecimento muscular na academia com treinos embarcados.

Serviço: Passaúna Trainning
Endereço: Rua Ângelo Marqueto, 2538 – Augusta, Curitiba - P
Horário: todos os dias das 7h às 18h
(41) 99134-3044
Siga: www.instagram.com/passaunapaddleclub


terça-feira, 3 de novembro de 2020

Novo estúdio de tatuagem no Bigorrilho


Já está de portas abertas no Bigorrilho o estúdio Arte na Pele, novo espaço voltado à tatuagem em Curitiba. Comandado pelo tatuador Robson Zimmermann, com mais de 20 anos de carreira, o espaço está localizado dentro da barbearia Navalha, Beer & Co, com estacionamento próprio gratuito e um bar em anexo.

Robson Tattoo, como também é conhecido, é um tatuador versátil. Passeia com desenvoltura por diversos estilos, como o Black & Grey (desenhos em preto e cinza), Portrait (reproduz retratos de pessoas ou animais com realismo), Aquarela (com cores fortes) ou Old School (velha guarda da tatuagem). Ele também é especializado na técnica do Cover Up, que consiste em cobrir ou reformar tatuagens antigas. “Se deu ruim na tatuagem antiga, a gente concerta”, brinca Robson.

Arte na Pele Studio de Tatuagem
Local: anexo à barbearia Navalha, Beer & Co
Endereço: Rua Martim Afonso, 1059 - Centro, Curitiba - PR
Fone e WhatsApp: (41)  9 9541 4974

Terceira edição do Festival Internacional de Percussão de Curitiba

Sergio Reze – Bateria e Melodia

A edição 2020 do Festival acontece de modo remoto e oferece gratuitamente apresentações e conteúdos educacionais de renomados percussionistas do mundo

O FIP – Festival Internacional de Percussão chega à sua terceira edição de modo integralmente online. A programação acontece de 9 a 19 de novembro de 2020, no canal do Youtube e redes sociais do FIP, todas as ações têm acesso gratuito.

Com curadoria e idealização de Vina Lacerda, a terceira edição do FIP traz conteúdos musicais e educacionais produzidos exclusivamente para o Festival, apresentados em 22 lives nos 11 dias de festival. As transmissões acontecerão sempre às 16hs e 21hs com a presença dos artistas convidados.

Para esta edição estão programados percussionistas importantes e reconhecidos internacionalmente. O público poderá conferir peças inéditas dos músicos: Ari Colares, Caíto Marcondes, Marcos Suzano, Roberto Angerosa, Rubén Zuniga, Sérgio Reze e Leonardo Gorosito. O festival traz também solos dos artistas curitibanos André Ribas, Gabriel Schwartz, Glauco Solter, Julião Boêmio, Vina Lacerda e Vinicius Chamorro, integrantes do Sexteto Vina Lacerda. Todas as produções foram realizadas nas cidades de residência dos artistas. O eixo pedagógico apresenta uma palestra com o renomado professor Alberto Ikeda, além de Aglaê Frigeri e Edwin Pitre. Carlos Ferraz e Denis Mariano exibem suas produções voltadas à arte educadores e professores de música.

O FIP 2020, além de apresentações inéditas, terá um caráter memorialista. Durante a programação será apresentado ao público um panorama de ações das últimas duas edições do projeto. Todas as ações respeitam as recomendações de órgãos públicos e da Organização Mundial de Saúde (OMS).

O projeto FIP – Festival Internacional de Percussão – Solos em Estúdio é realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da EBANX.

PROGRAMAÇÃO:

Dia 9 de novembro, às 16h – Alberto Ikeda - Dessacralizando tambores no Brasil: uma perspectiva etnomusicológica e às 21h – Vina Lacerda e convidados – FIP Curitiba – Edições anteriores

Dia 10 de novembro, às 16h – Aglaê Frigeri – Formação Rítmica do Percussionista e, às 21h – Leonardo Gorosito – Chocalhos

Dia 11 de novembro, às 16h - Edwin Pitre-Vásquez– La Clave: O time-line caribenho e, às 21h – Marcos Suzano – Novas Possibilidades

Dia 12 de novembro, às 16h – Denis Mariano – Contando com sons e, às 21h – Roberto Angerosa – Ciclos Expandidos

Dia 13 de novembro, às 16h – Glauco Solter - “Irregularidades” rítmicas na música instrumental brasileira: Pontal do Sul e, às 21h – Caíto Marcondes – Zabumbando no oriente

Dia 14 de novembro, às 16h – Carlos Ferraz – Conversas de Berimbaus e, às 21h – Sergio Reze – Bateria e Melodia

Dia 15 de novembro, às 16h - Gabriel Schwartz  - Saga do homem bomba e, às 21h – Sexteto Vina Lacerda

Dia 16 de novembro, às 16h – Julião Boêmio – O cavaquinho e suas afinações e, às 21h – Ari Colares – Tradição e Invenção

Dia 17 de novembro, às 16h – Vinícius Chamorro  - Violão de sete cordas e, às 21h – Mano a Mano Trio – Um mergulho na obra de João Bosco

Dia 18 de novembro, às 16h – André Ribas - Transfigurando o Chamamé e, às 21h - Rubén Zúñiga- Rubén Zúñiga: Construção

Dia 19 de novembro, às 16h - Serge Vuille e Julien Annoni – Performative music e, às 21h – Kuar- te- tumm - Quase lá 

SERVIÇO:
De 9 a 19 de novembro de 2020, sempre às 16h e 21h, pelos links:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCK1f01Qf1Km2I7BG3k-Mk7Q

Facebook:https://www.facebook.com/FIP-Curitiba-Festival-Internacional-de-Percussão-de-Curitiba-1571200016521059/


sábado, 31 de outubro de 2020

Rumo de Cultura apresenta a áudio série People vs. Tesla

Crédito: Elisa Cordeiro

Durante o mês de novembro de 2020, a Rumo de Cultura apresenta uma série de ações online que partem de suas pesquisas no Projeto Te(a)tralogia da Manipulação. No dia 5 de novembro lança a áudio série: PEOPLE vs. TESLA – peça elétrica para ondas de rádio, além de ações formativas e o lançamento dos EPs LOVLOVLOV e PEOPLE vs. PEOPLE. As ações são destinadas a todos os públicos, com acesso gratuito.

Na áudio série PEOPLE vs. TESLA os artistas buscam, a partir da manipulação das vozes e ambiências, trabalhar com imagens sonoras sobrepondo acúmulos físicos e virtuais a fim de promover uma viagem espacial ao ouvinte. O trabalho aprofunda a pesquisa de linguagem dos criadores, investindo verticalmente na pesquisa de paisagens sonoras e em modos de se relacionar com o espectador. 

No centro da ação da áudio série:  Nikola Tesla - inventor revolucionário no campo da eletrotécnica, responsável por popularizar a corrente alternada, sistema utilizado até hoje na transmissão de energia elétrica, dentre outras invenções.

Programação e mais informações em linktr.ee/rumodecultura

sexta-feira, 23 de outubro de 2020

Dia de Finados com inovações no maior cemitério de Curitiba


Em virtude da pandemia, Cemitério Vertical terá missas drive-in, serviço drive-thru, painel de homenagens e vela virtual em dois dias de celebração

Para garantir a segurança do público presente no Dia de Finados, em meio à pandemia, o Cemitério Vertical de Curitiba, no bairro do Tarumã,  adotou uma série de medidas especiais. Além de seguir as recomendações dos órgãos oficiais de saúde, a administração de um dos maiores cemitérios da América Latina criou uma estrutura drive-in para transmitir nos telões missas, cultos ecumênicos e apresentações artísticas. Outros serviços disponíveis nos dois dias de celebração são o “Drive-Thru de Homenagens”, “Vela Virtual” e “Painel Virtual de Homenagens. O horário de visitação aos lóculos será das 7h50 às 18h15 no domingo e na segunda-feira, dias 1° e 2 de novembro.

Serviço:
Dia de Finados no Cemitério Vertical de Curitiba
Data: dias 1 e 2 de novembro (domingo e segunda-feira
Horário de visitação: das 7h50 às 18h15
Endereço: R. Konrad Adenauer, 940 - Tarumã
https://www.cemiteriovertical.com.br/
https://www.instagram.com/cemivertical/

Programação completa e inscrições até dia 31 de outubro no site
https://www.cemiteriovertical.com.br/finados-2020/ 

segunda-feira, 12 de outubro de 2020

As 15 músicas mais gravadas em todos os tempos no Brasil

A assessoria de imprensa do Ecad nos enviou novo levantamento de canções nacionais mais gravadas no Brasil. A MPB continua a reinar absoluta entre as músicas nacionais e o gênero musical tem sido o mais escolhido por intérpretes em todo o país. O ranking traz uma mudança na liderança desse. A canção “Carinhoso”, de Pixinguinha e Braguinha, se igualou à “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, em novo levantamento realizado pela instituição. As duas agora lideram a lista das mais gravadas, com 404 gravações cada uma. Até o final de agosto, a música de Ary Barroso figurava sozinha no primeiro lugar, mas, em setembro, elas se igualaram no topo.

Tom Jobim é o compositor que atualmente mais se destaca entre as 15 primeiras músicas do ranking, pois oito delas são de sua autoria.

Confira o ranking das 15 músicas mais gravadas de todos os tempos com os compositores e a quantidade de gravações registradas pelo ECAD:

1 – Aquarela do Brasil (Ary Barroso) – 404 gravações

2 – Carinhoso (Braguinha/Pixinguinha) – 404 gravações

3 – Garota de Ipanema (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) – 393 gravações

4 – Asa branca (Humberto Teixeira/Gonzagão) – 310 gravações

5 – Manhã de carnaval (Luiz Bonfá/Antonio Maria) – 279 gravações

6 – Eu sei que vou te amar (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) – 259 gravações

7 – Corcovado (Tom Jobim) – 244 gravações

8 – Wave (Tom Jobim) – 241 gravações

9 – Chega de saudade – (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) – 236 gravações

10 – Desafinado (Tom Jobim/Newton Mendonça) – 226 gravações

11 – As rosas não falam – (Cartola) – 213 gravações

12 – Insensatez (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) – 197 gravações

13 – O barquinho (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli) – 194 gravações

14 – O menino da porteira (Luizinho/Teddy Vieira) – 187 gravações

15 – A felicidade (Tom Jobim/Vinicius de Moraes) – 186 gravações

quarta-feira, 7 de outubro de 2020

Autor da biografia do craque Sicupira promove tarde de autógrafos

Jornalista Sandro Moser recebe amigos e admiradores do craque no próximo sábado

Após o sucesso do lançamento da biografia do ex-jogador Sicupira na Pedreira Paulo Leminski, o jornalista Sandro Moser promove no próximo sábado (10) sua primeira tarde de autógrafos do livro “Sicupira - Vida e gols de um craque chamado Barcímio”. O evento acontecerá a partir das 16h no restaurante Nina que fica na rua Marcehal Deodoro, 847.


Para atender a todos com os devidos cuidados exigidos, Sandro receberá amigos e admiradores do craque do Athletico, Corinthians e Botafogo até às 19h. 

mais sobre o livro em

Craque Sicupira ganha biografia escrita pelo jornalista Sandro Moser


SERVIÇO

Tarde de autógrafos com Sandro Moser
Data: sábado, 10 de outubro
Horário: das 16h às 19h
Local: restaurante Nina
Endereço: Rua Marechal Deodoro, 847 centro

FICHA TÉCNICA

SICUPIRA – Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio

Autor: Sandro Moser

Capa e projeto gráfico: Lúcio Barbeiro

Publicação: Editora Banquinho

367 páginas

Valor: R$ 60,00

Vendas: http://sicupira8.com.br

quinta-feira, 24 de setembro de 2020

Craque Sicupira ganha biografia escrita pelo jornalista Sandro Moser


Lançamento com a presença do ídolo será na Pedreira Paulo Leminski e mostrará grandes momentos da carreira do ex-jogador

A trajetória do ex-jogador e comentarista Sicupira, maior artilheiro da história do Club Athletico Paranaense virou livro. Escrita pelo jornalista Sandro Moser, a biografia Sicupira - Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio (Editora Banquinho) será lançada no dia 3 de outubro, pontualmente ao meio dia de sábado, em um evento no Planeta Drive- In, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba com a presença do ex-jogador. 

Os ingressos custam R$ 60 por carro e dão direito a um exemplar autografado pelo biografado. Cada carro, por sua vez, pode levar até 4 pessoas. Os “caronas” podem comprar seus livros sem sair do carro, também por R$ 60 cada (como comprar abaixo em serviço). 

No evento, Sicupira vai relembrar momentos da carreira registradas em áudio e vídeo no telão do Planeta Drive In. 

O formato do evento foi concebido para permitir que o ídolo de 76 anos pudesse comparecer em segurança ao lançamento e interagir com os fãs, amigos e leitores em meio às restrições causadas pela pandemia.

A partir do domingo (4), o livro estará à venda nas redes sociais de Sicupira, na Amazon e em pontos de venda espalhados pela cidade por R$ 60. 

O Livro
O livro Sicupira – Vida e Gols de Um Craque Chamado Barcímio traz fatos e histórias desconhecidas pelo grande público sobre a carreira e a vida do ídolo. Publicado pela Editora Banquinho, a obra em 367 páginas  investiga desde as origens das famílias dos pais de Sicupira até os dias de hoje quando o “craque da camisa 8” segue na ativa na carreira de mais de quatro décadas como comentarista esportivo. 

Com capa e projeto gráfico de Lúcio Barbeiro, a publicação é Ilustrada com dezenas de fotos do arquivo pessoal e de jornais e revistas de Curitiba, Rio e São Paulo e depoimentos de craques dos campos como Gérson e Rivelino e da imprensa como Galvão Bueno. 

Entre as novidade, o livro traz a catalogação de cada um dos gols marcados por Sicupira nos cinco clubes em que jogou na carreira. Em especial, os 158 gols que anotou durante oito temporadas no Athletico, entre 1968 e 1975, que fazem dele o maior artilheiro do clube numa carreira reconhecida por diferentes gerações de torcedores. 

Barcímio Sicupira Jr. nasceu na cidade da Lapa em 1944. Começou a carreira pelo Clube Atlético Ferroviário no final dos anos 1950,  se transferiu para o Botafogo de Futebol e Regatas (RJ) em 1967  e para o  Botafogo F. C (SP) em 1967. 

Em 1968, foi contratado pelo Athletico onde jogou por 8 temporadas, conquistou o título de 1970 e marcou 158 gols. Em 1972, jogou no Corinthians (SP). Formado em educação física foi professor universitário e da rede municipal de ensino público. É comentarista de rádio e televisão desde 1976. 


Sandro Moser nasceu em União da Vitória. É advogado e jornalista. “Sicupira – A Vida e os Gols de um Craque Chamado Barcímio” é seu primeiro livro.

SERVIÇO:
Lançamento do livro SICUPIRA – Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio
Local: Pedreira Paulo Leminski - Planeta Drive-In, R. João Gava, 970, Abranches
Data: 03/10/2020
Horário:  pontualmente às 12h
Duração: 1 hora
Ingressoshttps://www.eventim.com.br/city/curitiba-1796/ 

Ficha Técnica
Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio
Autor: Sandro Moser
Capa e projeto gráfico: Lúcio Barbeiro
Publicação: Editora Banquinho
367 páginas
Valor: R$ 60,00

domingo, 20 de setembro de 2020

Diretores curitibanos são os vencedores do Festival Internacional do Documentário Musical


Os diretores curitibanos Lilka Hara and Artur Ratton foram os grandes vencedores da 12ª edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, com o filme “Dom Salvador & Abolition”, que traça um perfil do pianista e compositor de jazz Dom Salvador, que se apresenta há 42 anos no The River Café, no Brooklyn – Nova York. O anúncio foi feito na tarde deste domingo (20/09) pela organização. “É um filme feito com rigor e emoção”, disse um dos integrantes da comissão julgadora, Emílio Domingues.

O projeto começou em 2013 como um pequeno esboço de documentário sobre Dom Salvador – que, assim como o casal de cineastas, também é radicado nos Estados Unidos. “Ao ler um artigo escrito por Allen Thayer na revista Waxpoetics decidimos nos encontrar com Salvador em sua casa em Port Washington. Depois de passar um tempo ouvindo muitas gravações raras com o artista, percebemos o potencial desse projeto crescer e acabamos filmando toda essa relação de Salvador com música e sua vida agitada em Nova York com o objetivo de lançar um longa-metragem”, conta Artur.


De lá para cá foram centenas de horas de gravação e edição, e a versão final do filme ficou pronto apenas dois dias antes do encerramento da inscrição para o festival. “O InEdit foi a semente desse projeto, e voltamos agora com um longa-metragem. Foi uma experiência fantástica”, contou Lilka ao saber da premiação, lembrando que já haviam participado do festival com um curta-metragem sobre o mesmo personagem. “Depois nos aproximamos do Dom Salvador, ficamos amigos e veio a ideia do longa.  Nossa intenção era apenas mostrar a história dele, mas o retorno do púbico do festival foi incrível, e o prêmio foi uma vitória de toda a equipe que está no Brasil”, completou Artur.

Além dos diretores, todo o staff do filme é formado por brasileiros – a maioria de Curitiba. A composição original é de Rodrigo Stradiotto; mixagem de áudio de Edson Borth; os coloristas são Mauricio Baggio e Rafael Lopes, da Believe; e a direção de arte é de Juliano Domingos. 

DOM SALVADOR - Um dos arquitetos da Bossa Nova no Brasil e um requisitado arranjador de estúdio durante os anos 60, Salvador tocou com os melhores músicos do país. Considerado o pioneiro de muitos estilos musicais, participou de mais de mil discos e foi o líder da banda seminal Abolition. Depois de gravar apenas um álbum, Salvador abandonou uma jornada promissora e de sucesso com a banda para perseguir sua paixão pelo jazz, mudando-se para Nova York no início dos anos 70. Sob a perseguição racial e criativa instalada pelo governo militar, Salvador viu uma saída para os Estados Unidos, fixando residência com sua família em um bairro predominantemente branco de Long Island.

Adorado e estimado por colegas músicos e críticos, “Dom” conquistou um lugar ideal para um músico trabalhador, em um restaurante chique de Nova York. 

No filme, membros da banda falam sobre o processo colaborativo orquestrado por Salvador e porque terminaram de forma tão abrupta. A partir daí, o documentário acompanha a vida agitada do artista até os dias de hoje, com diversas imagens raras de arquivo pessoal do próprio artista. 

COMO ASSISTIR – Durante o festival, os filmes participantes estavam disponíveis por R$ 3 até este domingo. Agora, os vencedores estão disponíveis gratuitamente até terça-feira (22/09) no site do evento: https://br.in-edit.tv/film/63

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SAIBA MAIS
Site oficial do filme: https://www.domsalvadorabolition.com/

Entrevista com Lilka Hara and Artur Ratton: https://br.in-edit.org/conversa-com-artur-ratton-e-lilka-hara/

sexta-feira, 18 de setembro de 2020

Museu de Arte da UFPR lança série no YouTube

O primeiro episódio da websérie #WebMusA, criada pelo Museu de Arte (MusA) da Universidade Federal do Paraná estreia no próximo dia 23 de setembro, às 16 horas, no YouTube. A websérie conta com recursos de animação gráfica e entrevistas de especialistas sobre assuntos inerentes aos museus.

A exibição do primeiro episódio acontecerá durante a 14ª Primavera dos Museus, evento anual do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) que, neste ano, será realizado de 21 a 27 de setembro.

A websérie foi idealizada pelo corpo técnico do MusA para compensar o as atividades suspensas por causa da pandemia de Covid-19. O projeto tem direção geral da produtora cultural Karla Nascimento e da museóloga Mariana Novaes.

Também envolve participação de estudantes no desenvolvimento de atividades de pesquisa, produção, edição e animação gráfica dos vídeos.

Versões

Cada episódio da websérie tem entre seis e 12 minutos de duração e cinco versões que buscam promover a acessibilidade do público.

Além da versão típica, haverá edições com audiodescrição, legendagem descritiva, Língua Brasileira de Sinais (Libras) e uma versão em inglês. 


SERVIÇO

Lançamento da série #WebMusA, do Museu de Arte da UFPR
Data: 23 de setembro, às 16h
YouTube: Museu de Arte da UFPR – MusA

segunda-feira, 14 de setembro de 2020

Pintora pioneira de Curitiba é lembrada no Ônibus Museu na Quarentena


Pioneira em diversas áreas e uma mulher à frente do seu tempo, a pintora Caroline Tamplin tem sua história resgatada pela série de vídeos Ônibus Museu na Quarentena. Esta imigrante inglesa também foi professora, e marcou a sociedade curitibana do final do século XIX, revolucionando hábitos - segundo os quais não cabia às mulheres ter independência. Além disso, ela deixou obras que retratam a paisagem da cidade, então chamada de Curityba, e marcos arquitetônicos históricos como a Igreja do Rosário, o Palacete Wolff e a Catedral Metropolitana. 

O interior deste surpreendente ônibus conta com 14 estações. Cada uma delas tem como tema diferentes aspectos da história de Curitiba, além de revelar a utilidade e os diferentes conteúdos que um museu pode ter. Uma das instalações é um painel que reproduz uma pintura feita por Caroline Tamplin. O traço da artista retrata a região do Largo da Ordem, centro histórico da capital do Paraná, que na época ainda era uma província de São Paulo. Logo abaixo da pintura, detalhes ampliados do desenho podem ser observados numa espécie de mirante interativo.  

O novo vídeo conta a importância de Caroline (1868-1888) para sua época. Ela veio para o Brasil com o marido e filhos em busca das oportunidades do Novo Mundo. Depois de ficar viúva, cuidou da família com seu próprio trabalho, dando aulas de pintura, piano, línguas e outras atividades. Na época, uma mulher trabalhar fora de casa era algo incomum e até visto com reprovação.

Como pintora, seu quadro mais conhecido é Vista de Curitiba, um desenho aquarelado. Nele, o público pode descobrir como era a cidade na época. O vídeo lançado pelo Ônibus Museu traz imagens da obra e muita informação sobre a cidade e esta personagem desbravadora. Em tempos nos quais a sociedade em geral esperava que as mulheres fossem apenas donas de casa, Caroline enfrentou preconceitos e fez muito pela arte, cultura e própria condição feminina.


YouTube: https://www.youtube.com/c/SolardoRos%C3%A1rioCuritiba/videos
Link direto para o vídeo no Instagram: www.instagram.com/tv/CEkSuoYH0bE/ 

Cidade AMA promove engajamento ambiental em Paranaguá


Os moradores de Paranaguá estão sendo premiados por cumprirem ações que ajudam a preservar o meio ambiente na cidade como a separação correta do lixo, o combate aos focos de dengue e o uso racional da água. Disponível desde agosto, o aplicativo AMA - Agente do Meio Ambiente estimula diariamente seus usuários a realizar tarefas, denunciar irregularidades e avaliar os serviços de limpeza urbana para acumular pontos e receber brindes oferecidos por empresas parceiras.

Desenvolvido pela civic tech Smart Citizen, o AMA também envia dicas diárias sobre o meio ambiente e permite que o usuário acompanhe a rota do caminhão de coleta de recicláveis. Para ter acesso basta baixar o aplicativo na play store e realizar o cadastro.

Segundo Marcelo Crivano, idealizador da plataforma, o app está em constante aprimoramento para motivar o cidadão a praticar comportamentos sustentáveis.

“Por meio da inovação, a sociedade pode contribuir mais para a tomada de decisões governamentais, além de apresentar propostas para aperfeiçoar a prestação de serviços”, lembra Crivano.

Primavera das Águas - Para incentivar o uso consciente da água e seu reaproveitamento, o Paranaguá AMA promove o concurso Primavera das Águas. Para participar é preciso baixar o aplicativo e enviar a foto de um cartaz feito com uma mensagem sobre o uso consciente da água e um vídeo com boas ideias e práticas de economia de água. As melhores criações serão postadas no perfil do aplicativo no Facebook e os criadores serão premiados com bicicletas.

Serviço:
app – AMA – AGENTES DO MEIO AMBIENTE
Site: http://cidadeama.com.br/ 
Facebook: https://www.facebook.com/paranaguaama
Regulamento da promoção – https://bit.ly/3jdctxo

quarta-feira, 9 de setembro de 2020

"Alex Câmera 10" chega em 63 países de língua inglesa pela Amazon Prime


Depois do lançamento no Brasil onde foi exibido em diversas salas de cinemas e plataformas digitais (VOD), o documentário Alex Câmera 10, que retrata a carreira do ex-jogador Alex vai ganhar o Mundo.

O filme já está sendo exibido em 63 países de língua inglesa, entre eles, Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Austrália, Nova Zelândia e África do Sul. A Amazon Prime possui 150 milhões de assinantes em todo o mundo, estima-se que 1/3 disso, mais de 50 milhões estão nessa área de abrangência.

O próximo passo será a exibição do filme na Turquia, onde Alex jogou por sete temporadas defendendo o Fenerbahçe e é considerado o maior jogador estrangeiro de todos os tempos.

No  Brasil o filme continua disponível em várias plataformas (ver abaixo).

O filme

O filme Alex Câmera 10, de Adriano Rattmann e Cauê Serur, começou a ser produzido quando o Alex retornou da Turquia e optou, entre várias propostas, em jogar seus últimos anos de carreira pelo time que o revelou.

A obra mostra desde a chegada do jogador com calorosa recepção da torcida alviverde com mais de 10 mil pessoas no estádio Couto Pereira e acompanha o jogador pelos dois últimos anos da carreira desfilando seu futebol de Norte a Sul do país em 2013 e 2014.

No roteiro, momentos marcantes como o primeiro título com a camisa do Coritiba, um tetracampeonato estadual, algo que não acontecia há 40 anos; o gol 400 e o jogo mil da carreira, além da linda homenagem em seu jogo de despedida.

O filme também acompanhou o craque nas homenagens recebidas no Palmeiras e no Cruzeiro, e na Turquia, onde Alex reencontrou fãs com grandes histórias de idolatria.

No elenco, grandes nomes do futebol brasileiro como Zico, Pepe, Juninho Pernambucano, Neto, Gilberto Silva, Dirceu Kruger, Afonsinho, Sicupira, Juca Kfouri, Mauro Betting, PVC, Djalminha, Aristizabal, Dirceu Lopes, Evair, entre outros.

A distribuição do filme Alex Câmera 10 teve investimento do FSA/BRDE/Ancine e Estado do Paraná.

Ficha Técnica:
“ALEX CAMERA 10 - Turquia ao Brasil, a Despedida do Futebol” - direção executiva de Adriano Rattmann e cinematográfica de Cauê Serur (93 minutos)

Distribuição: Moro Filmes
Distribuição digital: O2 Play

Disponível nas plataformas no Brasil

Vivo - R$ 9,90 aluguel
iTunes - R$ 14,90 compra | R$ 7,90 aluguel
Google Play - R$ 14,90 compra | R$ 6,90 aluguel
NOW - R$ 14,90 aluguel
Amazon - apenas para assinantes
Youtube Filmes: R$ 24,90 compra | R$ 6,90 aluguel

quinta-feira, 3 de setembro de 2020

Coletivo de Brasília provoca com exposição "E Daí?"

Pinturas à óleo sobre tela refletem de maneira crítica e ácida os recentes e trágicos acontecimentos políticos que assolam o Brasil. A ideia é, por meio da arte e da sua função de promover a reflexão, retratar um País que ameaça as liberdades individuais e instiga a violência. O que será do futuro da nação brasileira?

Tendo em vista os acontecimentos que atingem a mídia, a sociedade e os indivíduos, a exposição E Daí? estreou no Instragram (@expo_e_dai) para promover a discussão sobre a situação de incivilidade em que mergulhou o país e instigar o questionamento de que Brasil queremos construir. No total, são 24 obras originais que mostram declarações de ódio do atual governo de Jair Bolsonaro contra direitos humanos, homossexuais, mulheres, pobres, negros, jornalistas, nordestinos, dentre tantos outros.

Idealizada no início de 2020, a exposição E Daí? foi produzida pelo coletivo que leva o mesmo nome da exposição.

E quem passar pelo Instagram do grupo (@expo_e_dai) poderá conferir as obras inspiradas em pôsteres nazistas misturadas com frases de ódio, ofensas e humilhações proferidas pelo Presidente, seus ministros e apoiadores. Muitas delas expostas na imprensa como reproduções literais da propaganda nazista de Adolf Hitler.

Serviço: Exposição E Daí?

https://www.instagram.com/expo_e_dai/

sexta-feira, 28 de agosto de 2020

Gregos, Bolivianos e Japoneses encerram apresentações do Festival Folclórico de Etnias do Paraná

Grupo Folclórico Raízes de Bolívia

A 59ª edição do Festival Folclórico de Etnias do Paraná - Folclorize entra no seu último final de semana de apresentações dos grupos folclóricos na Internet. Nesta sexta-feira (28), às 20h, acontece a transmissão do espetáculo do grupo de Folclore Grego Neoléa do Paraná. 

No sábado (29), é a vez do Grupo Folclórico Raízes de Bolívia apresentar sua arte. Para fechar a primeira edição on-line do evento, o domingo (30) reserva a exibição do Grupo Folclórico Nipo-Brasileiro Nikkei.

Em formato live, as transmissões acontecerão sempre às 20h no Facebook e Youtube do Festival (endereços abaixo no serviço).

Grupo Folclórico Nipo-Brasileiro Nikkei

Realizado pela Associação Inter-Étnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura, o Festival Folclórico de Etnias - Folclorize pela primeira vez aconteceu no formato totalmente online em virtude da pandemia. Ao final da edição no próximo domingo a expectativa é que o número de visualizações ultrapasse os 50 mil, número equivalente a 24 lotações máximas do grande auditório do Teatro Guaíra.

Nas duas últimas duas semanas foram exibidas versões inéditas de apresentações de danças típicas realizadas nos últimos três anos no Teatro Guaíra. Ao final do Folclorize os países celebrados serão Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia.

Folclore Grego Neoléa do Paraná

Serviço:

Festival Folclórico de Etnias do Paraná
Data
: até 30 de agosto
Horário: 20h
Locais: https://www.facebook.com/festivalfolcloricodoparana/ 
https://www.instagram.com/festivalfolcloricodoparana/ 
https://www.youtube.com/channel/UC6sUJmXPzLUkx_INxl6vFww/  

PROGRAMAÇÃO
Transmissões online sempre às 20 horas
28/ Sex - Folclore Grego Neoléa do Paraná
29/ Sáb - Grupo Folclórico Raízes de Bolívia (GF-RDB)
30/Dom - Grupo Folclórico Nipo-Brasileiro Nikkei


quinta-feira, 27 de agosto de 2020

Chef Guti Ribas lança linha de molhos, conservas e kit de inverno


O chef Guti Ribas lançou este mês uma linha especial de molhos, pimentas e conservas: a Gwenta Conservas. Além da sua nova marca de condimentos, Guti Ribas também criou em parceria com a Origem Padaria, Amigos e Vinos e a Charcutaria Curitibana o Kit Fondue, com direito a pão de fermentação natural, linguiças defumadas, vinho argentino e conservas especialíssimas entregues sem custo em casa.

O grande destaque é o fondue com 270g de queijo cremoso, receita do próprio chef pronto para consumo: não precisa ter em casa aquela panela especial, nem outros aparatos: basta fazer um furo na embalagem, aquecer no microondas e VOILÀ!

O kit também oferece dois pães artesanais da Origem Padaria e potes individuais com as seguintes iguarias da Gwenta Conservas: Chutney de tomate (molho de origem indiana levemente picante); Coulis de mirtilo (molho de mirtilo finlandês com vinho branco); Confit de alho (alho fermentado com pimentão defumado); Caponata de berinjela (clássico antepasto das cantinas italianas feito com berinjelas, cenoura, abobrinha e pimentão).


A cesta ainda traz 500g de linguiças com pinhão e com tomate seco e provolone – ambas da Charcutaria Curitibana, feitas artesanalmente com pernil suíno e sem conservantes. A praticidade é que elas já vêm defumadas pelo próprio chef Guti – ou seja, estão prontas para consumo: você só precisa aquecer um pouco caso queira. Para finalizar, uma garrafa de malbec argentino Sin Palabras, da Amigos y Vinos. O kit sai por R$ 134,90 com entrega gratuita. 

Serviço:
Kit Fondue Chef Guti Ribas
Valor: R$134,90
Encomendas pelo whatsapp 41.99439799 ou inbox em https://www.instagram.com/gwenta_conservas/
Entregas quartas e sextas