segunda-feira, 13 de julho de 2026

Meia Maratona de Guaratuba está com inscrições abertas


Estão abertas as inscrições para a Meia Maratona de Guaratuba, que ocorre no dia 6 de setembro na cidade litorânea. O evento, que é realizado pela Thomé e Santos Eventos Esportivos, com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Guaratuba, tem o objetivo de estimular a prática esportiva e impactar diretamente na saúde e qualidade de vida dos participantes. 

Os interessados podem se inscrever pelo link. As modalidades disponíveis são 5km, 10 km ou 21 km, com idades a partir de 14 anos, 16 anos e 18 anos, respectivamente. 

As inscrições têm valores a partir de R$89,90 (lote promocional) + taxa, de acordo com a categoria. No total, serão cinco mil vagas. 

Sobre a prova - A Meia Maratona Internacional de Guaratuba tem como local de largada e chegada o Centro de Eventos, localizado na R. João Antônio Prosdócimo, 76/144, em Guaratuba. As largadas ocorrem das 7h às 7h30. Às 7h, partida da modalidade 21km para a Elite Feminina/Masculina e Portadores de Necessidades Especiais. Às 7h02, largada da modalidade 21 km para Portadores de Necessidades Especiais e, às 7h05, partida do Geral Masculino e Feminino. Às 7h30, está programada a largada das modalidades 5km e 10km. 

O tempo máximo para concluir a prova varia de acordo com a categoria, sendo de três horas para a modalidade de 21 km.  As informações completas e o regulamento podem ser conferidos no site oficial: https://www.thomeesantos.com.br/ . Fique por dentro das novidades da Meia Maratona de Guaratuba pelo perfil no instagram: @thomeesantos. 

Serviço:
Inscrições Meia Maratona de Guaratuba
Data: até 28 de agosto
Link: https://www.ticketsports.com.br/e/meia-maratona-de-guaratuba-2026-87297 

Prêmio Curitiba na Dança celebra cinco anos com 2.800 bailarinos e audições para escolas dos EUA e Europa

FOTO: FERNANDO-BARKIDOM

Em sua quinta edição, evento busca valorizar a dança de várias modalidades como linguagem artística, além de incentivar a criatividade e as diversas manifestações culturais

De quarta-feira (15/07) a sexta-feira (19/07), Curitiba recebe 2800 bailarinos e 150 grupos de dança para o Prêmio Curitiba na Dança, que reúne mostra competitiva, oficinas técnicas e espetáculos abertos ao público em cinco dias de inspiração e criatividade na dança. Nesta edição, o evento completa cinco anos de realização, com o propósito de promover, incentivar e transformar a cultura por meio da dança, construindo um saber mais rico, diverso e criativo. A iniciativa é da EF Produções Artísticas, idealizada pela coreógrafa, professora e artista Eliane Fetzer, e do bailarino Juliano Peçanha, que também assina a coordenação artística do evento. A programação completa você encontra em https://linktr.ee/premiocuritibanadanca

O Prêmio Curitiba na Dança vem crescendo, em termos de importância e atratividade.  Além do Paraná, os bailarinos vêm de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Manaus, Rio Grande do Sul e Santa Catarina, além do Paraguai e da Argentina. Outro aspecto importante são as novas modalidades que vem conquistando mais espaço. “Nesta quinta edição, temos a alegria de levar as danças populares ao palco principal do Grande Auditório do Teatro Positivo, reconhecendo o crescimento e a relevância desse segmento dentro do festival. Como grande novidade desta edição, o sapateado também estreia na programação oficial, ampliando ainda mais a diversidade artística do evento”, conta Fetzer.

Entre as modalidades participantes do Prêmio Curitiba na Dança estão ballet clássico, dança contemporânea, jazz dance, danças urbanas, danças populares e sapateado (TAP), nas categorias júnior, sênior, adulto e profissional. De 70 solos de ballet clássico, apenas 12 classificam-se para a grande final. O jazz dance este ano tem 150 solos competindo, com  bailarinos que já passaram pela seletiva em suas categorias e participam em Curitiba da fase final do Prêmio, a ser realizada no Grande Auditório do Teatro Positivo. O evento ainda traz batalhas de dança contemporânea, organizada por Alex Lima e de danças urbanas, organizada por Samuca Melo, além de uma mostra competitiva kids. 

O público será presenteado com uma mostra de companhias, a Cena Contemporânea, uma programação paralela ao Prêmio Curitiba na Dança, que visa fortalecer a dança contemporânea com a apresentação de espetáculos. Para isso, foram selecionadas coreografias de grupos de São Paulo e de Santa Catarina, que já atuam nesta área e querem mostrar sua performance.

Aperfeiçoamento Técnico

Além da mostra competitiva, o Prêmio Curitiba na Dança abre espaço para o aprimoramento técnico de bailarinos. Ao longo de todos os dias de evento, participantes e interessados terão a oportunidade de participar de oficinas com grandes nomes da dança. 

Um dos destaques é Aldeir Monteiro, brasileiro radicado em Nova Iorque e primeiro bailarino do American Repertory Ballet. Ele está no Brasil para selecionar talentos para participarem de workshops e realizar audições para programas regulares em escolas de dança dos Estados Unidos (Princeton Ballet School, Ballet Hispanico School e Sarasota Cuban Ballet School) e Europa (Acosta Dance Foundation, em Londres). 

Além de Aldeir, estão confirmados Adriana Assaf (ballet clássico), Jhean Allex (jazz dance), Cristina Cará (jazz dance), Alex Lima (dança contemporânea e ballet clássico), Fábio Alcântara (dança contemporânea), Eliseu Corrêa (dança urbana) e Pedro Bravo (sapateado), de São Paulo; Fernando Lima (jazz dance), de Santa Catarina; Filipi Ursão (danças urbanas) , do Rio de Janeiro; Marco Aurélio Souza (danças populares) e Jessé da Cruz (danças populares), do Rio Grande do Sul. Para crianças e jovens, a programação inclui o Experiência Kids, com uma aula de jazz dance, com Julia Meirelles, e outra de ballet clássico, com Erickson Oliveira. 

As vagas para os cursos são limitadas em todas as modalidades e são feitas pelo instagram do Prêmio.

Serviço:
Prêmio Curitiba na Dança
Data: De 15 a 19 de julho
Locais: Teatro Positivo e Teatro TUX – Up Experience - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR

Informações: linktr.ee/premiocuritibanadanca 

Ingressos: Disk Ingressos – R$ 110,00 (inteira) e R$ 55,00 (meia)

Contato: 41 3076 7574 premiocuritibanadanca@gmail.com

 

domingo, 12 de julho de 2026

Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem sete apresentações inéditas até a próxima sexta-feira (17/07)


Com mais de 12 mil pessoas recebidas na primeira semana de espetáculos de danças, cantos e trajes típicos, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná ainda reserva sete apresentações até a próxima sexta-feira (17/07). 

Sobem ao palco do grande auditório do Teatro Guaíra o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná, Grupo Folclórico Ucraniano Poltava, Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba, Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália e Grupo Folclórico Polonês Junak (confira a programação abaixo).

Com o tema “Viva o Folclore”, a 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná realizada pela Associação Interétnica do Paraná (Aintepar) com produção da Unicultura. 

Para Blanca Hernando Barco, presidente da Aintepar, mais do que um espetáculo, o Festival é um espaço de encontro entre culturas, de valorização da história e de fortalecimento da identidade paranaense. “Uma oportunidade de resgatar suas raízes, conhecer diferentes costumes e reconhecer a riqueza da diversidade que formou o estado”, lembra.

Trajetória - Idealizado e organizado por grupos folclóricos locais, o Festival Folclórico e de Etnias do Paraná acontece desde 1959. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Interétnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Sobre a Aintepar - A Associação Interétnica do Paraná tem compromisso com a autenticidade e a essência do folclore, preservando as tradições que ajudaram a moldar a cultura e a identidade paranaenses. Atualmente, é composta por 16 grupos, que representam 12 etnias, povos de todo o mundo que se estabeleceram aqui no decorrer dos séculos XIX e XX e influenciaram diretamente o desenvolvimento do Estado, mas não deixaram de transmitir à sua descendência o amor pela terra de origem.

Apoios e realização - A 64ª edição do Festival Folclórico e de Etnias do Paraná tem apoio da Fecomércio PR, SESC Paraná, Shopping Itália, SANEPAR, Bodebrown, Vale Fértil, Padaria América; a realização é da HOTMILK (Ecossistema de Inovação PUCPR); projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Serviço

Festival Folclórico de Etnias do Paraná

Data: até a próxima sexta-feira, 17 de julho

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão)

Endereço: Praça Santos Andrade, s/n

Ingressos na bilheteria do teatro: inteirai: R$ 70 | Meia-entrada: R$ 35

Classificação etária: Livre

Programação

seg (13/07) | 20h | Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná;

🗓️ ter (14/07) | 20h | Grupo Folclórico Ucraniano Poltava;

🗓️ qua (15/07) | 20h | Associação Cultural e Beneficente Nipo-Brasileira de Curitiba Nikkei-Curitiba;

🗓️ qui (16/07) | 20h | Gruppo Siciliano Isola del Sole, Grupo Folclórico Raízes de Bolívia e Grupo Folclórico Piccola Itália;

🗓️ sex (17/07) | 20h | Grupo Folclórico Polonês Junak – Sociedade União Juventus


terça-feira, 7 de julho de 2026

Ilha do Mel recebe durante o mês de julho a sua tradicional Festa da Tainha

Foto: Associação dos Nativos da Ilha do Mel

No mês de julho, a Ilha do Mel recebe a 32ª Festa da Tainha da Ilha do Mel – Nova Brasília, até o dia  1° de agosto, reunindo gastronomia caiçara, cultura, música, esporte, meio ambiente e ações comunitárias em uma das festas mais tradicionais do litoral paranaense.

Durante todo o período, o grande restaurante oficial da festa funcionará diariamente, das 9h às 23h, oferecendo a tradicional tainha preparada de diferentes formas, como tainha recheada, tainha em porção, tainha espalmada e tainha à moda pescador. Para quem não consome peixe, também haverá opções de carnes nobres, como entrecot.

Além da gastronomia, a festa contará com shows ao vivo durante o almoço e o jantar, com apresentações em formato voz e violão, criando um ambiente familiar, turístico e valorizando os artistas locais e regionais. A programação musical terá atrações em todos os finais de semana e entre os nomes confirmados, estão Garotos de Ouro, Marcos Pasa, Djambi, João Marcos e Thiago, Bia Socek, João e Marcelo, Eidi Ribeiro, Edson e Betinho, entre outros.

Já a programação cultural valoriza as tradições locais, com apresentações do Fandango Caiçara com o Grupo Mandicuera, reforçando a identidade caiçara e a importância da preservação cultural da comunidade da Ilha do Mel.

Os dias 15 e 22 de julho serão dedicados à comunidade, com cardápio a preços mais acessíveis. No dia 15, será realizado um bingo beneficente. Já no dia 22, a programação especial contará com show, desfile da rainha da festa e apresentação de stand-up comedy, fortalecendo o caráter social, cultural e comunitário do evento.

O evento também contará com ações ambientais durante a Semana do Meio Ambiente, incluindo mutirão de limpeza em parceria com a empresa Eco Local, atividades educativas com crianças e entrega de mudas de espécies nativas e frutíferas pelo IAT – Instituto Água e Terra.

Na área esportiva e recreativa, estão previstas atividades em parceria com a SESPOR – Secretaria Municipal de Esporte e Juventude de Paranaguá, incluindo torneios de futebol e vôlei, além de ações recreativas voltadas à comunidade e ao público infantil.

A 32ª Festa da Tainha conta com apoio da SECULTUR – Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá, da SETU – Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, da Santa Costa e demais parceiros que fortalecem a realização do evento. Mais do que uma festa gastronômica, a Festa da Tainha da Ilha do Mel representa a valorização da cultura caiçara, o fortalecimento da economia local, a preservação das tradições da comunidade de Nova Brasília e a promoção do turismo sustentável no litoral do Paraná.

Para acompanhar as novidades, programação completa, bastidores e atualizações oficiais da festa, siga o Instagram oficial: @festadatainhailhadomel.

Confira a programação completa com as atrações confirmadas:
10 de julho (Sexta-Feira) - 23h - Kaduka

11 de julho (Sábado) - 21h - Gringo Violeiro

11 de julho (Sábado) - 00h - Bia Soceck

15 de julho (Quarta-Feira) - 23h - Dia da Comunidade - Marcos Pasa + Bingo Beneficente

17 de julho (Sexta-Feira) - 23h - Duca Session

18 de julho (Sábado) - 00h - Djambi

22 de julho (Quarta-feira) - 19h - Dia da Comunidade - Desfile da Rainha da Festa da Tainha + Stand-up Comedy com Bob Orla

22 de julho (Quarta-Feira) - 23h - Dia da Comunidade - João Marcos & Thiago +

24 de julho (Sexta-feira) - 23h - João & Marcelo

25 de julho (Sábado) - 00h - Garotos de Ouro

31 de julho (Sexta-Feira) - 00h - Vinicius & Thaiana

1º de agosto (Sábado) - 23h - Renatinho Soares

Serviço:
32ª Festa da Tainha da Ilha do Mel – Nova Brasília
Data: 3 de julho a 1º de agosto
Local: Nova Brasília – Ilha do Mel - PR
Funcionamento do Restaurante: Todos os dias, das 9h às 23h
Instagram oficial: @festadatainhailhadomel

Destaques gastronômicos: Tainha Recheada, Tainha em Porção, Tainha Espalmada, Tainha à Moda Pescador e opções de carnes nobres.

Atrações: shows nacionais e regionais, fandango caiçara, stand-up comedy, desfile da rainha, bingo beneficente, torneios esportivos, ações ambientais e atividades recreativas

Dias da comunidade: 15 e 22 de julho

Casarão do São Francisco ganha barbearia, cafeteria artesanal e estúdio de tatuagem

Caio Sakiyama, fundador e proprietário da Corner Barbershop. Foto: Gero Hoffmann

A ocupação de imóveis históricos por novos empreendimentos segue ganhando força em Curitiba e movimentando o comércio de bairros tradicionais da capital. O mais recente exemplo é a Casa Maleski, casarão construído em 1914 na esquina das ruas Trajano Reis e Paula Gomes, no bairro São Francisco, que está em fase final de restauração para abrigar uma barbearia, cafeteria artesanal e estúdio de tatuagem.

O projeto é liderado pela Corner Barbershop, empresa que atua há quase dez anos no mercado curitibano e escolheu o imóvel histórico para concentrar sua nova operação. Além da barbearia, o espaço contará com cafeteria artesanal e receberá o retorno do estúdio ARTpura Tattoo, formando um ambiente voltado ao consumo de serviços especializados.

Para o fundador da Corner Barbershop, Caio Sakiyama, a escolha pelo bairro tem relação direta com a estratégia de posicionamento da empresa. Segundo ele, a identidade cultural do São Francisco fortalece a proposta do negócio e amplia o potencial de atração de clientes.

Outro aspecto que chama atenção é o investimento em qualificação profissional. A empresa mantém treinamento contínuo para sua equipe e também oferece cursos para barbeiros de Curitiba, contribuindo para o desenvolvimento de mão de obra especializada em um segmento que registra crescimento.

sexta-feira, 3 de julho de 2026

Escritora portuguesa Lídia Jorge conquista o Prêmio Camões de Literatura 2026

Foto: Luisa Ferreira

Premiação é a mais importante da língua portuguesa. Autora receberá 100 mil euros.

A escritora portuguesa Lídia Jorge conquistou o Prêmio Camões de Literatura 2026. O resultado foi anunciado no início da tarde desta quinta-feira, após a reunião virtual do júri. A autora receberá premiação no valor de 100 mil euros – concedida por meio de subsídio da Fundação Biblioteca Nacional (FBN/ MinC) e do Governo de Portugal – além de um diploma assinado pelos chefes de estado do Brasil e de Portugal.

Lídia Jorge é uma das escritoras mais proeminentes da literatura portuguesa contemporânea, com uma obra reconhecida pela análise profunda da história recente de seu país, pela reflexão social e pela defesa dos direitos humanos e das mulheres.

“Desde ‘O Dia dos Prodígios’, de 1979, o diversificado conjunto da obra de Lídia Jorge contribui para enriquecer o património literário e cívico-cultural da língua portuguesa, trazendo experiências do último período da guerra colonial. ‘A Costa dos Murmúrios’, de 1988, é um marco importante na sua obra, uma vez que destaca a sua experiência de vida em Moçambique e desconstrói as versões da guerra colonial sob a perspetiva de uma mulher. Um dos seus últimos romances — ‘Misericórdia’, de 2022 — trata a velhice, a urgência da vida, a resistência ao fim. A sua escrita, marcada por uma prosa poética densa, aborda o passado ditatorial de Portugal, a condição feminina, o impacto das transformações históricas na vida quotidiana, o significado das revoluções, a emigração, as tensões entre a sociedade moderna e pós-moderna, os conflitos entre gerações, as ruturas familiares, com um estilo literário de forte carga lírica e foco na memória coletiva. Por todos estes motivos, o júri considerou, unanimemente, Lídia Jorge merecedora do Prémio Camões 2026”, diz a ata do júri.

Os jurados nesta edição foram o professor José Carlos Seabra Pereira (Universidade de Coimbra – Portugal); a professora, poeta e ensaísta Ana Mafalda Leite (Universidade de Lisboa – Portugal); a professora e pesquisadora Lucia Santaella (PUC-SP, Brasil); o professor, jornalista, historiador e doutor em Letras, José Ribamar Bessa Freire (Brasil); e o escritor e crítico literário Lopito Feijó, (Angola); a escritora, poeta, professora universitária e pesquisadora Odete Semedo (Guiné-Bissau).

A ministra da Cultura, Margareth Menezes, falou sobre a premiação da escritora portuguesa: “A escolha de Lídia Jorge para o Prêmio Camões de Literatura 2026 celebra uma das grandes vozes da literatura em língua portuguesa, cuja obra reafirma o poder da escrita para preservar memórias, ampliar horizontes e promover reflexões sobre a condição humana. O Prêmio Camões simboliza a riqueza da nossa língua comum e o compromisso permanente do Brasil e dos países lusófonos com a valorização da cultura, da literatura e do diálogo entre os povos. Celebrar Lídia Jorge é também reconhecer a força transformadora da palavra e da criação artística na construção de sociedades mais democráticas, diversas e humanas”, afirmou.

O presidente da FBN, Marco Lucchesi, também comentou o resultado: “A escritora Lídia Jorge merece todo reconhecimento. Ela vive no coração do presente. Aponta para todas as contradições, dentro de uma perspectiva em que a política e a poética mostram-se inseparáveis, muito embora prevaleça, do começo ao fim, a altitude textual, a dinâmica profunda da língua literária. Seu profundo conhecimento da África, sobretudo de Moçambique, de Portugal e dos países língua portuguesa empresta grande riqueza ao conjunto da obra. Lídia Jorge possui uma consciência vigilante, crítica diante de um passado colonial e de todas as práticas de injustiça, na defesa de um largo estatuto de emancipação. Uma obra vasta, de extrema riqueza de abordagem e de gêneros literários. É uma das glórias da língua portuguesa”.

Lídia Jorge

Nascida em Boliqueime, Algarve (Portugal), em 18 de junho de 1946, Lídia Jorge é graduada em Filologia Românica pela Universidade de Lisboa. No início dos anos 70, durante a Guerra Colonial Portuguesa, viveu em Angola e Moçambique - experiência que marcou sua produção literária. Seu primeiro romance, “O Dia dos Prodígios” (1980), inaugurou uma nova fase na literatura portuguesa ao romper com o realismo tradicional e com o tom documental, dominante à época. Suas obras estão traduzidas em diversos idiomas e já receberam prêmios como Prémio Pessoa, Médicis Étranger e Prémio Estatal Austríaco de Literatura Europeia. Entre suas principais obras estão, ainda, “A Costa dos Murmúrios (1988)”, “O Vale da Paixão (1998)” e “Misericórdia (2022)”.

Prêmio Camões

O Prêmio Camões é o mais importante da língua portuguesa. Instituído em 1988 pelos Governos do Brasil e de Portugal, tem como objetivo estreitar os laços culturais entre as nações que integram a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) e enriquecer o património literário e cultural da língua portuguesa. Com o nome do maior escritor da história da língua portuguesa - o poeta português Luís Vaz de Camões - o prêmio é atribuído aos autores, pelo conjunto da obra, que contribuíram para o enriquecimento do patrimônio literário e cultural da língua portuguesa. A primeira edição ocorreu em 1989.

O Ministério da Cultura português organiza a premiação pela parte portuguesa, cabendo à Fundação Biblioteca Nacional a organização pela parte brasileira. Em todas as edições do prêmio, o júri é composto por dois portugueses, dois brasileiros e dois representantes das demais nações da CPLP - Angola, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Moçambique, Timor Leste e São Tomé e Príncipe. O mandato para os jurados é de dois anos.

O diploma entregue aos laureados contém o nome de todos os países lusófonos e é assinado pelos chefes de estado do Brasil e de Portugal. Entre os 36 vencedores encontram-se autores de cinco países lusófonos (Brasil, Portugal, Moçambique, Angola e Cabo Verde). Confira todos os vencedores do Prémio Camões, por ordem cronológica: Miguel Torga (Portugal), João Cabral de Mello Neto (Brasil), José Craveirinha (Moçambique), Vergílio Ferreira (Portugal), Rachel de Queiroz (Brasil), Jorge Amado (Brasil), José Saramago (Portugal), Eduardo Lourenço (Portugal), Pepetela (Angola), António Cândido (Brasil), Sophia de Mello Breyner Andresen (Portugal), Autran Dourado (Brasil), Eugénio de Andrade (Portugal), Maria Velho da Costa (Portugal), Rubem Fonseca (Brasil), Agustina Bessa-Luís (Portugal), Lygia Fagundes Telles (Brasil), Luandino Vieira - recusado (Angola), António Lobo Antunes (Portugal), João Ubaldo Ribeiro (Brasil), Arménio Vieira (Cabo Verde), Ferreira Gullar (Brasil), Manuel António Pina (Portugal), Dalton Trevisan (Brasil), Mia Couto (Moçambique), Alberto da Costa e Silva (Brasil), Hélia Correia (Portugal), Radouan Nassar (Brasil), Manuel Alegre (Portugal), Germano Almeida (Cabo Verde), Chico Buarque (Brasil), Vítor de Aguiar e Silva (Portugal), Paulina Chiziane (Moçambique), Silviano Santiago (Brasil), João Barrento (Portugal), Adélia Prado (Brasil), Ana Paula Tavares (Angola), Lídia Jorge (Portugal).

quinta-feira, 2 de julho de 2026

Histórias da Floresta transforma CAIXA Cultural Curitiba em percurso interativo sobre o meio ambiente


Entre rios cenográficos, sons da natureza e narrativas ancestrais, a CAIXA Cultural Curitiba inaugura, no dia 4 de julho, a exposição com acesso gratuito “Histórias da Floresta — O Segredo das Águas”, uma experiência imersiva e sensorial que convida o público infantil a fazer uma viagem poética e educativa sobre a relação entre humanidade e natureza.

Com temática voltada à preservação ambiental, a mostra apresenta uma jornada lúdica pelos ciclos das águas, destacando a importância dos saberes dos povos originários. O percurso interativo é conduzido por um rio cenográfico que revela, ao longo do caminho, instalações, elementos táteis e narrativas sonoras que ampliam a experiência sensorial dos visitantes.

“É uma exposição para ser vivida com todos os sentidos atentos, onde as infâncias aprendem juntas e se encontram com a nossa história mais ancestral, a história do planeta Terra", destaca Flávia Milbratz, idealizadora da mostra que transmite a urgência do cunho educacional sobre questões ambientais com o público infantil.

O projeto, que já passou por Recife, São Paulo, Fortaleza, Brasília, Belo Horizonte e Aracruz (ES), nasceu como um festival literário de saberes e, ao longo dos últimos quatro anos, expandiu sua linguagem para o campo das artes visuais. Um dos destaques da exposição é a instalação “Floresta Viva”, composta por mais de 300 espécies nativas, muitas delas identificadas com suas origens e significados. 

A ambientação é complementada por totens e displays musicais, que entrelaçam narrativas com sons das marés e referências às cosmologias indígenas, criando um percurso que articula arte, ciência e cultura ancestral.

As ilustrações do artista curitibano Bruno Romã enriquecem o imaginário da mostra ao apresentar seres mágicos, guardiões das águas e da floresta, conectando o público a universos simbólicos inspirados em culturas tradicionais.

Ao longo do mês de julho, o espaço também recebe uma programação paralela com oficinas, contações de histórias, espetáculos e encontros formativos, ampliando a experiência educativa e interativa.

Sobre os artistas

Flávia Milbratz, idealizadora do projeto, atua na intersecção entre arte, educação e sustentabilidade. Com foco em ações voltadas ao público infantil, desenvolve iniciativas que valorizam a construção de vínculos entre cultura, natureza e formação de consciência ambiental desde a infância.

Bruno Romã é artista visual curitibano, cujo trabalho transita entre ilustração e narrativa visual. Suas criações exploram universos simbólicos e imaginários, frequentemente inspirados em mitologias, ancestralidade e relações entre seres humanos e natureza.

SERVIÇO:
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 4 de julho de 2026, às 14h30
Data: 04 de julho a 02 de agosto
Entrada gratuita

Horários:

• Terça a sábado: das 10h às 20h

• Domingos: das 10h às 19h

• Segundas-feiras: fechado para manutenção

Toda a programação é gratuita. A inscrição para as oficinas será por ordem de chegada, a partir de 1h antes de cada evento.

As contações e espetáculos têm entrada franca.

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Programação paralela: oficinas, contações de histórias, espetáculos e formação para educadores (inscrições para a formação e detalhes da programação no site da CAIXA Cultural Curitiba)

Informações: www.caixacultural.gov.br

Redes Sociais: 

https://www.instagram.com/caixaculturalcuritiba/ 

https://www.instagram.com/historiasdafloresta/ 



terça-feira, 23 de junho de 2026

Mostra de cinema português traz quatro filmes contemporâneos à Cinemateca de Curitiba


Exibições gratuitas acontecem de quinta a domingo dentro da programação do Festival Camões de Cultura Lusófona

A Cinemateca de Curitiba recebe, entre os dias 25 e 28 de junho, a Mostra de Cinema Português, integrada à programação do Festival Camões de Cultura Lusófona. Com curadoria do  pesquisador e professor Fernando Brito, a iniciativa apresenta ao público curitibano um panorama do cinema português contemporâneo por meio de quatro produções assinadas por importantes realizadores do país. 


A programação começa na quinta-feira (25), às 19h, com "Colo" (2017), de Teresa Villaverde. O drama acompanha uma família portuguesa impactada pela crise econômica, explorando as tensões e distanciamentos que surgem diante das dificuldades financeiras.


Na sexta-feira (26), também às 19h, será exibido "Vitalina Varela" (2019), de Pedro Costa. O filme narra a chegada de uma mulher cabo-verdiana a Portugal dias após o funeral do marido, iniciando uma jornada marcada pela memória, pelo luto e pela busca de pertencimento.


No sábado (27), às 19h, o público poderá assistir a "Mal Viver" (2023), de João Canijo. A obra retrata cinco mulheres de uma mesma família que administram um hotel em decadência na costa norte portuguesa, revelando conflitos geracionais e relações familiares marcadas por ressentimentos.


Encerrando a mostra, no domingo (28), às 18h, será exibido "Viver Mal" (2023), também de João Canijo. Complementar a "Mal Viver", o filme desloca o foco para os hóspedes do hotel, explorando diferentes histórias familiares e afetivas que se cruzam naquele espaço.


Além de destacar temas como memória, relações familiares, identidade e transformações sociais, a mostra oferece uma oportunidade de contato com alguns dos nomes mais relevantes da cinematografia portuguesa contemporânea.


SERVIÇO


Mostra de Cinema Português

Data: 25 a 28 de junho

Local: Cinemateca de Curitiba
Endereço: R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco

Entrada gratuita


Programação:


25/06 (quinta-feira) – 19h

"Colo" (Teresa Villaverde, 136 min., classificação 14 anos)


26/06 (sexta-feira) – 19h

"Vitalina Varela" (Pedro Costa, 124 min., classificação 12 anos)


27/06 (sábado) – 19h

"Mal Viver" (João Canijo, 127 min., classificação 14 anos)


28/06 (domingo) – 18h

"Viver Mal" (João Canijo, 124 min., classificação 16 anos)


terça-feira, 16 de junho de 2026

Trupe da Saúde celebra 26 anos com lançamento de livro, exposição e podcast na Biblioteca Pública do Paraná

Obra “Numa Tarde Tanta Coisa” materializa memórias e crônicas agudas de palhaçaria em cinco hospitais de Curitiba

Em celebração a uma trajetória sólida de 26 anos de transformações e humanização na rotina dos hospitais, a Trupe da Saúde realiza nesta terça-feira, 16 de junho de 2026, o lançamento de seu primeiro livro: “Numa Tarde Tanta Coisa: Crônicas Agudas de Palhaçaria em Hospitais”. O evento, com entrada franca, acontece a partir das 17h30 no hall de entrada da Biblioteca Pública do Paraná, reunindo um bate-papo com a organização e a inauguração de uma exposição inédita de fotos e figurinos do grupo.


Formada por palhaças e palhaços profissionais, a Trupe da Saúde atua desde o ano 2000 promovendo encontros semanais em hospitais da capital paranaense. Utilizando as linguagens artísticas da palhaçaria, do improviso e da música, o grupo estabelece pontes de afeto com pacientes, acompanhantes e equipes de saúde. 


Essa participação ativa provoca mudanças profundas na lógica do ambiente hospitalar: transforma de imediato o ânimo das alas médicas, aumenta a colaboração dos pacientes com os tratamentos e melhora expressivamente o relacionamento entre o público internado e os profissionais da saúde, entre diversos outros benefícios psicossociais.


O Livro e a Exposição - Após um processo cuidadoso de maturação e escrita, nasce o livro que traz para a materialidade crônicas escritas pelas próprias palhaças e palhaços da Trupe ao longo de sua trajetória. São encontros, sensações e vivências que refletem a rotina de manhãs e tardes dedicadas a cinco hospitais de Curitiba.


O lançamento contará com uma mesa redonda mediada pela equipe de organização do livro formada por Gloria Kirinus, Camila Jorge e Biá Lopse, em uma partilha aberta sobre a construção desse trabalho humanitário e artístico.


Buscando expandir os horizontes de consumo e inclusão, o grupo também lançará as crônicas gravadas em formato de podcast, tornando o livro plenamente acessível em áudio. Complementando o evento, a Exposição de Figurinos e Fotos da Trupe estará aberta no local para que a comunidade possa vivenciar, através de outras texturas e registros visuais, o cotidiano do projeto. A mostra ficará aberta para visitação até o dia 30/06/2026.


Serviço

Evento: Lançamento do livro “Numa Tarde Tanta Coisa”, Exposição e Podcast da Trupe da Saúde

Data: 16 de junho de 2026 (Terça-feira)

Horário: 17h30

Local: Biblioteca Pública do Paraná – Hall de entrada (Rua Cândido Lopes, 133 - Centro, Curitiba/PR)

Gratuito e aberto ao público.



segunda-feira, 15 de junho de 2026

Igreja da Ordem recebe concerto de música barroca nesta terça-feira (16/06)


Sob regência do maestro Ricardo Bernardes, apresentação do Americantiga Ensemble resgata a histórica "Missa de Paranaguá" e integra a programação do Festival Camões

Nesta terça-feira (16/06), às 18h30, a Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Chagas, construída pelos portugueses em 1737 e conhecida como o templo católico mais antigo da capital, recebe o concerto “Viagem do Barroco entre Roma, Lisboa e o Paraná: Bernardino José de Sena e a Missa de Paranaguá”. A apresentação será conduzida pelo Americantiga Ensemble, sob a regência do maestro Ricardo Bernardes, dentro da programação oficial do Festival Camões de cultura lusófona.

O espetáculo propõe uma imersão na circulação do Barroco Romano e Português no Brasil do século XVIII. Com caráter didático, o concerto será dividido em sessões temáticas nas quais o maestro explicará o contexto histórico das obras ao público, permitindo uma compreensão mais profunda da produção musical da época.

O programa reforça a conexão cultural entre Portugal e o Sul do Brasil colonial, destacando a trajetória de dois compositores fundamentais na Catedral da Sé de São Paulo: o mestre de capela português André da Silva Gomes, que desembarcou de Lisboa em 1774, e o paulistano Bernardino José de Sena (nascido em 1740), que já atuava como organista na instituição.

Na década de 1770, Bernardino transferiu-se para Paranaguá, onde consolidou sua carreira e se tornou o músico mais ativo e influente da região litorânea por mais de 30 anos, sendo por isso carinhosamente adotado como um legítimo "parnanguara".

A "Missa de Paranaguá" - A peça central da noite é a missa composta por Bernardino José de Sena, estruturada pelo Kyrie e pelo Glória. Vale notar que, conforme a tradição da época, as demais partes do ordinário, a exemplo do Credo, não recebiam a denominação técnica de "missa". A obra é considerada o monumento musical mais importante e representativo do século XVIII em território paranaense.

Segundo o maestro Ricardo Bernardes, o programa é marcado por um caráter festivo e melodias cativantes. “A composição tem como um de seus pontos altos o Laudamus te, um sensível dueto escrito para soprano e contratenor. A performance busca replicar fielmente a estética e as práticas interpretativas do período, apresentando a integralidade da missa como uma grande homenagem ao passado cultural do Estado”, lembra Ricardo.

Palco histórico - A escolha da Igreja da Ordem para a apresentação não foi casual. Além de sua relevância cronológica e histórica, visto que o espaço construído pelos portugueses passou por reformulações no século XIX para receber a visita do Imperador Dom Pedro II, o local é amplamente reconhecido por sua excelente acústica, que se mostra ideal para o instrumental e o canto coral da música barroca.

Sobre a Americantiga Ensemble - Fundado em 1995 pelo maestro Ricardo Bernardes, o Ensemble Americantiga é especializado na interpretação do repertório português, brasileiro, hispano-americano e italiano, do século XVII ao início do século XIX. Guiado por um rigoroso enfoque filológico, o grupo utiliza instrumentos históricos sempre que possível e técnicas de execução historicamente informadas, com profundo respeito pela autenticidade e uma sensibilidade artística apurada.

Serviço:

Concerto “Viagem do Barroco entre Roma, Lisboa e o Paraná: Bernardino José de Sena e a Missa de Paranaguá”

Grupo: Americantiga Ensemble (Regência: Maestro Ricardo Bernardes)

Data: Terça-feira, 16 de junho

Horário: 18h30

Local: Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Chagas (Largo da Ordem, Centro Histórico, Curitiba, PR)

Entrada: Gratuita (sujeita à lotação do espaço)