Apokalipse NOW de Jo Mistinguett

Crédito da foto: Helen Kaliski

Novo trabalho será lançado na próxima sexta feira (28) em diversas plataformas digitais

A multiartista Jo Mistinguett na cena curitibana há 16 anos como produtora musical, performer, DJ, sonoplasta, compositora de trilhas sonoras originais e pesquisadora de novas tecnologias e novas percepções e experimentações sonoras, lança seu EP Apokalipse Now, um trabalho autoral e independente, em suas plataformas digitais.

Com referências ao nosso atual contexto social e político, o projeto é composto por cinco faixas e vídeos inéditos, tudo produzido, mixado, gravado e editado em casa pela multiartista. O vídeo arte da última faixa, intitulada FIKA LOK@ conta com a participação da drag queen Dalvinha Brandão e da artista Helen Kaliski.

“A pandemia fez com que eu tivesse que me reinventar para continuar sobrevivendo como uma artista. Estava com os meus trabalhos focados no campo das artes cênicas e de eventos presenciais, de repente, tudo parou. Agora me reinvento online e digitalmente”, conta Jo Mistinguett.

Crédito da foto: Helen Kaliski

Para além da sua pesquisa sonora, Jo Mistinguett desenvolve projetos em diferentes contextos artísticos. Entre seus trabalhos mais recentes realiza a jam eletrônica, Fenda Profana, em parceria com a artista Gisele Dias e o núcleo de pesquisa e ações em arte lésbica, SAPATARIA, ao lado de Daniele Cristyne e Helen Kaliski. Participou no Festival Motomix The Rokr Festival em 2006 e 2007. 

Em 2009, a música Girls Speak Louder em parceria com o produtor francês Costello atingiu o topo das listas em portais de DJS como Beatport e Juno Download. Realizou duas turnês na Europa de maneira independente, é co-fundadora da matilha Horrorosas Desprezíveis, com a qual participou do Festival Psicodália em 2019, integra o coletivo Casa Selvática

SERVIÇO:

EP APOKALIPSE NOW de Jo Mistinguett

jomistinguett.com

instagram.com/jomistinguett/

youtube.com/jomistinguett

facebook.com/jomistinguettart

soundcloud.com/jomistinguett

twitter.com/Jo_Mistinguett

twitch.com/jomistinguett

Palestra com Ricardo Stuckert marca comemorações da Univali pelo Dia Mundial da Fotografia

O fotógrafo Ricardo Stuckert participa, na terça-feira, 25, às 19h, de evento gratuito e online promovido pelo curso de Fotografia da Escola de Artes, Comunicação e Hospitalidade, dos campi da Universidade do Vale do Itajaí (Univali), em Florianópolis e em Itajaí. O evento marca a passagem do Dia Mundial da Fotografia, comemorado em 19 de agosto.

Com 33 anos de profissão, Ricardo Stuckert foi o fotógrafo oficial da Presidência da República entre os anos de 2003 e 2011. Também trabalhou para o jornal O Globo e para as revistas Caras, IstoÉ e Veja. No cinema, atuou como diretor de fotografia do documentário “Democracia em Vertigem, indicado ao Oscar em 2020.

Além disso, desde 1997 ele registra a Amazônia e procura mostrar a diversidade e pluralidade da cultura indígena, assim como ressaltar a importância destes povos originários como guardiões da floresta. O acesso ao evento no link https://bit.ly/3hpNiqT

Ladies Ensemble homenageia Amália Rodrigues e Chiquinha Gonzaga

Chiquinha Gonzaga

A voz de Portugal e a pioneira da Música Popular Brasileira se encontram no repertório da série de vídeos Ônibus Palco na Quarentena. Os dois mais recentes conteúdos gratuitos divulgados pelo projeto, nesta semana, trazem composições da portuguesa Amália Rodrigues e da carioca Chiquinha Gonzaga, interpretadas pelo orquestra Ladies Ensemble, formada exclusivamente por mulheres. Os temas são, respectivamente, “Nossa Senhora de Nazaré” e “Corta Jaca”. 

Amália Rodrigues

O vídeo com a faixa “Nossa Senhora de Nazaré” é o segundo da série que a orquestra Ladies Ensemble gravou para prestar homenagem ao centenário de nascimento de uma das maiores artistas portuguesas de todos os tempos, Amália Rodrigues, grande diva do Fado. 

 Já a faixa “Corta Jaca”, um dos grandes sucessos de Chiquinha Gonzaga, inaugura uma série de quatro vídeos que as Ladies Ensemble farão para homenagear esta grande mulher da música brasileira. “Chiquinha Gonzaga foi pioneira na música e uma mulher à frente do seu tempo”, conta Fabiola Bach Akel, violinista e fundadora da Ladies. 

 Ambos os conteúdos podem ser conferidos nas redes sociais: Facebook (@onibusdacultura) ou YouTube (@solardorosariocuritiba).

Desafio de dança mobiliza grupos folclóricos

grupo Folclórico Polonês Junak - Foto: Brunno Covello

Para reforçar a divulgação do 59ª Festival Folclórico de Etnias, que será realizado pela primeira vez de maneira virtual de 15 a 30 de agosto, o blog independente Toca Cultural mobilizou a Aintepar - Associação InterÉtnica do Paraná para um desafio de dança.

Participaram da brincadeira 15 grupos filiados. Cada um propôs um passo de dança, a partir de um pequeno vídeo de 30 segundos gravado com o celular, sem saber para qual grupo folclórico seria destinado o desafio. Os  materiais recebidos foram distribuídos de “surpresa” e intercalando as etnias.

O resultado será divulgado nos canais do IGTV/Instagram do Festival (@festivalfolcloricodoparana) e da Toca (@tocaculturalcuritiba) neste sábado, dia 15 de agosto. Nos dias seguintes e até o final do evento, os vídeos separados de cada desafio, também serão publicados.

A organização lembra que quando os vídeos forem postados, o público também poderá interagir com os grupos folclóricos, tentando cumprir os passos propostos, exibindo nas redes sociais a sua versão da dança e marcando os perfis dos realizadores.

Edital repassa R$ 450 mil para projetos culturais

A Fundação Cultural de Curitiba iniciou ontem (10) as inscrições de projetos para o novo edital emergencial que prevê a veiculação de conteúdos nas redes sociais da instituição. 

O valor total do edital é de R$ 450 mil. O recurso é oriundo de emenda parlamentar de 23 vereadores. Serão contemplados 300 projetos no valor de R$ 1.500,00 cada. As inscrições se encerram às 12h do dia 17 de agosto de 2020, pelo sistema Sisprofice, no site www.sic.cultura.pr.gov.br. Os proponentes podem ser pessoas físicas com idade superior a 18 anos ou pessoas jurídicas enquadradas nas modalidades MEI (micro-empreendedor individual), EI (empreendedor individual) e EIRELI (empresa individual de responsabilidade limitada), domiciliadas em Curitiba.

A inscrição é limitada a um projeto por proponente, independentemente do tipo de personalidade jurídica. Dessa forma, o proponente deverá optar entre se inscrever como pessoa física ou jurídica. Além de vídeos de conteúdo cultural, serão aceitos artigos, contos e crônicas, que podem estar disponíveis em arquivo PDF.

O tempo de duração dos projetos de vídeos (solos ou coletivos) é de no mínimo 33" (trinta e três segundos) a aproximadamente 60' (sessenta minutos), à exceção dos projetos de dança e teatro, e de oficinas e práticas de artes e vídeo-aula, que terão tempos diferenciados. A nota mínima para a classificação do projeto no edital, que era de 80 pontos na edição anterior, passa para 70 pontos. Houve alterações também nos critérios de classificação e respectivas pontuações.

Requisitos

Podem participar artistas que tenham vídeos autorais (solos ou coletivos) nas áreas de artes visuais, cinema, dança, literatura, música, patrimônio cultural, teatro, circo e manifestações culturais tradicionais, como curtas-metragens, videoclipes, monólogos, leituras, contação de histórias, clipoemas, videodança ou espetáculos de dança filmados, arte digital, animações, exposições virtuais, documentários, números de circo e comédia filmados, e também vídeo-aulas de técnicos da área da cultura, como produtores, iluminadores, técnicos de som, cenotécnicos, cenógrafos, maquiadores, figurinistas, roadies, entre outros. Também serão aceitos artigos, contos e crônicas, devendo ser, assim os vídeos, de classificação indicativa livre.

Considerando as instruções de isolamento social dadas pelas autoridades sanitárias, as propostas de vídeos solos, artigos, contos e crônicas podem ter sido produzidas a qualquer tempo até o prazo final de inscrição. As propostas de vídeos coletivos devem ter sido produzidas até 15 de março de 2020, véspera da data em que foi decretada Situação de Emergência em Saúde Pública no Município de Curitiba em razão da pandemia do coronavírus (Decreto Municipal 421 de 16/03/2020). Neste caso, os artistas precisam assinar uma Declaração de Veracidade, atestando que o material coletivo foi produzido antes da data do decreto.

Os projetos passarão por duas etapas de validação: a primeira de análise da documentação exigida pelo edital e a segunda de análise do mérito das propostas. Os projetos contemplados serão apresentados nas mídias sociais da Fundação Cultural de Curitiba pelo prazo de um ano a partir da assinatura do termo de apoio para repasse do recurso financeiro.

Bailarino curitibano busca apoio para continuar formação em NY

Foto: Rafael Dabul

O fotógrafo e colaborador da Deluxe, Rafael Dabul conta a história de Gustavo Henrique da Silva

Segundo filho de sete irmãos, Gustavo viveu em orfanatos de Curitiba após seus pais perderem a guarda de todos os filhos por falta de condições para criá-los. 

Vítima de preconceito racial e pela sua paixão pelo ballet clássico, Gustavo teve apoio para praticar aulas de ginástica artística e com 16 anos foi aprovado na Escola de Dança do Teatro Guaíra.

No início deste ano, Gustavo participou de uma audição em São Paulo e conquistou parte de uma bolsa de estudos para dar continuidade na sua formação de bailarino na tradicional Joffrey Ballet School (1953), em Nova York.Com o apoio de algumas pessoas Gustavo está matriculado, com seguro saúde, hospedagem por três semanas e documentos em ordem para iniciar suas práticas dia 08 de setembro.

Para seguir com seu projeto Gustavo está com uma campanha no Catarse para subsidiar transporte, moradia, alimentação e parte da mensalidade do curso que tem duração de um ano.  Quem quiser e puder colaborar o caminho é https://www.catarse.me/bailarino_gustavo

CRÉDITOS
Direção: Rafael Dabul
Som: André Scheinkmann
Música: Vivaldi violin concerto in minor

Festival Folclórico de Etnias do Paraná realiza sua primeira edição online

De 15 a 30 de agosto serão transmitidas diariamente apresentações de 16 grupos folclóricos com a participação de mais de 1500 folcloristas

Uma grande celebração dos povos para valorizar tradições, respeitar diferenças e enaltecer a diversidade étnica. Assim segue um dos mais longevos festivais folclóricos do país que tem sua 59ª edição que acontece de 15 a 30 de agosto. 

Realizado pela Associação Inter-Étnica do Paraná (Aintepar) com produção da ONG Unicultura, o Festival Folclórico de Etnias - Folclorize pela primeira vez acontecerá no formato online em virtude da pandemia. Durante 15 dias serão exibidas versões inéditas de 16 apresentações de danças típicas realizadas nos últimos três anos no Teatro Guaíra. Os países celebrados são Alemanha, Áustria, Bolívia, Brasil, Espanha, Grécia, Holanda, Itália, Japão, Polônia, Suíça e Ucrânia.

Em formato live, as transmissões acontecerão sempre às 20h no Facebook e Youtube do Festival (endereços abaixo no serviço).

Grupo Folclórico Raízes de Bolívia - Foto: Bruno Covello

Desafio de dança - Outra novidade da versão online é o Desafio Folclorize - Toca Cultural no Festival Folclórico de Etnias 2020. Nos mesmos moldes das brincadeiras que se popularizaram nas redes sociais durante a pandemia, desta vez a proposta é que um grupo folclórico desafie o outro a enviar um vídeo de 30 segundos executando um passo típico de dança. O resultado será muito divertido e divulgado nas redes oficiais do Festival no dia 15 de agosto.

Patrocínio - A organização do Festival ainda busca parceiros comerciais para patrocinar o edição deste ano. Em 2019, a presença digital do evento alcançou números expressivos e a expectativa é que neste formato, exclusivamente online, os números sejam ainda melhores.

O número de pessoas impactadas com informações da edição 58 do Festival  foi de 1,6 milhão, foram mais de 107 mil exibições dos vídeos do evento e 65% do público composto por pessoas de 18 a 44 anos. 

Para que as empresas que se juntem ao projeto possam alcançar bons resultados a equipe do Festival oferece inserções nos vídeos, posts programados, entre muitas outras ações de comunicação. Para solicitar uma proposta é preciso entrar em contato com a produção do festival pelo endereço https://www.unicultura.com.br/project/festival-folclorico/

Centro Espanhol do Paraná - Foto: Bruno Covello

Histórico — Idealizado e organizado por grupos folclóricos, o Festival Folclórico de Etnias do Paraná acontece desde 1958. Em 1974, esses grupos formaram a Associação Inter-étnica do Paraná (Aintepar), entidade responsável por manter o evento ativo desde então, além de fomentar o trabalho dos grupos étnicos no estado. O evento fez parte do roteiro de reinauguração do Teatro Guaíra, depois do incêndio de 1970. Pela importante contribuição à cultura local, na década de 1980, o Governo do Paraná inseriu o Festival no calendário oficial do Estado.

Serviço:

Festival Folclórico de Etnias do Paraná

Data: de 15 a 30 de agosto

Horário: 20h

Locais: https://www.facebook.com/festivalfolcloricodoparana/

https://www.instagram.com/festivalfolcloricodoparana/ 

https://www.youtube.com/channel/UC6sUJmXPzLUkx_INxl6vFww/  

Realização: Associação Inter-Étnica do Paraná (Aintepar)

Produção: Unicultura

Apoio: Toca Cultural

PROGRAMAÇÃO

Transmissões online sempre às 20 horas

15/ Sáb - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

16/Dom - Grupo Folclórico Germânico Original Einigkeit Tanzgruppe

17/ Seg - Grupo Folclórico Piccola Itália

18/ Ter - Grupo Folclórico Germânico Alte Heimat

19/ Qua - Grupo Folclórico Holandês de Castrolanda

20/ Qui - Centro Espanhol do Paraná

21/ Sex - Gruppo Siciliano Isola del Sole

22/ Sáb - Grupo Folclórico Ítalo-Brasileiro Santa Felicidade

23/Dom - Conjunto de Canto e Dança Junak

24/ Seg - Folclore Ucraniano Barvinok

25/ Ter - Centro de Tradições Brasileiras Santa Mônica

26/ Qua - Grupo Folclórico Ucraniano Poltava

27/ Qui - Grupo Folclórico Polonês do Paraná WisŁa

28/ Sex - Folclore Grego Neoléa do Paraná

29/ Sáb - Grupo Folclórico Raízes de Bolívia (GF-RDB)

30/Dom - Grupo Folclórico Nipo-Brasileiro Nikkei

Marca pessoal surge como ferramenta imprescindível no novo cenário

 Dani Amorim e Karla Giacomet

Informações de Dani Brito

Para tanto, Dani e Karla contam, além da formação com os melhores nomes do mercado, com as experiências individuais de transição de carreira há alguns anos. 

Se unir profissionalmente no caso de Dani e Karla significou juntar tanto o  expertise adquirido no atendimento de grandes clientes corporativos – multinacionais, grupos educacionais e cadeiras de varejo – quanto de profissionais liberais que enxergam a importância do personal branding.

A KD tem como objetivo assessorar os clientes a encontrarem o seu máximo potencial seja como profissional liberal, empresário ou colaborador de empresas. “Não se trata de apontar o certo ou o errado, mas sim fortalecer atitudes autênticas que passam a ser incorporadas a partir das características, do repertório de vida e dos objetivos de cada um”, explica Karla Giacomet.

As consultoras oferecem serviços individualizados e em grupo, com temas atualizados e relevantes, nas áreas de imagem pessoal e marca pessoal, contribuindo de forma efetiva para o crescimento pessoal e relevância profissional dos clientes. Em seus projetos, Dani e Karla imprimem sensibilidade, empatia e sinceridade para uma entrega que realmente faça a diferença na vida e na carreira das pessoas.

DNA - A maioria das pessoas sabe o que faz, mas poucos sabem como comunicar para o mercado e menos ainda são os que param para pensar em como fazem e porque fazem. Muitas vezes a rotina nos impede de delimitar mentalmente quais são as nossas competências e, consequentemente, deixamos de apresentá-las às pessoas certas, da forma correta. O workshop DNA (oferecido na modalidade on-line), que será realizado nos dias 2, 9, 23 e 30 de setembro, foca na importância da marca pessoal na trajetória de uma carreira de sucesso. “Com a facilidade de acesso a informações, há um nivelamento técnico entre os profissionais. Daí a importância de aspectos comportamentais e do cuidado com a marca pessoal. O profissional precisa comunicar de forma clara e autêntica o que o diferencia e qual a sua entrega de valor”, acrescenta Dani.

O jazz na música clássica com Olga Kiun e Davi Sartori

Nova live da Unicultura será transmitida dia 06 de agosto (quinta-feira) no Facebook

A pianista russa Olga Kiun e o compositor brasileiro Davi Sartori são as atrações da nova live da Unicultura na próxima quinta-feira (6), às 20h, no perfil da ONG no Facebook. Os músicos apresentam repertório escolhido para mostrar ao piano a combinação do jazz com a música clássica. Com 40 minutos de duração, o programa reserva três composições do músico George Gershwin - “Três Prelúdios” (1926), “Summertime” da sua ópera “Porgy and Bess” (1935) e a consagrada Rhapsody in Blue (1924).

A especialista Liana Justus também participa com comentários  Originalmente apresentado em junho de 2019, na cidade de Medianeira, o concerto didático retorna com uma versão editada inédita dentro do Projeto Bravíssimo.

Gershwin - Pioneiro de uma nova era na música popular e na música clássica americana, George Gershwin (1898 - 1937) uniu os dois estilos. Pianista e compositor americano, escreveu a maioria de suas obras vocais e teatrais em parceria com seu irmão Ira Gershwin (1896-1983). Compôs 22 musicais e mais de 700 canções. 

A composição que marca a entrada do jazz na música clássica é Rhapsody in Blue, tocada em Nova York, em 1924, na presença dos compositores russos Stravinsky e Rachmaninoff. Gershwin compôs os Três Prelúdios em 1926. Cada prelúdio é um exemplo da música clássica americana do início do século 20, influenciada pelo jazz. O primeiro apresenta ritmos variados, do blues ao baião brasileiro, com sonoridade bem jazzística. O segundo, uma canção de ninar com sabor de jazz. Já no terceiro, Gershwin coloca um caráter espanhol, mas também com a presença do jazz.

Olga e Davi - Radicada em Curitiba desde os anos 1990, Olga Kiun (74) iniciou seus estudos de piano aos 6 anos com sua mãe e sua avó, ambas professoras do Conservatório Musical de Chisinau (Moldávia). Aos 17 anos, ingressou no Conservatório Tchaikovsky, em Moscou. No Brasil, atuou como solista na Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras. Formou várias gerações de músicos em Curitiba. 

Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori foi aluno de Olga Kiun na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Premiado em concursos por todo o país, atuou como solista nas principais orquestras do sul do Brasil, tendo se apresentado com a Camerata Antiqua de Curitiba. Foi solista com a orquestra de cordas de Ribeirão Preto, com a regência de Claudinei Alves De Oliveira, e com a Orquestra de Câmara no Festival Olga Kiun, com regência de Osvaldo Colarusso.

Curso - Outra atração para quem acompanhar o evento é a oportunidade de ganhar o curso da professora Liana Justus “A Música Clássica no Cinema” em homenagem à Ennio Morricone'' falecido recentemente. Para receber acesso gratuito aos vídeos com as aulas basta publicar seu email durante a transmissão do recital. 

Bravíssimo - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal com patrocínio da Frimesa, da Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar, apoio da Prefeitura Municipal de Medianeira, Rede Costa Oeste de Comunicação e Publicar Painéis o projeto Bravíssimo fomenta a música clássica instrumental por meio de uma programação anual de concertos. Os espetáculos acontecem em continuidade ao projeto da compra de um piano para a cidade de Medianeira, cujos objetivos estão focados em oferecer uma nova proposta cultural, com programação e formação de plateia. As apresentações são concertos didáticos que levam à população informações relevantes do segmento clássico musical.

Serviço:

Projeto Bravíssimo apresenta “O jazz na música clássica”

Data: 06 de agosto de 2020

Horário: 20h

Local: https://www.facebook.com/unicultura.ong/live/

Duração:  40 min

Realização: Unicultura

Patrocínio: Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar

Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/292251391867577 

Ciência da Felicidade em quatro aulas

Série de vídeos com Gustavo Arns mostra como podemos obter mais bem-estar e saúde mental e emocional. Material está gratuitamente no Youtube até esta quinta-feira (30/07)

Se ficar mais tempo em casa neste período de isolamento social nos permitiu ‘maratonar’ filmes e séries, agora é possível fazê-lo também com aulas em vídeos especiais que abordam a felicidade como uma ciência. São quatro aulas ministradas por Gustavo Arns, criador do o Centro de Estudos da Felicidade e idealizador do Congresso Internacional de Felicidade.

“São conversas com um conteúdo bem bacana nas quais mostramos como podemos construir mais felicidade em nosso dia-a-dia – mais saúde mental, mais saúde emocional e mais bem estar, sob todos os aspectos”, conta Arns, um dos principais estudiosos do tema na atualidade.

Tema, aliás, que ganhou ainda mais relevância em meio à pandemia – quando, além do problema de saúde gerado pela covid-19 em si, grande parte da população apresentou problemas no estado de ânimo, com sintomas como tristeza ou depressão. “Conhecer e saber utilizar a ciência das emoções”, prossegue Arns, “nos ajuda a entender como podemos lidar melhor com a raiva, a tristeza e a ansiedade”. 

Conteúdo – O primeiro vídeo da Maratona aborda uma pergunta bastante comum: “O que é, afinal, a felicidade?”.  Por meio da psicologia positiva, da ciência das emoções e da neurociência, o especialista analisa historicamente como formamos nossa ideia de felicidade.

O segundo vídeo aborda os 5 aspectos do nosso bem-estar: físico, emocional, relacional, intelectual e espiritual. Trata também de aspectos importantes da neurociência para ajudar na compreensão de como nosso cérebro funciona, ajudando na percepção de bem-estar e felicidade.

Na sequência, o terceiro vídeo aborda a Psicologia Positiva e seus dois principais conteúdos: o primeiro trata das virtudes e forças de caráter, que podem auxiliar a buscar mais realização e significado para nossa vida; o segundo é o “Flow”, ou Teoria do Fluxo, que traz ensinamentos importantes sobre como podemos viver mais bons momentos ao longo do nosso dia. 

No último video da Maratona da Ciência da Felicidade, Gustavo Arns mostra como é possível construir mais felicidade em sua rotina. “Ter uma vida mais cheia de significado. Acabar com sua angústia, lidar melhor com sua ansiedade. Tudo isso é possível. É possível ser mais feliz”, finaliza.

Trajetória - Gustavo Arns de Oliveira tem formação em Quantum Activist, promovida pelo PhD em física Amit Goswami, e é certificado pela Schumacher School em Ciências Holísticas e Economia para Transição, além de aluno da HSA - Happiness Studies Academy. 

É o idealizador do Congresso Internacional de Felicidade e do Festival de Felicidade, eventos que atraem anualmente a Curitiba milhares de pessoas do Brasil inteiro. Fundou a Escola Brasileira de Ciências Holísticas – Associação que promove eventos na área do autoconhecimento, e criou o Centro de Estudos da Felicidade, com sedes no Brasil, Argentina e Canadá. 

Atualmente Arns também é coordenador do GBA Felicidade pelo ISAE/FGV, coordenador na Universidade Positivo e professor da Pós-Graduação em Psicologia Positiva da PUC-RS.  Como palestrante e consultor, já atuou em empresas como Exxon Mobil, VOLVO, Br Malls, BRDE, SEBRAE, Great Place to Work, ABRH, Grupo Marista, entre outras além de diversos Centros Universitários. 

____

SERVIÇO

Maratona da Ciência da Felicidade

Gratuitamente no Youtube até dia 30/07

• Aula 1: https://www.youtube.com/watch?v=IxkJTUS8gWg

• Aula 2: https://www.youtube.com/watch?v=RbfQpVgvMSY

• Aula 3: https://www.youtube.com/watch?v=MOWJHB1LQG0

• Aula 4: https://www.youtube.com/watch?v=ZXbhn7zuoCg

Concurso literário da Biblioteca Pública do Paraná oferece R$ 72 mil em prêmios

Foto: Kraw Penas - Comunicação SEEC

Novo Prêmio Biblioteca Digital vai selecionar livros inéditos em quatro categorias: Romance, Conto, Poesia e Infantil

A Biblioteca Pública do Paraná anuncia a primeira edição do Prêmio Biblioteca Digital. Para fomentar a produção e circulação de livros inéditos no formato de e-book, o novo concurso literário vai selecionar obras em quatro categorias: Romance, Conto, Poesia e Infantil.

No total serão ofertados R$72 mil em prêmios em dinheiro, os três primeiros colocados de cada categoria receberão R$ 10 mil (primeiro lugar), R$ 5 mil (segundo lugar) e R$ 3 mil (terceiro lugar). Os 12 livros vencedores formarão uma coleção e estarão disponíveis para download gratuito no site da Biblioteca Pública do Paraná.

As obras concorrentes serão avaliadas por uma comissão julgadora formada por oito membros (dois em cada categoria). O resultado do concurso será divulgado na última semana de novembro. As inscrições serão totalmente online e gratuitas, por meio de um formulário disponível no site da BPP entre os dias 29 de julho e 13 de setembro. 

Edital está disponível em:
http://www.bpp.pr.gov.br/sites/biblioteca/arquivos_restritos/files/documento/2020-07/premio_biblioteca_digital_edital.pdf

Curiosidades sobre a construção do Museu Oscar Niemeyer

Crédito da Foto: Nani Góis

O Museu Oscar Niemeyer (MON) lançou uma série em suas redes sociais que conta um pouco mais sobre a arquitetura e o processo de construção do espaço. Construído em novembro de 2002, no governo de Jaime Lerner, a obra custou US$ 14 milhões (R$ 71,5 milhões). Maior museu de arte da América Latina, com 35 mil metros quadrados de área construída e 17 mil de áreas expositivas.

Entre as curiosidades descritas nos posts está o processo de construção do prédio do Olho, num intenso trabalho que durou seis meses ao longo de 2002. Idealizado para abrigar um museu, sua estrutura possui 70 metros de comprimento e 30 metros de altura e está apoiada por uma torre de cinco andares. Em paralelo à construção, ocorreu a reestruturação do antigo edifício, projetado por Niemeyer em 1967.

Segundo a assessoria de imprensa do museu, outro post da série conta que tal prédio foi idealizado por Niemeyer para ser a nova instalação do Instituto de Educação do Paraná (IEP). Este, entretanto, nunca chegou a funcionar no local. Quando a obra foi concluída, em 1978, o prédio passou a servir como sede das secretarias do Estado do Paraná, papel exercido até o início dos anos 2000, quando começaram as negociações para a transformação do espaço num museu de arte. 

Oscar Niemeyer tinha então 93 anos. Num primeiro momento, o arquiteto projetou dois espaços cobertos em cima do edifício principal, mas, ao ser informado posteriormente sobre a grandiosidade do terreno, o arquiteto criou outro projeto – o que tinha o anexo em forma de olho.

Facebook: https://www.facebook.com/museuoscarniemeyer
Instagram: https://www.instagram.com/museuoscarniemeyer/

O MON está temporariamente fechado para o público, atendendo ao decreto estadual nº 4.230, que determinou o fechamento dos espaços culturais do Governo do Paraná – museus, bibliotecas e teatros – e suspendeu os eventos artísticos e culturais a partir do dia 17 de março de 2020.

Charque - Um protagonista da história e da economia

De tão presentes e influentes no processo civilizatório de alguns povos, há ingredientes que da simples condição de alimento tornam-se elementos de identidade de um povo – tal como o arroz entre os orientais ou o cultuado milho na América do Norte. Pela sua origem e difusão, em diferentes momentos da história da América do Sul, o charque pode (e por que não arriscar?) ser elevado a símbolo histórico- gastronômico do nosso continente.  Herança dos antigos povos andinos, a técnica do charqueado consistia em manter fatias de carne, frutas, legumes e peixes expostas ao sol, sem salgar. Com a expansão do domínio europeu no território sul-americano, surge uma nova necessidade. Sem o sal, o charque tinha uma vida útil limitada e não servia ao comércio, o que explica o surgimento, já no século XVIII, de ranchos de sal para fornecer a manta de carne para as crescentes populações de escravos em Cuba e no Brasil. Em 1856, a história registra que um consórcio luso-brasileiro encabeçado pelo Barão de Mauá comprara uma extensa área na Argentina (arroio San Ignacio - hoje Mar Del Plata) com cento e quinze mil cabeças de gado e um grande rancho de sal. No Brasil, o charque seguiu a rota tropeira por duzentos anos, (entre os séculos XVII e XIX). Dos pastos do Rio Grande do Sul chegou aos mercados de Minas Gerais e São Paulo e na Feira de Sorocaba. Em suas paradas pelo Paraná ficou conhecido em União da Vitória, Castro, Cascavel, Lapa e Ponta Grossa.  Era consumido nas rodas de chimarrão com feijão, toucinho, farinha, fubá e café. Segundo a antropóloga Márcia Scholz de Andrade Kersten da UFPR, o comércio do charque, assim como da “couraria”, ajudou a incrementar a economia dos estados do Sul que até então viviam da venda de mulas e do gado em pé.  Por tudo isso, o charque é destacado indutor dos nossos ciclos históricos e econômicos.  :: no idioma inca quíchua, a palavra charqui significa seco e magro. Em inglês o charque é conhecido como Beef Jerky e no Brasil é também chamado de carne seca.

Espeto de Charque com Abóboras

Ingredientes  300g de charque cortado em cubos médios (traseiro) 300g de abóbora tipo moranga em cubos 2 espigas de milho verde cozidas 2 cebolas roxas em cubos 4 colheres de sopa de melado de cana 1 dose de cachaça 200g de farinha de mandioca 100g de bacon picado 1 dente de alho  Cebolinha picada a gosto Palitos de madeira para churrasco

Preparo Para dessalgar a carne, coloque-a numa travessa e cubra com água fria. Troque a água de duas em duas horas por 4 vezes. Reserve. Corte as espigas em rodelas e cozinhe até que fiquem macias. Refogue numa frigideira o alho picado e o bacon, junte farinha e faça uma farofa. Reserve. Espete nos palitos os cubos de carne, cebola, abóbora, milho, repetindo até o final do palito. Em uma frigideira quente, grelhe o espeto até que fique dourado. Ao final, flambe com cachaça. Para servir, escorra o melado de cana e cebolinha no espeto. Sirva com farofa.

Música árabe com solista refugiada da Síria no Ônibus da Cultura

O repertório do projeto Ônibus da Cultura desta semana promove uma viagem no tempo com influências orientais. O novo vídeo (abaixo) gravado pela orquestra feminina Ladies Ensemble traz o tema árabe-andaluz “Magaya”. Um dos destaques da interpretação é a solista Myria Tokmaji, refugiada síria radicada em Curitiba. Ele toca o Qanun, instrumento de cordas que é considerado um dos mais antigos do mundo.

 A performance foi gravada com cada integrante tocando de sua própria casa. Com a pandemia, esta orquestra formada exclusivamente por mulheres tem criado vídeos para as redes sociais do Ônibus da Cultura, projeto do qual integram elenco.

Nascida em Aleppo, cidade da Síria arrasada pela guerra, Myria Tokmaji está em Curitiba há sete anos. Junto com toda a família veio recomeçar a vida no Brasil. Ela é especialista em tocar o Kanun, ou Qanun, instrumento com nada menos do que 78 cordas, cuja origem remonta ao século X. O exótico e encantador som que emite conquistou logo na primeira audição a fundadora da orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, que a conheceu num concerto solo na cidade.

Depois de muita pesquisa, uma vez que a escala musical do Kanun é bem diferente dos instrumentos ocidentais, Myria foi integrada às Ladies.  O resultado é uma fusão musical que mistura a tradição erudita da orquestra curitibana com a World Music. “É um encontro musical de diferentes povos”, sintetiza Fabiola. “E a faixa escolhida para este vídeo também ressalta isso. A Andaluzia, na Espanha, ficou sob domínio mouro por quase 800 anos. Com isso, a influência oriental é muito grande. Magaya é um tema tradicional muito bonito e que nos remete aos tempos medievais e a heranças culturais de grande força”.

Mais vídeos e informações sobre o projeto:
Instagram (@onibusdacultura)
Facebook (@onibusdacultura)
Youtube (@solardorosariocuritiba)

Benefícios da música na pandemia é tema de live da comunidade ítalo-brasileira

Nesta quarta-feira (15), às 18h30, o diretor da Unicultura Ricardo Trento (foto) participa da live ''O italiano que você é'' no perfil do Presidente do Comites PR/SC no Facebook, Luis Molossi primeiro suplente de Deputado no Parlamento Italiano na América Latina.

A conversa terá como tema principal a música e como suas diferentes manifestações têm ajudado a vida das pessoas neste momento de pandemia.

A transmissão ao vivo também terá a participação da médica e coralista Malu Pessole Biondo, do pianista, maestro e professor Ricardo Serenelli e da professora membro do COMITES PR/SC Neide de Pellegrin.

Sobre a Unicultura - Desde 2008, desenvolve projetos de arte e cultura em suas mais diversas linguagens artísticas. Também realiza ações educacionais e de desenvolvimento profissional por meio de oficinas, cursos e palestras. Entre seus projetos mais reconhecidos estão o Bravíssimo, Trupe da Saúde, Concerto das Rosas, Curso de Conservação e Restauro, entre muitos outros.

Serviço:
''O italiano que você é'' - Música, Folclore, Coral, Clássica
Data: quarta-feira, 15 de julho de 2020
Horário: 18h30
Facebook: https://www.facebook.com/LuigiMolossi
Youtube: https://www.youtube.com/user/LuigiMolossi 

Pai e filha criam negócio para gerar renda na pandemia

Nina e Lucas encontram alternativa criativa durante a pandemia de COVID-19 para fortalecer os laços criando projeto de venda de vasos e plantas

Fernando de Proença

O projeto Jardim de Casa, criação de Lucas Amado e de sua filha Nina Navarro Amado, surge da união de criatividade, cultivo e manuseio de plantas a fim de encontrar uma nova forma econômica para se manter na pandemia de COVID-19 em Curitiba.

Lucas Amado, artista iluminador, está sofrendo os impactos econômicos do setor das artes no Brasil e junto com Nina decidiu criar um canal online de venda de vasos e plantas, criados especialmente para este projeto. 

“Vi minha renda e profissão sumindo da noite para o dia e, como um bom capricorniano, em 30 dias de recolhimento, comecei um novo projeto com a minha filha, buscando inclusive estar mais próximo a ela e incentivá-la para que passemos juntos e fortes por esse momento difícil”, diz o iluminador.

Com a ideia de uma criação de baixo custo, a estética do cimento urbano serve de base para a criação de seus vasos personalizados. Fazendo uma alusão a flor de lótus, Jardim de Casa busca o contraste do cimento cru, com a planta: A união do cimento da selva de pedra com a natureza do reino vegetal. Os vasos com plantas podem ser adquiridos via Whatsapp, Facebook e Instagram do projeto, a partir de R$24, com frete de R$3 a R$ 5 para toda Curitiba. 

Atualmente a marca tem 3 vasos personalizados e hortas para apartamento, a cada semana novos modelos são lançados. O intuito do projeto é continuar essa aventura, criando laços, levando arte, cultura e vida através desta iniciativa.

Para uma interação mais direta e próxima com o público, o Instagram do Jardim de Casa leva conhecimento e informação de qualidade todas as quartas feiras, onde o artista, em live, convida respeitados profissionais da área para debater sobre temas de jardinagem.

 

ENCONTRE JARDIM DE CASA: 

Instagram: https://www.instagram.com/jardimdcasa/

Facebook: https://www.facebook.com/jardimdcasa.jardim/

Tefeone (whatsapp) 41. 99614.2039

 

Ônibus Museu divulga vídeo sobre numismática e tecnologia dos povos antigos

O Ônibus Museu lançou dois novos vídeos para apresentar seu conteúdo nas redes sociais. Um deles apresenta a coleção de moedas antigas que fazem parte do acervo de Numismática do ônibus, mostrando como estas peças podem ajudar a contar a história de um país e de uma época. 

O outro vídeo revela a tecnologia utilizada pelos povos antigos que habitavam Curitiba para criar ferramentas e armas com pedras – a chamada tecnologia lítica. Um dos espaços  do Ônibus Museu simula uma escavação arqueológica e exibe réplicas de pontas de flechas e lanças antigas.

Veja outros conteúdos em:

https://www.instagram.com/onibusdacultura/

https://www.facebook.com/onibusdacultura

 

 

Biblioteca Pública oferta oficina online de leitura e escrita

Rafael Ginane

da Imprensa - BPP

A Biblioteca Pública do Paraná (BPP) está com inscrições abertas para o seu primeiro curso online: De Próprio Punho — Oficina de Leitura e Escrita, ministrado pelo professor Rafael Ginane Bezerra. As aulas acontecem ao vivo, todas as segundas-feiras, das 17h30 às 19h30, a partir do próximo dia 13 — e seguem até 9 de novembro. Para se inscrever gratuitamente, os interessados devem enviar um parágrafo, até o dia 8, para o e-mail rginane@gmail.com, explicando por que estão procurando a oficina. São 15 vagas disponíveis.

Segundo o professor, o curso é inspirado em uma experiência concebida pelas escritoras argentinas María Teresa Andruetto e Lilia Lardone. “Sugere-se um modelo de oficina ancorado na lógica horizontal da mediação, no qual um coordenador compartilha a leitura de textos breves para, em seguida, através de atividades práticas, fundamentar exercícios de expressão e de exploração do imaginário. Assim, o funcionamento da oficina pressupõe uma concepção particular de aprendizagem que, por ser estruturante, delimita suas principais características”, diz.

Rafael Ginane Bezerra é sociólogo e professor de Didática na Universidade Federal do Paraná (UFPR). Participou de oficinas de escrita em Córdoba, na Argentina, onde fez pós-doutorado em Didática da Leitura e da Escrita. É autor dos livros de contos A Dor de Uma Família e Rua Professor Cleto, 381. 

Serviço

De Próprio Punho — Oficina de Leitura e Escrita

Todas as segundas-feiras, das 17h30 às 19h30, a partir do dia 13 de julho

Inscrições gratuitas até o dia 8 de julho pelo e-mail rginane@gmail.com

A magia da voz humana em nova live da Unicultura

Apresentação reúne obras de Bizet, Verdi, Frederico Garcia Lorca e a participação de cinco corais

A Unicultura promove na próxima quinta-feira (9), às 20h,  em seu perfil no Facebook a live “A magia da voz humana”. A apresentação reúne clássicos do canto lírico interpretados pelo tenor Renato Cordeiro, a mezzo soprano Carol Osternack e o pianista Matheus Alborghetti.

Também participam a especialista Liana Justus, a maestrina Cleci Luft e os corais Lar em Canto, Grupo Allegria, Voz Ativa, Nosso Coral UTFPR e SOS Vida. Originalmente apresentado em dezembro de 2019, na cidade de Medianeira, o concerto didático retorna com uma versão editada inédita dentro do Projeto Bravíssimo

Com 35 minutos de duração, a terceira live promovida pela Unicultura apresentará em seu programa clássicos do canto lírico como “Uirapuru”, de Waldemar Henrique e árias famosas de Bizet, Verdi, Saint-Saëns, Frederico Garcia Lorca, Donizetti e Lloyd Weber.

Concertistas - Carol Osternack foi a única brasileira selecionada, em 2017, para o masterclass de Luciana Serra na Áustria. Radicada em Curitiba, ela é solista nos corais Santa Rita e ArtEncanto. O curitibano Renato Cordeiro atualmente vive em Londres, cidade onde se formou Bacharel e Mestre em Música/performance-canto lírico pelo TrinityLaban Conservatório. Entusiasta do canto, o pianista Matheus Alborghetti é regente do Coral Ítalo-brasileiro do Circolo Italiano di Joinville. Também desenvolve trabalhos de correpetição operística e de música de câmara com instrumentistas, cantores e corais.

Curso - Outra atração para quem acompanhar o evento é a oportunidade de ganhar o curso da professora Liana Justus “Introdução à Ópera”. Para receber acesso gratuito aos vídeos com as aulas basta publicar seu email durante a transmissão do recital. 

Sobre o Bravíssimo - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal com patrocínio da Frimesa, da Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar, apoio da Prefeitura Municipal de Medianeira, Rede Costa Oeste de Comunicação e Publicar Painéis o projeto Bravíssimo fomenta a música clássica instrumental por meio de uma programação anual de concertos. Os espetáculos acontecem em continuidade ao projeto da compra de um piano para a cidade de Medianeira, cujos objetivos estão focados em oferecer uma nova proposta cultural, com programação e formação de plateia. As apresentações são concertos didáticos que levam à população informações relevantes do segmento clássico musical.

Serviço:

Projeto Bravíssimo apresenta “A magia da voz humana”

Data: Quinta-feira, 09 de julho de 2020

Horário: 20h

Local: https://www.facebook.com/unicultura.ong/live/

Duração:  35 min

Realização: Unicultura

Patrocínio: Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar

Evento no Facebook - https://www.facebook.com/events/1577425835768714 

 

Programa

Georges Bizet - Habanera

Gaetano Donizetti - Una furtiva lagrima

Camille Saint-Saëns - Mon Coeur S'ouvre à Ta Voix

Waldemar Henrique – Uirapuru

Frederico García Lorca - Sevillanas

Andrew Lloyd Webber - Pie Jesu

Giuseppe Verdi - Va, pensiero

Criaturas de pano contra os efeitos da Pandemia

A designer Karen Tortato é do tempo em que “criativo” era quem que tinha criatividade, e não um cargo em alguma agência de publicidade. Sua inventividade já lhe ajudou a produzir uma infinidade de ilustrações, peças publicitárias, capas de livro, sites, blogs, exposições, performances musicais e de moda.

Já faz algum tempo que Karen não tem um emprego regular e agora com a pandemia o número de freelas caiu muito. Ruim para a saúde financeira e péssimo para o humor. 

Para driblar o perrengue, decidiu resgatar um de seus talentos que andava de lado desde 2016.  Karen botou pra funcionar a velha máquina de costura e, com ajuda de amigas, ganhou tecidos variados de algodão, tricoline, rendas, veludos, materiais de aviamentos como cordas, fios, material de bordado, tricô, fitas e botões. É o ressurgimento da “Karen Criaturas”, que produz bonecas e almofadas feitas manualmente sob encomenda.

Bob Dylan

“É uma atividade que me ajuda a relaxar e ajuda financeiramente nessa época sinistra.”  O cliente pode pedir a boneca que quiser, ou tema. As criaturas podem ser feitas a partir de fotos das pessoas. “Também produzo personagens de games, quadrinhos e desenhos animados, conforme o desejo da criança ou do adulto”, avisa Karen. 

As criações custam a partir de R$ 50, conforme a complexidade do personagem, e ficam prontas entre três e quatro dias.

Billie Holiday

Frida Kahlo - A história de Karen com a produção de bonecas começou em 2007. Ao lado de uma amiga, criava monstrinhos e personagens com histórias próprias desenvolvidas pelas duas. 

Viraram presentes e, depois de um curso para incrementar a técnica, passaram a fazer bonecas comercialmente e vendê-las através de um site e distribuição em alguns pontos comerciais. Produziam gatos, aranhas, bruxinhas e personagens incomuns. A parceria acabou, mas Karen continuou a fazer as bonecas. 

Um dia, recebeu um pedido para confeccionar uma miniatura da artista mexicana Frida Kahlo para um trabalho de colégio. Sucesso total. De 2012 a 2016, a réplica de pano da pintora mexicana virou o principal produto da “Karen Criaturas”, com centenas de pedidos e consequentemente outros personagens. Entre algumas das criações recentes de Karen estão Bob Dylan, Nina Simone, o estilista Karl Lagerfeld, Billie Holiday, Edith Piaf, entre muitas outras figuras reais e irreais.

Serviço:

“Karen Criaturas” - bonecas e almofadas artesanais

Encomendas personalizadas

@karentortato (Instagram)

Celular (whats): 41 988736661
Facebook: https://www.facebook.com/Karen-Criaturas-526624660713504

Edital "Cultura feita Casa" vai selecionar conteúdo digital autoral

Monólogos, esquetes, performances, oficinas teóricas ou práticas, podcasts, apresentações de voz e violão ou instrumental, contação de histórias são alguns exemplos de materiais que podem ser inscritos no Cultura feita em casa

Com informações da Comunicação Seec

A Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura lançou nesta sexta-feira (26) o edital "Cultura feita em casa", que selecionará conteúdos digitais artísticos e culturais autorais já finalizados para exibição em plataformas de streaming e mídias sociais do Governo do Paraná. 

A obra deverá ser material de audiovisual ou áudio, já produzido, nas áreas de Artes Cênicas; Artes Visuais; Audiovisual; Expressões culturais, populares, indígenas e oriundas de comunidades tradicionais; Literatura, livro e leitura; e Música. Esses conteúdos podem ser monólogos, esquetes de comédia, literatura dramática, performances de circo, performances de dança, oficinas teóricas ou práticas, podcasts, apresentações de voz e violão ou instrumental, contação de histórias, videoaulas sobre técnicas ou teorias, vídeos de arte-educação, ação educativa de formação e curtas-metragens.

A duração de cada material deve ter entre 15 minutos (mínimo) e 30 minutos (máximo), com classificação indicativa de até 12 anos. Os conteúdos selecionados serão licenciados para exibição pelo prazo de 24 (vinte e quatro) meses, contados a partir da assinatura do contrato.

QUEM PODE PARTICIPAR – Podem se inscrever pessoas físicas ou jurídicas domiciliados e residentes no Paraná há mais de doze meses, contados a partir da publicação do edital. O proponente terá que escolher entre duas modalidades para se inscrever, relacionadas ao seu município sede: Capital do Estado ou Municípios do Estado do Paraná (exceto capital). A inscrição em mais de uma abrangência implicará na desclassificação.

RECURSOS – estará disponível  R$ 1.020.000,00 (um milhão e vinte mil reais) para seleção de até 510 obras, sendo 85 projetos de cada área cultural do edital. O proponente que tiver a obra selecionada receberá o valor de R$ 2 mil por projeto.

INSCRIÇÕES – As inscrições serão feitas de forma totalmente online por meio do sistema SIC.Cultura e ficam abertas de 1º de julho até as 17h59 minutos do dia 27 de julho de 2020 .

SERVIÇO

Edital Cultura feita em casa

Inscrições de 1º de julho até as 17h59 minutos do dia 27 de julho de 2020

Confira o edital: http://www.cultura.pr.gov.br

Inscrições: http://www.sic.cultura.pr.gov.br