Documentário sobre desenho esquecido de Botticelli tem exibição gratuita

O pintor renascentista Sandro Botticelli (1445-1510) é considerado um dos pintores mais aclamados da Itália. Autor de importantes obras como A Primavera, O Nascimento de Vênus e Adoração dos Magos, Botticelli continua causando envolvimento e entusiasmo em quem acompanha, mesmo depois de séculos.

Mas existe um desenho que permaneceu por muito tempo guardado nos depósitos do Vaticano e foi esquecido. O desenho dedicado ao Inferno de Dante ganhou vida em forma de um documentário original dirigido pelo escritor e diretor Ralph Loop.

O Festival Mia Cara por meio do Consulado Geral da Itália em Curitiba e a Unicultura em uma parceria do Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale com o Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro, disponibilizam gratuitamente por 48 horas (de 21 a 23 de maio). Para ter acesso, os interessados deverão se inscrever através em https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfuaUA49jjt-mmlSckaSm6GhB9tlnWqXcHovqgmdPYyNAIO6Q/viewform até quinta-feira (20 de maio).

Serviço:

Botticelli Inferno, de Ralph Loop - 2016

Sinopse: Este documentário de Ralph Loop, filmado em locais como o Vaticano, Berlim, Londres, Roma, Florença ou a Lennox Love House, na Escócia, investiga os fascinantes segredos por trás dos mais de cem desenhos e revela facetas surpreendentes do reconhecido artista

Legendado em português

Exibição: de 21 a 23 de maio

Apenas para inscritos em https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfuaUA49jjt-mmlSckaSm6GhB9tlnWqXcHovqgmdPYyNAIO6Q/viewform

Cinema, ópera, teatro e literatura na programação do Mia Cara 2021

Nona edição do evento de cultura italiana é toda gratuita e acontecerá de 24 de maio a 6 de junho

Com o tema “Viva a Itália em sua Casa”, o Festival Mia Cara retorna após uma pausa em 2020 devido à pandemia do coronavírus. Com duas semanas de duração, a nona edição do evento reserva uma rica programação cultural, mostras de cinema, ópera, concurso de gastronomia, apresentações musicais, ações de turismo e uma grande homenagem ao escritor Dante Alighieri. 

Destaques da programação

Logo na abertura do Mia Cara 2021, dia 24 de maio, o público poderá acompanhar pelas redes sociais do evento o concerto lírico com o tenor Vitorio Scarpi e as sopranos Ana Paula Machado e Ornella de Lucca. A relevante produção cinematográfica italiana também terá espaço, a partir do dia 27 de maio, com a exibição de “Sacco e Vanzetti” (1972), filme do diretor Giuliano Montaldo. 

A Mostra de Cinema segue com a exibição gratuita, na plataforma do Cine Passeio, de produções clássicas de Federico Fellini, Ettore Scola, Enrico Maria Salerno, Mateo Zoni e uma grande homenagem ao maestro Ennio Morricone com direção de Giovanni Morricone no dia 2 de junho, a curadoria é de Antonio Cava. A partir do dia 3 de junho, com curadoria de Marden Machado, serão exibidos filmes da recente produção italiana.

A Camerata Antiqua de Curitiba também participa da celebração à cultura italiana com apresentação inédita, transmitida pelo YouTube do Mia Cara, no dia 30 de maio. Com direção musical e solo do violinista e spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) Emmanuele Baldini, o concerto “O Virtuosismo Italiano” reserva peças de Antonio Vivaldi, Tommaso Antonio Vitali e Otorino Respighi e Giuseppe Tartini.

Para o encerramento do Mia Cara, a cantora italiana Carla Cocco apresenta show inédito  gravado em um teatro nos arredores de Roma. Ao longo das duas semanas de evento o público poderá acompanhar nas redes sociais do Mia Cara apresentações de danças folclóricas, leituras dramáticas, vídeos turísticos, mostra de quadrinhos e oficina de escultura.

Com patrocínio do Banco BRDE, Sanepar, Copel, Celepar, Detran, Havan e Fomento Paraná, a programação completa do Festival Mia Cara está disponível em miacara.com.br. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba e pela ONG Unicultura com apoio do Festval, GME, Angelina Caron, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac, Sociedade Garibaldi, Centro Europeu, Mozzarellart, Santa Maria Papéis, Carti Mais, Gardenia Orchidea, Família Martinelli, UFPR e ENIT. 

Serviço:

Festival Mia Cara 2021 - edição on-line

Data: 24 de maio a 6 de junho

Site: http://miacara.com.br

Facebook: miacaraoficial

Instagram: @miacaracuritibaoficial

WEB RADIO OFICIAL - https://www.inmystream.app/player2/enit.html 

24 DE MAIO A 06 DE JUNHO DE 2021

Viva a Itália em sua casa  - Edição on-line

Principais atrações:

24/maio | 20h |  ABERTURA - CONCERTO LÍRICO 

Direção Musical e Roteiro - Alexandre Mousquer

25/05 | 20h | LEITURA DRAMÁTICA DE PIRANDELLO 

Direção: Edson Bueno

27/05 a 02/06 | MOSTRA DE CINEMA ITALIANO - CLÁSSICOS 

Curadoria: Antonio Cava

Exibição: Cine Passeio - sessões virtuais - http://www.cinepasseio.org/ 

03/06 a 09/06 MOSTRA DE CINEMA ITALIANO - CONTEMPOR NEOS

Curadoria: Marden Machado

Exibição: Cine Passeio - sessões virtuais - http://www.cinepasseio.org/ 

29/05 | 20h| LEITURA DRAMÁTICA DIVINA COMÉDIA

Direção Artística: Edson Bueno

30/05 | 20h | CONCERTO DA ORQUESTRA DE C MARA DA CIDADE DE CURITIBA - CAMERATA

Direção musical e solo - Emmanuele Baldini - violino

06/06 | 20h | SHOW CARLA COCCO 

Local: You Tube Mia Cara - https://www.youtube.com/channel/UCnFWLMmkefbEjMUKPKuzNIw 

A programação completa do Mia Cara está disponível no site miacara.com.br   

MON promove videoconferência sobre a exposição do artista Schwanke

Foto: Kraw Penas - SECC

O Museu Oscar Niemeyer (MON) realizará, no dia 25/5 (terça), um encontro virtual com a professora Alena Marmo sobre a exposição “Schwanke, uma Poética Labiríntica”, que está em cartaz no Olho. A atividade, que está com as inscrições abertas, faz parte das ações do programa Arte para Maiores (APM), voltado especialmente ao público com mais de 60 anos.

A mostra “Schwanke, uma Poética Labiríntica”, tema da videoconferência, é uma retrospectiva do trabalho do artista Luiz Henrique Schwanke (1951-1992), desde a década de 1970 até as últimas produções. Apresenta mais de 150 obras, sendo boa parte inédita, com diferentes abordagens e formas: desenhos, pinturas, livros, objetos, esculturas e instalações.

Além de professora, Alena também é curadora independente, diretora cultural do Instituto Luiz Henrique Schwanke e integra o Conselho Consultivo do Museu de Arte de Joinville. Para ela, a produção do artista é marcada pelos gestos de apropriação, transformação e ressignificação, seja de conceitos e trabalhos de artistas das artes visuais e da literatura ou de objetos e materiais de uso cotidiano.

A atividade será gratuita, com vagas limitadas. Acontecerá na plataforma Zoom, das 14h às 15h30. Para participar não é necessário possuir conhecimento em arte. Basta ter interesse e inscrever-se previamente pelo formulário bit.ly/APMmaio, ou solicitar pelo e-mail educativo@mon.org.br, ou pelos telefones (41) 3350-4412 / 3350-4497.

Serviço

APM em Casa: Especial Schwanke, uma Poética Labiríntica

Videoconferência com Alena Marmo

Terça-feira, 25/5, às 14h

Evento gratuito, vagas limitadas

Informações: 3350-4468 ou educativo@mon.org.br

www.museuoscarniemeyer.org.br

Festival Plá levou a arte da rua para a internet

Milhares de pessoas assistiram aos shows em versão online dos artistas de rua de Curitiba 

Contando com a figura central da arte de rua em Curitiba como anfitrião, o Festival Plá levou o espírito da arte popular para a linguagem das lives, que dominou a internet durante o período da pandemia.

Mais de quatro mil pessoas acompanharam os shows em formato online dos artistas de rua da cidade que misturaram circo, performance, música e teatro.

Produzido com recursos da Lei Aldir Blanc, o Festival Plá deu oportunidade para que 17 artistas que costumam se apresentar nas ruas, e em outros palcos da cidade, pudessem exercer a nobre profissão durante o período em que os decretos sanitários proibiram as apresentações com a presença de público na cidade. 

“Muitos destes artistas estavam sem trabalhar, alguns procuraram outros ofícios além da arte pra sobreviver durante a pandemia. E, por isso, o Festival Plá foi uma alegria pra todo mundo!”, afirma Pedro Hey que é idealizador e produtor do Festival Plá.

“Agradeço ao Festival Plá. A Arte de Rua é uma missão que vou levar pro resto da minha vida”, disse o músico Wes Ventura, um dos convidados da primeira edição do festival. 

O Festival Plá se encerrou no último domingo (9) com uma emocionante performance conjunta dos três maiores ícones da arte de rua em Curitiba: o Plá, o palhaço Chameguinho e o ator Jota Eme que faz o “Homem Aranha da Rua XV”.  

Chameguinho que ainda aguarda o momento da volta ao trabalho em seu palco na rua XV de Novembro disse que o Festival foi um sopro de esperança para os artistas de rua. 

“São 33 anos de carreira em Curitiba fazendo a alegria do povo. Quero agradecer à toda equipe por participar. A gente se vê na Rua XV, se cumprimenta na Rua XV, mas nunca tivemos a oportunidade de estar junto numa festa bonita como essa”.

Para o anfitrião Plá, o sentimento ao final do evento era de gratidão. “Sinto-me muito contente por me apresentar e (contente) pelas lives que tenho acompanhado, com artistas de grande valor. Os artistas sempre dando o melhor de si. É uma satisfação muito grande.  E esse meio de passar (a arte) pelas Lives, pela internet, é um meio ótimo, assim a arte não morre... A arte realmente salva e liberta o ser humano”, disse. 

Todos as LIVES estão disponíveis na FanPage do Festival Plá

https://www.facebook.com/plafestival

Agora disponíveis também no canal do YouTube https://www.youtube.com/channel/UCrDqVLHkoOM2dNyAh3u-kJg

Sons para a mente e o corpo

Projeto inédito usa a música como elemento terapêutico e de qualidade de vida

Informações do Camaleão - o menor jornal do mundo

Os músicos Eugênio fim e Vina Lacerda passaram os últimos meses desenvolvendo um projeto que se baseia no “Healing Sound” e em estudos teóricos da musicoterapia e dos sons binaurais, e o resultado desse processo pode ser conferido em https://www.youtube.com/channel/UCJN5Rv_to5sc4FuL1IdLLaQ.

Batizado de LacDuoFim, as faixas se utilizam de frequências sonoras específicas que facilitam e promovem o estado meditativo, a harmonização, a regeneração e a cura. Muito difundido nos países orientais e na Europa, o conceito ganha cada vez mais novos adeptos, tanto entre músicos quanto entre público em geral, um alívio para os tempos atuais.

Orquestra Afro‐Brasileira exibe show inédito no próximo 13 de maio

Dia 13 de maio não é um dia para comemorar, mas para resistir. Há 133 anos, Princesa Isabel, em um ato político, assinava a Lei Áurea. A escravidão ainda deixa marcas profundas no nosso país e a Orquestra Afro‐Brasileira decidiu apresentar um show para convidar o público à reflexão e luta contra discriminação. O espetáculo “Orquestra Afro‐Brasileira em Cena” foi gravado dia 29 de abril, no Armazém Utopia (RJ), e será exibido no dia 13/05, às 19 horas, no canal Cultne, no Youtube.   

No repertório, músicas em português e língua de matriz africana. É um desfile de ritmos e estilos afro‐brasileiros que vão desde a Hamunha, Aluja e Agabi, passando pelo Maracatu, Arrebate e Cabula e indo até o Ijexá, Moçambique, Congo e Opanijé. As composições são do maestro Abigail Moura e de Carlos Negreiros. 

A Orquestra Afro‐Brasileira ficou 40 anos fora dos palcos, mas ao retornar, em 2017, para lançar o CD intitulado “Orquestra Afro‐Brasileira 75 Anos”, surpreendeu o cenário artístico nacional pela qualidade da obra dotada de uma sonoridade única assinada pelo músico, compositor e barítono Carlos Negreiros.  A orquestra resgatou, em grande estilo, a primeira experiência de erudição da música negra no Brasil. 

Formada por profissionais com larga experiência no Brasil e no exterior, sendo 05 percussionistas, 03 trompetes, 03 trombones, 02 saxes altos, 02 saxes tenores e 01 sax barítono, também trás Negreiros como cantor. O resultado é uma sonoridade contemporânea, característica das obras ditas universais   

Abigail Moura:  início de tudo 

Criada pelo maestro Abigail Moura em 1942, a Orquestra Afro‐Brasileira, inovou ao fundir os ritmos ancestrais africanos à música erudita, dando protagonismo à percussão, que além de reger a criação musical foi disposta à frente dos demais instrumentos no palco conferindo ao trabalho uma forte carga simbólica. 

Reconhecida pela intelectualidade musical dos anos 40 e 50 como um marco da música brasileira, definida por alguns como “exótica”, “difícil” e “nada comercial”, a orquestra foi contemporânea aos movimentos da Frente Negra Brasileira (1931‐1937) e do Teatro Experimental do Negro (1945‐1961). 

Apesar de extinta na década de 1970, a Orquestra tornou‐se a primeira e principal referência artística brasileira da chamada música negra de concerto. É a guardiã de um tesouro musical de ritmos, composições e estética únicos no universo da música de concerto brasileira. Foram feitos dois registros em vinil (1957 e 1968).

Músicos: Carlos Negreiros, Marcelo Amaro, Jovi Joviniano, Murilo O’Reilly, Pedro Lima, Rodrigo Revelles, José Maria, Tino Júnior, Alexandre Caldi, Rafael Nascimento, Levi Chaves, Diogo Gomes, Gesiel Nascimento, Sérgio de Jesus, Wanderson Cunha, Carlos Vega 

Repertório: AgôLonã; Tire o Calundu; Os oinhos de Iaiá; Sobras que sofrem; Saudação ao Rei Nagô; Lembarenganga; Preto Velho Iaiá; Damurixá; Não há Damurixá/Palmares; Canto de Omulo/Obaluayê; Xangô/Sou de Yorubá; Salve a Raça Brasileira. 

Ficha técnica: Diretor Artístico: Carlos Negreiros; Diretor Musical e Arranjador: Caio Cezar; Coordenação Geral e Produção Executiva Cély Leal; Diretora de Produção e Designer: Daniele Mazzer; Assistente de Coordenação e Mídias Sociais: Patrícia Nantes 

SERVIÇO 

13/05, 19h ‐ Exibição do show “Orquestra Afro‐Brasileira Em Cena” 

Canal Cultne ‐ Acervo Digital de Cultura Negra   

youtube.com/cultne 

Mia Cara promove concurso culinário “Receitas da Nonna”

A competição acontecerá nas redes sociais do festival e irá premiar o vencedor com um curso de italiano

Entusiastas da culinária italiana já podem se inscrever no “Concurso Receitas da Nonna”. Promovida pelo Festival Mia Cara, a competição pretende resgatar pratos que façam parte da memória afetiva dos concorrentes. Entre os critérios de avaliação da comissão julgadora estão a história da receita, a didática para a execução, criatividade e originalidade na apresentação do prato.

Para participar é preciso enviar para o e-mail receitasdanonna@miacara.com.br, até o dia 20 de maio, a história do prato, descrição detalhada da receita e uma foto do prato preparado. As dez melhores receitas serão publicadas em um e-book e o grande vencedor ganha um curso de italiano on-line oferecido pelo Centro Europeu. O regulamento completo está disponível em https://miacara.com.br/

Serviço:

Concurso Cultural - Receitas da Nonna

Inscrições gratuitas de 04 a 20 de maio

Regulamento disponível em https://miacara.com.br/concurso-cultura/ 

Festival Mia Cara 2021 - edição on-line

Data: 24 de maio a 6 de junho

Site: http://miacara.com.br

Facebook: miacaraoficial

Instagram: @miacaracuritibaoficial

Cidade AMA promove nova campanha ambiental em Paranaguá

Aplicativo vai distribuir prêmios para quem cumprir tarefas que preservem o meio ambiente

Os moradores de Paranaguá já podem participar da nova etapa de atividades e pesquisas enviadas pelo app AMA - Agentes do Meio Ambiente. Durante os próximos meses os usuários da plataforma poderão responder perguntas, executar tarefas, acumular pontos e trocar por prêmios. 

Desenvolvido há 2 anos, pela empresa Smart Citizen, o AMA funciona como uma rede social de pessoas comprometidas com a sustentabilidade e a conservação do meio ambiente urbano em que vivem. Os usuários participam individualmente, ou com seus vizinhos, de ações ambientais que impactam a qualidade de vida da sua comunidade. 

O AMA também envia dicas diárias sobre o meio ambiente e permite que o usuário acompanhe a rota do caminhão de coleta de recicláveis. 

O gerente de projetos da Smart Citizen, Melqui Jr, conta que para essa nova etapa os usuários vão responder e cumprir tarefas relacionadas à infraestrutura urbana, arborização nas quadras e reciclagem de vidro e óleo de cozinha. “Elaboramos algumas pesquisas e ações que irão avaliar a qualidade dos serviços públicos oferecidos nos bairros e fornecer  informações que melhorem o dia a dia da comunidade”, ressaltou Melqui Jr.

Prêmios
Em 2020, dezenas de usuários foram premiados em Paranaguá e o concurso Primavera das Águas deu bicicletas para os melhores exemplos de economia de água. Desta vez, todos os usuários que acumularem pontos receberão prêmios oferecidos pela empresa Pavi Ambiental. Para participar é preciso baixar o aplicativo na Play Store ou na App Store.

Serviço:
AMA - Agentes do Meio Ambiente -
Site: http://cidadeama.com.br

Facebook: https://www.facebook.com/agentedomeioambiente

“Por que é que fotografamos?”

Juliana Stein – “Nada Parece Ser Verdadeiro que Não Possa Parecer Falso”

Duas novas atividades serão apresentadas pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) nos próximos dias. Na quarta-feira, 28/4, a mediação “A Fotografia nas Exposições Virtuais do MON” abordará algumas fotos disponíveis na página do Museu na plataforma Google Arts and Culture. A proposta é uma reflexão sobre “por que é que fotografamos?” e “por que gostamos tanto de registrar as imagens do mundo?”. Obras de Serguei Maksimishin, Juliana Stein e Marcelo Conrado estão entre as fotos analisadas.

Na quarta-feira seguinte, 5/5, a oficina “Fotografia de Sombras” ensinará a investigar e fotografar as sombras que estão à nossa volta, além de contar um pouco sobre a importância da sombra na fotografia.

Não é necessário ter conhecimento prévio nem se inscrever para participar das oficinas. Os vídeos serão disponibilizados no Instagram, no Facebook e no canal do MON no YouTube. Nas redes sociais também é possível conferir mediações temáticas, lives e exposições virtuais.

Serviço
museuoscarniemeyer.org.br/
YouTube: bit.ly/MONnoYoutube
Google Arts & Culture: bit.ly/MONGoogleArtsAndCulture

Fabiano Vianna e Luiz Felipe Leprevost se encontram no próximo "Às vezes, aos domingos"

Fabiano Vianna

A décima segunda edição de "Às vezes, aos domingos" tem como convidados Fabiano Vianna e Luiz Felipe Leprevost. O encontro acontece em 2 de maio, a partir das 17 horas, no  Instagram @luizfelipeleprevost. No projeto mensal on-line, idealizado por Guido Viaro e Marcio Renato dos Santos, os convidados se entrevistam e leem textos autorais.

Multiartista, o curitibano Luiz Felipe Leprevost, de 42 anos, é compositor, cantor, ator, prosador, mas ele se considera, principalmente, poeta. "O poeta nunca deixou ou deixa de estar presente em qualquer coisa que eu tenha feito ou faça", afirma o autor de uma dezena de títulos, entre os quais a novela Dias Nublados (Arte & Letra, 2015) e os poemas de O poeta queima voluntariamente (Arte & Letra, 2020).

Luiz Felipe Leprevost

Ilustrador profissional, e conhecido pela sua participação no Urban Sketchers Curitiba [coletivo de artistas que (antes da pandemia) reunia-se uma vez por semana para desenhar casas e imóveis da cidade], Fabiano Vianna vai estrear na literatura em breve. Quem costura quando Mirna costura, obra que sai com o selo da Arte & Letra, reúne textos e desenhos do autor, que também ilustrou e diagramou a capa do livro.

Palco para a poesia e a prosa do Paraná

Oscar Nakasato, Jaqueline Conte, Paulo Venturelli, Andréia Carvalho Gavita, Carlos Machado, Jô Bibas, Jonatan Silva, João Lucas Dusi, Marianna Camargo, Alvaro Posselt, Francine Cruz, Alexandre Gaioto, Roberto Nicolato, Etel Frota, Fábio Campana, Eliege Pepler, Ernani Buchmann e Otto Leopoldo Winck são alguns dos autores que participaram de "Às vezes, aos domingos", projeto idealizado e com curadoria de Guido Viaro e Marcio Renato dos Santos, também responsável pela assessoria de imprensa da proposta cultural.

Soma de Ideias, Tulipas Negras e Coalhada Artesanal Preciosa são as empresas apoiadoras da iniciativa que tem a finalidade de promover autores paranaenses.

Mais informações no Instagram @somadeideias e em tulipasnegraseditora.blogspot.com