Já está de portas abertas no Bigorrilho o estúdio Arte na Pele, novo espaço voltado à tatuagem em Curitiba. Comandado pelo tatuador Robson Zimmermann, com mais de 20 anos de carreira, o espaço está localizado dentro da barbearia Navalha, Beer & Co, com estacionamento próprio gratuito e um bar em anexo.
Robson Tattoo, como também é conhecido, é um tatuador versátil. Passeia com desenvoltura por diversos estilos, como o Black & Grey (desenhos em preto e cinza), Portrait (reproduz retratos de pessoas ou animais com realismo), Aquarela (com cores fortes) ou Old School (velha guarda da tatuagem). Ele também é especializado na técnica do Cover Up, que consiste em cobrir ou reformar tatuagens antigas. “Se deu ruim na tatuagem antiga, a gente concerta”, brinca Robson.
Arte na Pele Studio de Tatuagem Local: anexo à barbearia Navalha, Beer & Co Endereço: Rua Martim Afonso, 1059 - Centro, Curitiba - PR Fone e WhatsApp: (41) 9 9541 4974
A edição 2020 do Festival acontece de modo remoto e oferece gratuitamente apresentações e conteúdos educacionais de renomados percussionistas do mundo
O FIP – Festival Internacional de Percussão chega à sua terceira edição de modo integralmente online. A programação acontece de 9 a 19 de novembro de 2020, no canal do Youtube e redes sociais do FIP, todas as ações têm acesso gratuito.
Com curadoria e idealização de Vina Lacerda, a terceira edição do FIP traz conteúdos musicais e educacionais produzidos exclusivamente para o Festival, apresentados em 22 lives nos 11 dias de festival. As transmissões acontecerão sempre às 16hs e 21hs com a presença dos artistas convidados.
Para esta edição estão programados percussionistas importantes e reconhecidos internacionalmente. O público poderá conferir peças inéditas dos músicos: Ari Colares, Caíto Marcondes, Marcos Suzano, Roberto Angerosa, Rubén Zuniga, Sérgio Reze e Leonardo Gorosito. O festival traz também solos dos artistas curitibanos André Ribas, Gabriel Schwartz, Glauco Solter, Julião Boêmio, Vina Lacerda e Vinicius Chamorro, integrantes do Sexteto Vina Lacerda. Todas as produções foram realizadas nas cidades de residência dos artistas. O eixo pedagógico apresenta uma palestra com o renomado professor Alberto Ikeda, além de Aglaê Frigeri e Edwin Pitre. Carlos Ferraz e Denis Mariano exibem suas produções voltadas à arte educadores e professores de música.
O FIP 2020, além de apresentações inéditas, terá um caráter memorialista. Durante a programação será apresentado ao público um panorama de ações das últimas duas edições do projeto. Todas as ações respeitam as recomendações de órgãos públicos e da Organização Mundial de Saúde (OMS).
O projeto FIP – Festival Internacional de Percussão – Solos em Estúdio é realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da EBANX.
PROGRAMAÇÃO:
Dia 9 de novembro, às 16h – Alberto Ikeda - Dessacralizando tambores no Brasil: uma perspectiva etnomusicológica e às 21h – Vina Lacerda e convidados – FIP Curitiba – Edições anteriores
Dia 10 de novembro, às 16h – Aglaê Frigeri – Formação Rítmica do Percussionista e, às 21h – Leonardo Gorosito – Chocalhos
Dia 11 de novembro, às 16h - Edwin Pitre-Vásquez– La Clave: O time-line caribenho e, às 21h – Marcos Suzano – Novas Possibilidades
Dia 12 de novembro, às 16h – Denis Mariano – Contando com sons e, às 21h – Roberto Angerosa – Ciclos Expandidos
Dia 13 de novembro, às 16h – Glauco Solter - “Irregularidades” rítmicas na música instrumental brasileira: Pontal do Sul e, às 21h – Caíto Marcondes – Zabumbando no oriente
Dia 14 de novembro, às 16h – Carlos Ferraz – Conversas de Berimbaus e, às 21h – Sergio Reze – Bateria e Melodia
Dia 15 de novembro, às 16h - Gabriel Schwartz - Saga do homem bomba e, às 21h – Sexteto Vina Lacerda
Dia 16 de novembro, às 16h – Julião Boêmio – O cavaquinho e suas afinações e, às 21h – Ari Colares – Tradição e Invenção
Dia 17 de novembro, às 16h – Vinícius Chamorro - Violão de sete cordas e, às 21h – Mano a Mano Trio – Um mergulho na obra de João Bosco
Dia 18 de novembro, às 16h – André Ribas - Transfigurando o Chamamé e, às 21h - Rubén Zúñiga- Rubén Zúñiga: Construção
Dia 19 de novembro, às 16h - Serge Vuille e Julien Annoni – Performative music e, às 21h – Kuar- te- tumm - Quase lá
Durante o mês de novembro de 2020, a Rumo de Cultura apresenta uma série de ações online que partem de suas pesquisas no Projeto Te(a)tralogia da Manipulação. No dia 5 de novembro lança a áudio série: PEOPLE vs. TESLA – peça elétrica para ondas de rádio, além de ações formativas e o lançamento dos EPs LOVLOVLOV e PEOPLE vs. PEOPLE. As ações são destinadas a todos os públicos, com acesso gratuito.
Na áudio série PEOPLE vs. TESLA os artistas buscam, a partir da manipulação das vozes e ambiências, trabalhar com imagens sonoras sobrepondo acúmulos físicos e virtuais a fim de promover uma viagem espacial ao ouvinte. O trabalho aprofunda a pesquisa de linguagem dos criadores, investindo verticalmente na pesquisa de paisagens sonoras e em modos de se relacionar com o espectador.
No centro da ação da áudio série: Nikola Tesla - inventor revolucionário no campo da eletrotécnica, responsável por popularizar a corrente alternada, sistema utilizado até hoje na transmissão de energia elétrica, dentre outras invenções.
Em virtude da pandemia, Cemitério Vertical terá missas drive-in, serviço drive-thru, painel de homenagens e vela virtual em dois dias de celebração
Para garantir a segurança do público presente no Dia de Finados, em meio à pandemia, o Cemitério Vertical de Curitiba, no bairro do Tarumã, adotou uma série de medidas especiais. Além de seguir as recomendações dos órgãos oficiais de saúde, a administração de um dos maiores cemitérios da América Latina criou uma estrutura drive-in para transmitir nos telões missas, cultos ecumênicos e apresentações artísticas. Outros serviços disponíveis nos dois dias de celebração são o “Drive-Thru de Homenagens”, “Vela Virtual” e “Painel Virtual de Homenagens. O horário de visitação aos lóculos será das 7h50 às 18h15 no domingo e na segunda-feira, dias 1° e 2 de novembro.
A assessoria de imprensa do Ecad nos enviou novo levantamento de canções nacionais mais gravadas no Brasil. A MPB continua a reinar absoluta entre as músicas nacionais e o gênero musical tem sido o mais escolhido por intérpretes em todo o país. O ranking traz uma mudança na liderança desse. A canção “Carinhoso”, de Pixinguinha e Braguinha, se igualou à “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, em novo levantamento realizado pela instituição. As duas agora lideram a lista das mais gravadas, com 404 gravações cada uma. Até o final de agosto, a música de Ary Barroso figurava sozinha no primeiro lugar, mas, em setembro, elas se igualaram no topo.
Tom Jobim é o compositor que atualmente mais se destaca entre as 15 primeiras músicas do ranking, pois oito delas são de sua autoria.
Confira o ranking das 15 músicas mais gravadas de todos os tempos com os compositores e a quantidade de gravações registradas pelo ECAD:
1 – Aquarela do Brasil (Ary Barroso) – 404 gravações
Jornalista Sandro Moser recebe amigos e admiradores do craque no próximo sábado
Após o sucesso do lançamento da biografia do ex-jogador Sicupira na Pedreira Paulo Leminski, o jornalista Sandro Moser promove no próximo sábado (10) sua primeira tarde de autógrafos do livro “Sicupira - Vida e gols de um craque chamado Barcímio”. O evento acontecerá a partir das 16h no restaurante Nina que fica na rua Marcehal Deodoro, 847.
Para atender a todos com os devidos cuidados exigidos, Sandro receberá amigos e admiradores do craque do Athletico, Corinthians e Botafogo até às 19h.
Tarde de autógrafos com Sandro Moser Data: sábado, 10 de outubro Horário: das 16h às 19h Local: restaurante Nina Endereço: Rua Marechal Deodoro, 847 centro FICHA TÉCNICA
SICUPIRA – Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio
Lançamento com a presença do ídolo será na Pedreira Paulo Leminski e mostrará grandes momentos da carreira do ex-jogador
A trajetória do ex-jogador e comentarista Sicupira, maior artilheiro da história do Club Athletico Paranaense virou livro. Escrita pelo jornalista Sandro Moser, a biografia Sicupira - Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio (Editora Banquinho) será lançada no dia 3 de outubro, pontualmente ao meio dia de sábado, em um evento no Planeta Drive- In, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba com a presença do ex-jogador.
Os ingressos custam R$ 60 por carro e dão direito a um exemplar autografado pelo biografado. Cada carro, por sua vez, pode levar até 4 pessoas. Os “caronas” podem comprar seus livros sem sair do carro, também por R$ 60 cada (como comprar abaixo em serviço).
No evento, Sicupira vai relembrar momentos da carreira registradas em áudio e vídeo no telão do Planeta Drive In.
O formato do evento foi concebido para permitir que o ídolo de 76 anos pudesse comparecer em segurança ao lançamento e interagir com os fãs, amigos e leitores em meio às restrições causadas pela pandemia.
A partir do domingo (4), o livro estará à venda nas redes sociais de Sicupira, na Amazon e em pontos de venda espalhados pela cidade por R$ 60.
O Livro O livro Sicupira – Vida e Gols de Um Craque Chamado Barcímio traz fatos e histórias desconhecidas pelo grande público sobre a carreira e a vida do ídolo. Publicado pela Editora Banquinho, a obra em 367 páginas investiga desde as origens das famílias dos pais de Sicupira até os dias de hoje quando o “craque da camisa 8” segue na ativa na carreira de mais de quatro décadas como comentarista esportivo.
Com capa e projeto gráfico de Lúcio Barbeiro, a publicação é Ilustrada com dezenas de fotos do arquivo pessoal e de jornais e revistas de Curitiba, Rio e São Paulo e depoimentos de craques dos campos como Gérson e Rivelino e da imprensa como Galvão Bueno.
Entre as novidade, o livro traz a catalogação de cada um dos gols marcados por Sicupira nos cinco clubes em que jogou na carreira. Em especial, os 158 gols que anotou durante oito temporadas no Athletico, entre 1968 e 1975, que fazem dele o maior artilheiro do clube numa carreira reconhecida por diferentes gerações de torcedores.
Barcímio Sicupira Jr. nasceu na cidade da Lapa em 1944. Começou a carreira pelo Clube Atlético Ferroviário no final dos anos 1950, se transferiu para o Botafogo de Futebol e Regatas (RJ) em 1967 e para o Botafogo F. C (SP) em 1967.
Em 1968, foi contratado pelo Athletico onde jogou por 8 temporadas, conquistou o título de 1970 e marcou 158 gols. Em 1972, jogou no Corinthians (SP). Formado em educação física foi professor universitário e da rede municipal de ensino público. É comentarista de rádio e televisão desde 1976.
Sandro Moser nasceu em União da Vitória. É advogado e jornalista. “Sicupira – A Vida e os Gols de um Craque Chamado Barcímio” é seu primeiro livro.
SERVIÇO: Lançamento do livro SICUPIRA – Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio Local: Pedreira Paulo Leminski - Planeta Drive-In, R. João Gava, 970, Abranches Data: 03/10/2020 Horário: pontualmente às 12h Duração: 1 hora Ingressos: https://www.eventim.com.br/city/curitiba-1796/
Ficha Técnica Vida e Gols de um Craque Chamado Barcímio Autor: Sandro Moser Capa e projeto gráfico: Lúcio Barbeiro Publicação: Editora Banquinho 367 páginas Valor: R$ 60,00
Os diretores curitibanos Lilka Hara and Artur Ratton foram os grandes vencedores da 12ª edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, com o filme “Dom Salvador & Abolition”, que traça um perfil do pianista e compositor de jazz Dom Salvador, que se apresenta há 42 anos no The River Café, no Brooklyn – Nova York. O anúncio foi feito na tarde deste domingo (20/09) pela organização. “É um filme feito com rigor e emoção”, disse um dos integrantes da comissão julgadora, Emílio Domingues.
O projeto começou em 2013 como um pequeno esboço de documentário sobre Dom Salvador – que, assim como o casal de cineastas, também é radicado nos Estados Unidos. “Ao ler um artigo escrito por Allen Thayer na revista Waxpoetics decidimos nos encontrar com Salvador em sua casa em Port Washington. Depois de passar um tempo ouvindo muitas gravações raras com o artista, percebemos o potencial desse projeto crescer e acabamos filmando toda essa relação de Salvador com música e sua vida agitada em Nova York com o objetivo de lançar um longa-metragem”, conta Artur.
De lá para cá foram centenas de horas de gravação e edição, e a versão final do filme ficou pronto apenas dois dias antes do encerramento da inscrição para o festival. “O InEdit foi a semente desse projeto, e voltamos agora com um longa-metragem. Foi uma experiência fantástica”, contou Lilka ao saber da premiação, lembrando que já haviam participado do festival com um curta-metragem sobre o mesmo personagem. “Depois nos aproximamos do Dom Salvador, ficamos amigos e veio a ideia do longa. Nossa intenção era apenas mostrar a história dele, mas o retorno do púbico do festival foi incrível, e o prêmio foi uma vitória de toda a equipe que está no Brasil”, completou Artur.
Além dos diretores, todo o staff do filme é formado por brasileiros – a maioria de Curitiba. A composição original é de Rodrigo Stradiotto; mixagem de áudio de Edson Borth; os coloristas são Mauricio Baggio e Rafael Lopes, da Believe; e a direção de arte é de Juliano Domingos.
DOM SALVADOR - Um dos arquitetos da Bossa Nova no Brasil e um requisitado arranjador de estúdio durante os anos 60, Salvador tocou com os melhores músicos do país. Considerado o pioneiro de muitos estilos musicais, participou de mais de mil discos e foi o líder da banda seminal Abolition. Depois de gravar apenas um álbum, Salvador abandonou uma jornada promissora e de sucesso com a banda para perseguir sua paixão pelo jazz, mudando-se para Nova York no início dos anos 70. Sob a perseguição racial e criativa instalada pelo governo militar, Salvador viu uma saída para os Estados Unidos, fixando residência com sua família em um bairro predominantemente branco de Long Island.
Adorado e estimado por colegas músicos e críticos, “Dom” conquistou um lugar ideal para um músico trabalhador, em um restaurante chique de Nova York.
No filme, membros da banda falam sobre o processo colaborativo orquestrado por Salvador e porque terminaram de forma tão abrupta. A partir daí, o documentário acompanha a vida agitada do artista até os dias de hoje, com diversas imagens raras de arquivo pessoal do próprio artista.
COMO ASSISTIR – Durante o festival, os filmes participantes estavam disponíveis por R$ 3 até este domingo. Agora, os vencedores estão disponíveis gratuitamente até terça-feira (22/09) no site do evento: https://br.in-edit.tv/film/63
O primeiro episódio da websérie #WebMusA, criada pelo Museu de Arte (MusA) da Universidade Federal do Paraná estreia no próximo dia 23 de setembro, às 16 horas, no YouTube. A websérie conta com recursos de animação gráfica e entrevistas de especialistas sobre assuntos inerentes aos museus.
A exibição do primeiro episódio acontecerá durante a 14ª Primavera dos Museus, evento anual do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) que, neste ano, será realizado de 21 a 27 de setembro.
A websérie foi idealizada pelo corpo técnico do MusA para compensar o as atividades suspensas por causa da pandemia de Covid-19. O projeto tem direção geral da produtora cultural Karla Nascimento e da museóloga Mariana Novaes.
Também envolve participação de estudantes no desenvolvimento de atividades de pesquisa, produção, edição e animação gráfica dos vídeos.
Versões
Cada episódio da websérie tem entre seis e 12 minutos de duração e cinco versões que buscam promover a acessibilidade do público.
Além da versão típica, haverá edições com audiodescrição, legendagem descritiva, Língua Brasileira de Sinais (Libras) e uma versão em inglês.
SERVIÇO
Lançamento da série #WebMusA, do Museu de Arte da UFPR Data: 23 de setembro, às 16h YouTube: Museu de Arte da UFPR – MusA
Pioneira em diversas áreas e uma mulher à frente do seu tempo, a pintora Caroline Tamplin tem sua história resgatada pela série de vídeos Ônibus Museu na Quarentena. Esta imigrante inglesa também foi professora, e marcou a sociedade curitibana do final do século XIX, revolucionando hábitos - segundo os quais não cabia às mulheres ter independência. Além disso, ela deixou obras que retratam a paisagem da cidade, então chamada de Curityba, e marcos arquitetônicos históricos como a Igreja do Rosário, o Palacete Wolff e a Catedral Metropolitana.
O interior deste surpreendente ônibus conta com 14 estações. Cada uma delas tem como tema diferentes aspectos da história de Curitiba, além de revelar a utilidade e os diferentes conteúdos que um museu pode ter. Uma das instalações é um painel que reproduz uma pintura feita por Caroline Tamplin. O traço da artista retrata a região do Largo da Ordem, centro histórico da capital do Paraná, que na época ainda era uma província de São Paulo. Logo abaixo da pintura, detalhes ampliados do desenho podem ser observados numa espécie de mirante interativo.
O novo vídeo conta a importância de Caroline (1868-1888) para sua época. Ela veio para o Brasil com o marido e filhos em busca das oportunidades do Novo Mundo. Depois de ficar viúva, cuidou da família com seu próprio trabalho, dando aulas de pintura, piano, línguas e outras atividades. Na época, uma mulher trabalhar fora de casa era algo incomum e até visto com reprovação.
Como pintora, seu quadro mais conhecido é Vista de Curitiba, um desenho aquarelado. Nele, o público pode descobrir como era a cidade na época. O vídeo lançado pelo Ônibus Museu traz imagens da obra e muita informação sobre a cidade e esta personagem desbravadora. Em tempos nos quais a sociedade em geral esperava que as mulheres fossem apenas donas de casa, Caroline enfrentou preconceitos e fez muito pela arte, cultura e própria condição feminina.
