Inspirado pelas quebradas urbanas, diretor curitibano estreia com curta-metragem

Foto: Renato Augusto

Personagens marginais, negócios obscuros e relacionamentos familiares entram em cena no filme curta-metragem “Dinheiro Na Mão É Vendaval”, produção curitibana que ganha lançamento na Cinemateca de Curitiba no dia 3 de março. Estreia do jovem diretor Vitor Richter, a produção será exibida em dois horários, 19h30 e 20h30, com entrada franca.

“Dinheiro na Mão é Vendaval” é um filme de ficção dramática com estética realista. As filmagens foram feitas principalmente nos bairros do Juvevê, Centro e São Francisco, incluindo pontos tradicionais como o Bar do Dionísio e as ruas de pedra do Largo da Ordem. É neste meio urbano que o filme constrói um universo de poder, dinheiro e afeto, explorando atitudes perversas para finalidades boas, a decadência e também uma redenção que nunca chega.

O protagonista é Fino, vivido pelo ator Juan Augusto, um cobrador de agiota que domina as ruas com postura imponente e punho firme, enquanto tenta garantir um futuro melhor para a filha, Larissa, personagem de Marina Angela Balena. Quando seu chefe é preso e uma milícia toma o controle da região, ele vê seu poder ruir e é forçado a tomar decisões arriscadas para se manter vivo e relevante. Em meio a traições, cobranças e alianças perigosas, Fino tenta equilibrar ambição e paternidade num sistema em que ninguém perdoa e tudo tem um preço.

Com duração aproximada de 20 minutos, a obra transita entre o documental e o cinematográfico, como conta o diretor, que também assina o roteiro e dividiu a produção com Almir Malheiros. “Utilizamos diálogos secos, mise-en-scène crua e câmera nervosa para gerar uma tensão crescente, que, por sua vez, revela as contradições do protagonista e escancara as fragilidades do domínio da informalidade nos centros urbanos brasileiros”, conta Vitor Richter.

O diretor já tem experiência com vídeos publicitários e há três anos fundou sua própria produtora para empreender neste mercado. Da intimidade com as câmeras surgiu a vontade de partir para a ficção e, no ano passado, concluiu o curso de cinema do Centro Europeu. “Dinheiro na Mão É Vendaval” nasceu como trabalho de conclusão do curso, mas a produção ganhou corpo. “O projeto é expandir a trama para o formato de uma minissérie, cujo roteiro já escrevi”, conclui o diretor.

Lançamento do curta-metragem “Dinheiro na Mão É Vendaval”
Data: dia 3 de março de 2026 (terça-feira), com duas sessões: 19h30 e 20h30.
Duração: 20 minutos
Entrada: franca, por ordem de chegada.
Local: Cinemateca de Curitiba
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco, Curitiba - PR

Restaurante Tijolo tem programaççao para fugir da folia de Carnaval

O restaurante Tijolo, localizado no espaço Multieventos da SFco 179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico), é um porto seguro para quem não quer brincar o carnaval ou quem pretende descansar depois da folia. Sem marchinhas carnavalescas, nem confetes e serpentinas, a casa funcionará normalmente durante todo o feriado, inclusive na segunda com a promoção de open wine (R$59,90).

A programação especial começa nesta sexta-feira (13) com discotecagem em vinil de Lucas Nonose (Disco Veneno). Sábado e domingo o restaurante estará aberto normalmente . Segunda acontece o Open Wine com o DJ Walmir Assunção atendendo a pedidos na “Vitrolinha” onde o público pode ajudar a escolher a trilha sonora da noite. Na terça tem jazz ao vivo a partir das 19 horas com o Jazzbop trio. E na quarta, volta a programação normal com o tradicional open wine.

O cardápio do restaurante Tijolo será servido normalmente durante os dias de carnaval, oferecendo 30% de opções vegetarianas ou veganas, além das carnes, peixes e massa. Entre os carros-chefes da casa estão o “Contrafilé Caçador”, o “Barreado da Casa” e a famosa sobremesa de Torta de Caramelo Salgado. O cliente também pode escolher risotos, massas, sanduíches e petiscos.

Carnaval The Bowie prova que Carnaval também é dia de rock

Banda Anacrônica se apresenta na sexta-feira (13/02)

Bar prepara seis dias de programação que vai do punk aos clássicos da noite curitibana, baile brasileiro e karaokê para fechar na quarta-feira de cinzas

A agenda começa na quinta (12/02) com Biritles, abrindo os trabalhos com o melhor da maior banda de rock do mundo. Mas como você nunca viu: nada de reverências clássicas ou versões engessadas. É Beatles pulsando no melhor estilo pista cheia, pra cantar junto e se emocionar.

Na sexta (13/02), a noite reúne duas forças da cena autoral: Anacrônica e Syd Vinicius, mostrando que o rock independente segue vivo, criativo e feito para sentir no peito e cantar alto.

O sábado (14/02) é dedicado ao som da Twenty One Pilots, em um cover que promete segurar o “Heathens” na pista e transformar o Bowie num coral gigante.

O domingo (15/02) guarda um dos momentos mais especiais da programação: um show surpresa e uma festa de aniversário para ficar na memória, comandada por uma das bandas punks mais relevantes e cultuadas de Curitiba.

Na segunda, dia 16, a noite é de karaokê, microfone aberto e diversão garantida.

Na terça (17/02)  é a vez do Baile Brasa trazer brasilidades para o palco - do groove aos clássicos que todo mundo canta junto — sem perder a pegada de show e energia que define a casa.

 E, para fechar o feriado, a Quarta de Cinzas (18/02) vira noite de Karaokê: hora de soltar a voz e transformar o palco em uma extensão da pista.

Serviço
Programação especial de Carnaval do The Bowie
Data: De quinta-feira, 12, a quarta-feira, 18 de fevereiro
Local: The Bowie
Endereço: R. Mal. Deodoro, 2500 - Alto da XV
@thebowie.cwb

Entrada gratuita

Novo reduto do Rock e da cena autoral inaugura no Centro Histórico de Curitiba

No próximo dia 13 de fevereiro, Curitiba ganha um novo marco para a música independente: a inauguração do CBGB CWB. Localizado no coração do Centro Histórico, o espaço nasce com a missão de nacionalizar o espírito do icônico clube nova-iorquino, adaptando-o à efervescência da capital paranaense. Sob o comando de Emílio Elvis, figura ativa na produção cultural há mais de duas décadas, a casa promete ser o novo epicentro do rock, punk e blues na cidade.

A Filosofia do Palco Aberto

O sufixo "CWB" não é apenas geográfico, mas uma declaração de intenções. Segundo o proprietário, Emílio Elvis, o objetivo é suprir a escassez de palcos para a música autoral. "Curitiba sempre foi um celeiro de bandas, mas os espaços estão cada vez mais escassos para a música própria nessa pegada punk. O CBGB CWB chega para enriquecer a cena e abrir espaço para novos artistas, exatamente como fiz no passado em casas como o Cavern e o Retrobar", afirma Elvis.

Estética Industrial e Arqueologia Boêmia

Instalado em um imóvel que já abrigou bares icônicos da noite curitibana, o CBGB CWB optou por uma revitalização que preserva a alma bruta do local. A arquitetura segue uma linha industrial, sem excessos estéticos, privilegiando a funcionalidade do underground.

Capacidade: Entre 230 e 250 pessoas.

Com palco amplo e cuidado técnico rigoroso com a acústica e qualidade sonora, a casa aposta em uma curadoria que une o público old school à nova geração que redescobre o rock de garagem. A grade semanal já nasce estruturada:

Quartas-feiras: Noites de Blues.
Quintas-feiras: Bandas tributo selecionadas.
Sextas-feiras: Foco total no cenário independente e underground (local e nacional).
Sábados: Especial anos 80 com bandas e discotecagem exclusiva em vinil.

Foco na Experiência Sonora - Diferente de propostas que mesclam bar e restaurante, o CBGB CWB posiciona-se estritamente como uma casa de shows. A experiência foca na entrega do palco. "Não focamos em alimentação; entendemos que o público do rock faz seu 'esquenta' e depois migra para a casa de show para consumir a música. Teremos uma carta de drinks enxuta, chopp artesanal e cervejas geladas", explica o proprietário.

O CBGB CWB chega para consolidar-se como um espaço preferencial de resistência. "É um trabalho de 20 anos valorizando o artista autoral. Tenho certeza de que o CBGB CWB vem para fortalecer esse segmento e ser a casa definitiva do underground em Curitiba", finaliza Elvis.

SERVIÇO
Inauguração: 13 de fevereiro.
Horário: A partir das 22h

Atrações: 
OS DESPACHOS
OS VALLETES
RELESPÚBLICA:

Local: Centro Histórico de Curitiba.
Programação: Rock, Punk, Blues e Discotecagem em Vinil.
Endereço: Rua Trajano Reis, 389 - São Francisco

Bilheterias abertas para a 34ª edição do Festival de Curitiba

 Piso L3 do Shopping Mueller recebe a Bilheteria Física do Festival de Curitiba (Créd. Annelise Tozetto)

Ingressos estarão disponíveis pelo site oficial e pela bilheteria física, no Shopping Mueller

Com mais de 435 atrações em diferentes teatros, espaços culturais, ruas, praças e instituições de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 34ª edição. 

De 30 de março a 12 de abril, o evento reunirá espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia. A venda de ingressos inicia nesta terça-feira (10) pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller.

“Já são 34 edições, celebrando o teatro, a arte e a cultura de vários cantos do país e do mundo, sempre com uma programação diversa, acessível e pensada para todas as pessoas, promovendo o mercado da economia criativa de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz.

Em 2025, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas em todas as suas atrações. 

Para este ano, estão confirmados espetáculos com nomes como Malu Galli, Du Moscovis, Herson Capri, Natália do Vale, e Walter Casagrande Júnior, bem como direções de Nelson Motta, Miguel Falabella, Rodrigo Portella, Inez Viana, Fernando Philbert, além de grupos e companhias consagradas como Grupo Galpão, Grupo Corpo, Armazém Cia de Teatro, Coletivo Prot{agô}nistas, Grupo Magiluth, Coletivo Negro, Companhia de Teatro Heliópolis, Súbita Cia de Teatro, Corpo Rasteatro, entre outros.

Mostras e eventos culturais que fazem parte do 34º Festival de Curitiba:

Mostra Lucia Camargo - Com mais de 30 espetáculos selecionados pela curadoria, que é formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo celebrará a arte do teatro como uma arte essencialmente coletiva, homenageando grupos teatrais importantes nas artes cênicas do país e solenizando a memória de grandes nomes que já partiram. “

A seleção feita pela curadoria para esta edição é muito preciosa, não só pela qualidade dos espetáculos selecionados, mas pela solidificação e celebração de grupos e companhias que fizeram história nessas mais de três décadas do Festival de Curitiba. Além disso, pela riqueza plural e geográfica, evidenciando o quanto temos trabalhos primorosos espalhados pelo Brasil nos últimos tempos”, comenta a também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. 

A Mostra Lucia Camargo contará ainda com espetáculos internacionais, com obras vindas da Alemanha, Argentina e Moçambique.

Mostra Fringe - Como parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a Mostra Fringe ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com uma média de 300 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de todos os estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo aproximadamente 40% deles apresentados de forma gratuita para a população. 

Os espetáculos ocorrem em mais de 70 espaços da Grande Curitiba, descentralizando o acesso à arte e as montagens, atraindo aproximadamente, todos anos, mais de 50 mil espectadores, sendo o principal evento que aquece a cena teatral e que fomenta as companhias e espaços locais na região. 

Interlocuções - O Interlocuções foca em ações formativas, que objetivam a experiência e a integração entre artistas e público, estimulando o pensamento crítico sobre as artes cênicas e atraindo também estudantes de grupos. Com parte de sua programação indicada pela curadoria da Mostra Lucia Camargo, estão previstos vários debates, encontros, palestras, oficinas e lançamentos de livros para a edição de 2026, com programação totalmente gratuita. Parte das oficinas possui vagas limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo e-mail interlocucoes@festivaldecuritiba.com.br

Mostra Surda de Teatro - Sempre promovendo a importante acessibilidade à arte e fortalecendo um “Festival para Todos”, a Mostra Surda de Teatro chega em sua terceira edição destacando o protagonismo de artistas e produtores surdos, apresentando a cultura e a expressão artística também em Libras. O local dos espetáculos da mostra será a Capela Santa Maria, que receberá as estreias nacionais “Sopro de Liberdade”, “Voz Invisível: Catharine Moreira”, performance poética que convida o público a interagir e experimentar a comunicação por meio da expressão corporal e da Libras; e “Gralha Azul Pinhão”, espetáculo que revela a língua de sinais como memória, cultura e continuidade de histórias.

Guritiba - Projeto cultural, social e de formação de plateia, que ocorre durante todo o ano e tem início junto ao Festival de Curitiba, foca na democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2025, o Guritiba ocorre nos finais de semana, nos dias 4, 5, 11 e 12 de abril com uma programação especial com espetáculos para todas as idades.

Risorama - Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do Brasil, o Risorama chega em sua 22ª edição, com comediantes de destaque da televisão, da internet e dos palcos. Com apresentações com serviço de bar ao público e tendo como anfitrião Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o mais tradicional festival de humor nacional ocorre nos dias 3, 4, 6 e 7 de abril, na Pedreira Paulo Leminski. Entre os já confirmados, estão Nany People, Bruna Louise, Nando Viana, Rodrigo Marques, Fabiano Cambota, Marcelo Duque, Gio Lisboa, Teteu Severo e Chico Raiz. Ainda serão anunciados vários novos nomes na programação.

MishMash - Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, o MishMash é uma atração que combina diversas formas de arte em um único espetáculo vibrante. Nomes de destaque internacional da palhaçaria já passaram pelos palcos do MishMash que, ao lado de artistas circenses renomados e premiados internacionalmente, transformam a experiência ao público em um formato de show parecido com muitos que ocorrem com sucesso na Europa e nos Estados Unidos. Neste ano o MishMash ocorrerá nos dias 11 de abril (sábado), às 20 horas, e, 12 de abril (domingo), às 17h, na Pedreira Paulo Leminski.

Gastronomix - O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, o Gastronomix une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia. Com curadoria do estrelado Chef Celso Freire, o festival conta com a participação de restaurantes e chefs nacionais e internacionais premiados, utilizando gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais, além de servir pratos de degustação em louças de porcelanas e talheres de inox retornáveis, com valores especiais.

Aulas-show e atividades para toda a família fazem parte da programação. O Gastronomix ocorre nos dias 11, das 11h às 21h, e 12 de abril, das 11h às 18h, na Pedreira Paulo Leminski.

Acervo da Fonoteca da Música Paranaense corre risco de deterioração

Inundação em Curitiba atinge storage onde está o acervo da Fonoteca da Música Paranaense e reforça alerta sobre preservação da memória cultural

A tempestade que atingiu Curitiba, na última terça-feira (03/02/2026), provocou alagamentos em diversas regiões da cidade teve reflexos diretos sobre o patrimônio cultural do Paraná. O storage que abriga a maior parte do acervo físico da Fonoteca da Música Paranaense, localizado na região da Marechal Floriano Peixoto, foi inundado, gerando apreensão entre pesquisadores, músicos e instituições ligadas à preservação da memória musical do Estado.

A Fonoteca, instituída como associação há pouco mais de um ano, é guardiã de um acervo de 400 mil itens doado pelo cientista político e pesquisador Manoel de Souza Neto à associação e, por extensão, ao povo do Paraná. O conjunto reúne décadas de documentação sobre a música paranaense, incluindo LPs, fitas VHS raras, registros sonoros e audiovisuais, documentos, cartazes e materiais que fundamentaram mais de 250 pesquisas acadêmicas e o livro “A [des]Construção da Música Paranaense”, referência nacional no campo dos estudos culturais.

Presidente da Fonoteca, o artista e divulgador da cena local Rodrigo Amaral relatou o momento em que recebeu o alerta. “Hoje, 04/02/2026, o impensável aconteceu. Após uma tempestade histórica que alagou Curitiba, nosso jurídico recebeu um alerta urgente: o storage que guarda o acervo físico da Fonoteca inundou”, escreveu em carta dirigida à comunidade cultural.

Segundo Amaral, o primeiro contato foi com o próprio Manoel de Souza Neto. “Preciso da sua ajuda agora. Temos que ver o que sobrou. Não sabemos o tamanho da perda”, relatou. Ao chegarem ao local, encontraram um cenário de lama e água acumulada. Apesar da violência da inundação, a avaliação inicial indica que a maior parte do acervo não foi atingida, o que trouxe alívio diante do risco iminente de perdas irreparáveis.

Apesar da gravidade do episódio, a avaliação inicial trouxe alívio. “Por um verdadeiro milagre, ou por um desnível do piso, a grande maioria das caixas, LPs, fitas e documentos não foi atingida diretamente pela água”, afirma Amaral. No entanto, ele alerta que o risco permanece. “A umidade intensa e os fungos são uma ameaça silenciosa e igualmente perigosa. No médio prazo, podem deteriorar e condenar todo o acervo se não agirmos com velocidade e técnica.”

Apesar da maior parte do acervo não ter sido atingida pela calamidade, algumas dezenas de itens tiveram contato direto com a água da inundação . Itens como fitas VHS, DVDs e discos de vinil (muitos deles raríssimos) foram danificados, o que pode comprometer uma parcela significativa da memória musical do estado do Paraná.

O episódio também marcou uma mudança de perspectiva. “Sempre pensei nesse acervo de forma um pouco abstrata. A história já estava viva nos palcos, gravações e memórias”, escreve Amaral, lembrando que o foco recente estava nas parcerias institucionais, como a colaboração com a Universidade Estadual do Paraná (Unespar) e o Grupo de Trabalho Musics, coordenado pelo professor **André Egg, voltada a dar vida acadêmica e nova circulação ao material.

“O susto, porém, foi profundo”, afirma Amaral. “Hoje senti na pele o peso da materialidade da história" e continua "São registros de amigos com quem toquei, de festivais dos quais participei, fitas únicas que podem se perder para sempre se não agirmos agora.”

A Fonoteca ressalta que não atribui culpa diretamente à empresa responsável pelo storage, às instituições parceiras, falhas de colaboradores ou à própria natureza. Para Amaral, o problema é estrutural. “É o descaso crônico com a nossa própria memória coletiva. Nosso trabalho vai além da resistência cultural. É uma sobrevivência contra o esquecimento, contra a indiferença que deixa nossa história vulnerável à umidade, ao tempo e ao apagão.”

Diante do ocorrido, a entidade já iniciou articulações para uma resposta emergencial, que inclui: avaliação técnica dos danos com especialistas em restauro, ações imediatas de estabilização e desumidificação do acervo e mobilização de recursos para a criação de um espaço definitivo, seguro, climatizado e acessível ao público.

Mais do que um resgate emergencial, a Fonoteca aponta para o futuro. “Preservar esse acervo é dar futuro ao nosso passado. Deste material podem nascer novos estudos, livros, documentários, exposições interativas e ações educativas que contarão a trajetória da música paranaense para o Brasil e o mundo”, afirma o presidente.

Ao final, a Fonoteca da Música Paranaense conclama a sociedade (músicos, produtores, pesquisadores, jornalistas, estudantes, gestores públicos e cidadãos) a se unir em defesa da memória musical do Estado. “Essa não é uma luta individual. É coletiva, de todos que acreditam que a música e a cultura paranaense merecem existir para além dos palcos. O Paraná tem vozes e acordes que merecem ser cuidados, preservados e ouvidos hoje e sempre.”

Instagram:
@fonotecadamusicaparanaense

Site:
www.fonotecadamusicaparanaense.com.br

Tramoia volta à rua São Francisco neste final de semana

Curitiba recebe neste sábado, dia 07 de fevereiro, a segunda edição da Feira Tramoia, evento dedicado à valorização das artes impressas e às experimentações no papel. Realizada no espaço de eventos da São Francisco 179, no centro da cidade, a feira acontece das 11h às 20h, reunindo 33 artistas e estúdios criativos de diferentes regiões do Brasil, selecionados entre os 194 inscritos.

Depois do sucesso de público na primeira edição, agora, a curadoria buscou equilibrar artistas de Curitiba e de outras cidades, formando uma composição que articula a cena local com produções de fora do estado. Aproximadamente um terço dos expositores são de Curitiba, enquanto os demais vêm de cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Londrina, Maringá, Porto Alegre, Niterói e Santo André, promovendo intercâmbios, circulação de públicos e o encontro entre diferentes contextos de produção. 

Idealizada pelos artistas e designers Alan Amorim e Franco Lins, a Tramoia surge com o objetivo de oferecer uma plataforma de troca, venda e incentivo à produção contínua de obras impressas. “Na primeira edição, ficamos felizes em ver a quantidade de pessoas que passaram pelo evento e que se interessam pelas artes impressas", afirma Amorim. 

Para Marceli Mengarda, artista e expositora, além das vendas, as trocas feitas com o público também são o ponto alto da feira. “A primeira edição foi legal em vendas, mas foi muito legal o rolê mesmo, sempre com muita gente interessada, que quer ver tudo", diz. "Vou estar lá de novo e estou animada para ver gente de vários lugares do Brasil e começar o calendário de feiras do ano a todo vapor", completa.

Na feira, o público encontra serigrafias, xilogravuras, risografias, zines, livros de artista, cartazes, publicações independentes, impressos têxteis e objetos gráficos, produzidos por meio de técnicas manuais, processos artesanais e atravessamentos entre o analógico e o digital. Os trabalhos apresentados transitam por temas como memória, identidade, cultura popular, corpo, gênero, cidade, meio ambiente, narrativas visuais e imaginários contemporâneos.

Ainda, como ação especial desta edição, a Tramoia apresenta a Tramoia Líquida, uma cerveja criada em parceria com a Cervejaria Xamã, pensada como extensão conceitual da feira: um encontro entre impressão e fermentação, entre gesto gráfico e fazer artesanal.

Participam desta edição, os artistas 82dazai (SP), Agus Caldas (SP), Arthur Ortega une (SP), Arthur Possoli (PR), Baldon (PR), Bicha Papão (PR), Burocrata Carimbos (SC), Caderno Listrado (PR), Capineira (SP), CEAS - Centro Experimental de Arte Serigráfica (PR), Damaged Artwork (SP), Difavela (SP), Esquisito (SP), Estranha Dupla (MG), Estúdio Leoa (RJ), Estúdio Trinca (PR), Fernanda Lima (PR), Fih de Baiano (PR), Gabriela Tornai (PR), Grazi Fonseca (RS), Isa Rosendo (MG), João Amorim (SP), Lia (PR), Magu Bistafa (PR), Marcella Calado (PR), Maritatagi (PR), Mii Studio (PR), Niko Nogueira (PR), Nina Castro (RJ), RefuGeo (SP), Sem Geração (SP), Txai (PR) e Willy Horizonte (SP).

Serviço:

Tramoia Impressa - Feira de Arte Impressa

Data: 07.02.2026

Horário: 11h às 20h

Entrada gratuita

Local: Rua São Francisco, 179. Centro / Curitiba-PR

Rede social: @tramoia.impressa

Jeep Clube de Curitiba recebe Feira de Vinil com lançamento e autógrafos da banda Relespública

Foto: Fabiano Ferreira

Evento no dia 07 de fevereiro reúne expositores do Sul do Brasil, raridades em fitas K7 e pocket show comemorativo ao lançamento do LP "Ao Vivo em SP".

O resgate da cultura analógica e a celebração do rock paranaense se encontram no próximo dia 07 de fevereiro (sábado). O Jeep Clube de Curitiba será o palco da 2ª edição da Feira de Vinil da CWB Vinil Project, um evento que se consolidou como ponto de encontro para colecionadores e entusiastas da fidelidade sonora dos LPs.

Nesta edição, o destaque fica para o lançamento oficial em vinil do álbum "Relespública Ao Vivo em São Paulo", viabilizado pelo selo Maleta Discos. Para celebrar o registro, os músicos e fundadores do power trio, Fábio Elias e Emanuel Moon, estarão presentes a partir das 14h para uma tarde de autógrafos e um pocket show exclusivo, revisitando os hinos que marcaram décadas de estrada.

Intercâmbio de Colecionadores e Raridades

A feira contará com uma curadoria de expositores vindos do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul, oferecendo desde lançamentos contemporâneos até raridades disputadas no mercado de usados. Um diferencial desta edição é a banca exclusiva de fitas K7, comandada pela Dobro Rock, atendendo à crescente demanda de entusiastas de formatos vintage.

Gastronomia e Ambiente

O evento acontece em um dos locais mais tradicionais da capital, o Jeep Clube (Rua Secondo Tedeschi, 36), que dispõe de infraestrutura completa para receber o público. A gastronomia e o serviço de bar ficam a cargo d’O Botequeiro, garantindo o atendimento característico dos clássicos happy hours curitibanos em um ambiente familiar e descontraído.

SERVIÇO

Evento: 2ª Feira de Vinil CWB Vinil Project & Lançamento LP Relespública.

Data: 07 de fevereiro (Sábado).

Horário do Lançamento/Autógrafos: 14h.

Local: Jeep Clube de Curitiba – Rua Secondo Tedeschi, 36, Curitiba–PR.

Entrada: Gratuita

Apoio: Maleta Discos, O Botequeiro e Dobro Rock.

Sexta edição do Jardim Literário acontece dia 07 de fevereiro

Foto: Lucas Amorim

Evento gratuito, no Jardim dos Sonhos do Hospital Pequeno Príncipe, terá distribuição de livros, contação de histórias, performance teatral e atração musical

Dia 7 de fevereiro, sábado, a partir das 10h, acontece a sexta edição do Jardim Literário no Hospital Pequeno Príncipe. No evento aberto a toda a comunidade serão lançados 4 livros, com distribuição integralmente gratuita. 

Nesta edição, além dos lançamentos dos livros, o projeto oferece uma contação de histórias do livro infantil Que Pira é Essa? conduzida por Ailén Roberto e Paulo Soares, performance teatral do projeto “Com Carinho, Com Pipocas” do Grupo Malasartes Educação Sensível, além de um show com a banda Choro das 7, formada por sete mulheres, tocando o melhor do repertório de chorinho. 

O Jardim Literário é um evento que integra literatura, música e saúde integral. Criado para celebrar histórias — reais e imaginadas — que florescem em meio ao cuidado e à infância, ele se propõe a democratizar o acesso ao livro, incentivar a leitura e promover o encontro entre autores e leitores em um ambiente de afeto e conexão, movimentando o maior hospital pediátrico do Brasil. Ao longo das suas cinco edições, lançou 13 publicações de mais de 16 autores independentes e distribuiu mais de 3.500 exemplares, sempre gratuitamente. 

Viabilizado pela Lei Rouanet, o Jardim Literário tem o Hospital Pequeno Príncipe como anfitrião e instituição beneficiada e conta com patrocínio das empresas Diferpan, Metisa, Produtos Paraná, Master Cargas e Lavitta Engenharia. 

OS LIVROS: 

Coleção Mascarados

A Coleção Mascarados é de autoria de Elza Forte da Silva Carneiro, com pesquisa de Geslline Giovana Braga, prefácio de Ana Rosa Tezza e ilustrações de Gabriel Rischbieter, Karine Kawamura e Silvio Silva Junior. A coleção é composta por seis livros infantojuvenis: cinco contos inspirados em máscaras de diferentes culturas e um volume com informações históricas sobre o uso de máscaras de diversos tipos, revelando aspectos simbólicos, culturais e afetivos desses objetos. O encarte ainda contém máscaras montáveis de papel, estimulando a interação das crianças com o tema e ampliando a imaginação.

No Reino de Araucarilândia, de José Álvaro Carneiro

Após grande sucesso, o livro infantojuvenil ilustrado de autoria de José Álvaro Carneiro ganha uma reimpressão. Os personagens principais da história, o Menino Vespa e a Fada das Araucárias, guiam o leitor pelo universo da floresta das araucárias. Com coordenação editorial e projeto gráfico de Carla Irusta, a publicação também apresenta ilustrações botânicas, destacando parte da fauna e da flora desse território, no qual a araucária é a árvore de referência.

Que Pira é Essa?, de José Álvaro Carneiro

Em sua segunda edição, o livro literário infantojuvenil Que Pira é Essa? lança sua primeira versão em espanhol. A obra narra o encontro inusitado entre a menina Inaiê e um peixe à beira de um rio, em uma manhã ensolarada. Partindo de um poema que percorre lendas, expressões e saberes dos povos indígenas, o livro apresenta, de forma lúdica, a contribuição das línguas indígenas para o português falado no Brasil, além de aspectos da cultura e da identidade paranaense e brasileira.

Com coordenação editorial e ilustrações de Carla Irusta, o livro informa de maneira leve e poética, trazendo imagens ricas em significado que, junto ao texto, convidam o leitor a conhecer e valorizar a diversidade cultural brasileira expressa em nossa língua. Que Pira é Essa? apresenta vocábulos indígenas presentes no dia a dia, que nomeiam elementos da fauna, da flora e da geografia. Nadando pelas águas do rio, os leitores mirins podem conhecer mais sobre as culturas indígenas, tão importantes e presentes no Brasil.

O Feminino em Todas as Coisas, de Thelma Alves de Oliveira

O livro de poesias inéditas da autora curitibana Thelma Alves de Oliveira, com ilustrações de Ivana Cassuli, reúne textos sobre o universo feminino e as relações humanas com a natureza. Thelma brinca com as palavras como quem toca o vento: com doçura, curiosidade e coragem. Em seus poemas, o cotidiano se desdobra em delicadeza e descoberta. Infância, maternidade, amor e as feridas do mundo se encontram em um mesmo sopro. A autora poetiza o feminino em diferentes facetas de suas vivências e provoca o leitor a reflexões profundas.

SERVIÇO
Jardim Literário – sexta edição
Dia 7 de fevereiro (sábado), das 10h às 13h
Durante o evento haverá distribuição de livros, sessão de autógrafos, contação de histórias, performances teatrais e show com a banda Choro das 7.
Jardim dos Sonhos, em frente à fachada histórica do Hospital Pequeno Príncipe (entrada pela Av. Silva Jardim, 1677)

www.ojardimliterario.com.br 

[Evento gratuito e aberto à comunidade. A distribuição dos livros é gratuita, por ordem de chegada e irá acontecer durante o horário do evento conforme o estoque disponível.]

Festival de Curitiba terá espetáculos com Malu Galli, em “Mulher em Fuga”, e Du Moscovis, com “O Motociclista no Globo da Morte”

 

O Motociclista no Globo da Morte”

A colunista Mônica Bergamo, do jornal Folha de São Paulo, divulgou em sua coluna nesta quarta-feira (28), dois “spoilers” de espetáculos que estarão na programação da 34ª edição do Festival de Curitiba. O maior festival de artes cênicas da América Latina ocorrerá de 30 de março até 12 de abril, com mais de 300 atrações que ocuparão dezenas de teatros, espaços culturais, lugares alternativos e logradouros públicos da capital paranaense e da Região Metropolitana.

Segundo o spoiler, Malu Galli apresentará o espetáculo “Mulher em Fuga”, baseado em dois livros do autor Édouard Louis e com direção de Inez Viana. Na montagem, Malu contracena com o ator Tiago Martelli e interpreta Monique, mulher que teve casamentos marcados pela violência e busca reconstruir sua história. Já Eduardo Moscovis encenará o monólogo recém-estreado em São Paulo “O Motociclista no Globo da Morte”. Com direção de Rodrigo Portella e muito elogiado pela crítica, Moscovis interpreta Antônio, um matemático racional e sensato que, numa tarde de um dia qualquer, se vê envolvido numa espiral de violência quando almoçava em um bar. Ambos os espetáculos farão parte da Mostra Lucia Camargo.

A programação completa da edição de 2026 do Festival de Curitiba, incluindo a Mostra Lucia Camargo, o Fringe, Risorama, MishMash, Mostra Surda, Gastronomix e Guritiba será divulgada no próximo dia 4, com início das vendas dos ingressos no dia 5 de fevereiro, tanto no site oficial www.festivaldecuritiba.com.br, como na Bilheteria Física Oficial no Shopping Mueller.

Inscrições abertas: Prêmio Zayed de Sustentabilidade oferece R$ 38 milhões para soluções inovadoras

Podem se inscrever empresas, ONGs e escolas que desenvolvem projetos transformadores nas áreas de saúde, energia, água, alimentação e ação climática

O Prêmio Zayed de Sustentabilidade, afiliado à Erth Zayed Philanthropies e principal premiação global dos Emirados Árabes Unidos para sustentabilidade e inovação humanitária, abriu as inscrições para o ciclo de 2027. Em sua 18ª edição, o Prêmio oferece US$ 7,2 milhões (cerca de R$ 38 milhões) e convida pequenas e médias empresas, organizações sem fins lucrativos e escolas de ensino médio a apresentar soluções inovadoras em seis categorias: Saúde, Alimentação, Energia, Água, Ação climática e Escolas de ensino médio globais.

No ciclo de 2026 do prêmio, Stattus4, PME brasileira sediada em Sorocaba (SP), sagrou-se vencedora na categoria água e recebeu US$ 1 milhão (cerca de R$ 5 milhões e 379 mil) para escalar sua solução de economia de água. O destaque para o Brasil não parou por aí. Na categoria saúde, a Jade, uma PME pioneira em tecnologia da saúde criada por um brasileiro e sediada nos Emirados Árabes Unidos, foi a vencedora.

Comentando o lançamento do ciclo de inscrições 2027, S.E. Dr. Sultan Ahmed Al Jaber, Ministro da Indústria e Tecnologia Avançada dos Emirados Árabes Unidos e diretor-geral do Prêmio Zayed de Sustentabilidade, disse: "Guiado pelos valores humanitários do Sheikh Zayed, o Prêmio Zayed de Sustentabilidade reflete o compromisso dos Emirados Árabes Unidos em promover soluções que entregam impacto real e mensurável. Ao defender a inovação em todas as suas formas, desde abordagens lideradas pela comunidade até tecnologias de ponta como IA, o Prêmio apoia soluções que melhoram vidas e alcançam os mais vulneráveis".

As inscrições serão encerradas no dia 15 de junho de 2026 e são aceitas em sete idiomas, incluindo o português, e devem comprovar resultados mensuráveis, além de atender aos critérios de avaliação do prêmio: impacto, inovação e inspiração. Os vencedores em cada uma das cinco categorias organizacionais recebem US$ 1 milhão (cerca de R$ 5,28 milhões), enquanto os vencedores de Escolas de Ensino Médio Globais receberão US$ 150.000 (cerca de R$ 792 mil) para implantar ou expandir projetos liderados por estudantes em suas comunidades.

O Prêmio Zayed de Sustentabilidade dá continuidade à visão e ao legado do fundador dos Emirados Árabes Unidos, Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, apoiando projetos que promovem um mundo mais inclusivo e sustentável. Ao longo de quase duas décadas, a iniciativa impactou as vidas de mais de 400 milhões de pessoas em todo o mundo, apoiando projetos que entregam benefícios reais e duradouros, desde a expansão do acesso à energia renovável e saúde acessível, até o aumento da segurança alimentar e hídrica e o fortalecimento da resiliência em regiões vulneráveis.

Finalistas também são apoiados financeiramente

Introduzido no ciclo 2026, o novo modelo de financiamento do Prêmio Zayed de Sustentabilidade garante apoio financeiro a todos os finalistas, reconhecendo o impacto comprovado de suas soluções. A iniciativa permite que mais inovações de alto impacto avancem e expandam seu alcance. Ao todo, o Prêmio destina US$ 1,3 milhão (cerca de R$ 6,8 milhões) aos finalistas: US$ 100 mil (cerca de R$ 525 mil) para cada organização nas categorias Saúde, Alimentação, Energia, Água e Ação Climática, e US$ 25 mil (cerca de R$ 131 mil) para cada escola na categoria Escolas de Ensino Médio Globais.

Todas as inscrições passam por um rigoroso processo de avaliação em três etapas. Primeiro, cada proposta passa por uma análise abrangente de due diligence para garantir que atenda aos critérios centrais do Prêmio: Impacto, Inovação e Inspiração. Na sequência, o Comitê de Seleção, formado por painéis de especialistas internacionais independentes para cada categoria, realiza avaliações detalhadas. Por fim, os finalistas selecionados são apresentados ao júri do Prêmio, que elege por unanimidade os vencedores nas seis categorias.

Os vencedores serão anunciados durante a cerimônia de premiação do Prêmio Zayed de Sustentabilidade 2027. Mais detalhes estão no site www.ZayedSustainabilityPrize.com.

Sobre o Prêmio Zayed de Sustentabilidade

O Prêmio Zayed de Sustentabilidade, uma iniciativa afiliada às Erth Zayed Philanthropies, é o principal reconhecimento dos Emirados Árabes Unidos para soluções inovadoras voltadas a desafios globais. Em homenagem ao legado e à visão do fundador dos Emirados Árabes Unidos, o xeique Zayed bin Sultan Al Nahyan, o Prêmio tem como objetivo impulsionar o desenvolvimento sustentável em todo o mundo.

Anualmente, nas categorias Saúde, Alimentação, Energia, Água, Ação Climática e Escolas Globais do Ensino Médio, o Prêmio reconhece organizações e escolas por soluções inovadoras voltadas às necessidades mais urgentes do planeta.Ao longo de 18 anos, por meio de seus 128 vencedores, o Prêmio já impactou positivamente mais de 400 milhões de vidas em todo o mundo, inspirando inovadores a ampliar seu impacto e a traçar um futuro sustentável para todos.

Bloco B.I.S.C.A.T.E.S sai no próximo domingo (dia 1º) nas Ruínas de São Francisco

Criado em 2019, o bloco B.I.S.C.A.T.E.S  nasceu da vontade de artistas e técnicos de teatro de Curitiba em ocupar as ruas da cidade durante o pré-carnaval. A sigla significa Bloco Independente Social e Carnavalesco de Artistas e Técnicos em Espetáculos e Shows. 

Fundado por Kauê Persona, Nina Ribas, Giovana Soar e Fernando Marés, o bloco surgiu de forma despretensiosa, mas logo nas primeiras saídas já procuravam misturar o batuque das tradicionais marchinhas de Carnaval com leitura de poemas.

Este ano o bloco decidiu  inovar e levar uma peça de rua carnavalesca - contando com encenação de textos clássicos de Artur Azevedo que revelam críticas sociais antigas, mas que infelizmente ainda se encaixam muito bem na sociedade de hoje - e a tradicional saída de carnaval - com um repertório bem brasileiro, que mistura marchinhas, MPB e funk.

A saída do bloco está programada para acontecer no próximo domingo, dia 1º de fevereiro, com concentração às 15h, nas Ruínas de São Francisco, no Centro Histórico da cidade. O B.I.S.C.A.T.E.S promete uma saída animada, contando com cerca de 50 artistas compondo o elenco e a bateria, além dos figurinos e perucas extravagantes.

Arquitetura impulsiona valorização imobiliária no Centro de Curitiba

Fotomontagem

Projeto da Baggio Schiavon Arquitetura para o AYA Carlos de Carvalho propõe integração com o entorno e ativações no térreo, ampliando vitalidade e atratividade da região central

O Centro de Curitiba volta a ocupar um lugar estratégico no debate urbano e imobiliário. Com iniciativas recentes que reforçam a valorização das áreas centrais como territórios de convivência, mobilidade e negócios, cresce também o olhar do mercado para empreendimentos capazes de acompanhar esse movimento por meio de soluções arquitetônicas que ampliam o valor percebido, a performance comercial e a integração com a cidade.

Neste contexto, a valorização da região central passa também pela forma como os projetos se relacionam com a rua, por meio de gentilezas urbanas e da integração entre espaços públicos e privados. Ao estimular percursos mais convidativos, ampliar a sensação de acolhimento e incentivar o uso ativo do térreo, a arquitetura contribui para fortalecer uma lógica de valor agregado que transcende o imóvel em si a reforça a atratividade do Centro como território de permanência, encontros e novas dinâmicas de ocupação.

“A valorização do Centro passa por devolver ao território aquilo que faz uma cidade ser desejada: vida urbana, conexões e uso qualificado do espaço. A arquitetura tem um papel decisivo nesse processo porque influencia a forma como as pessoas circulam, habitam e se relacionam com o entorno. Quando o mercado imobiliário assume essa responsabilidade com inteligência e sensibilidade urbana, o resultado é um Centro mais ativo, seguro e sustentável, sem abrir mão da sua identidade”, declara o arquiteto Flavio Schiavon, sócio da Baggio Schiavon Arquitetura (BSA).

Na visão do escritório curitibano reconhecido nacionalmente pela atuação no segmento imobiliário, a arquitetura contemporânea deixou de ser apenas um recurso estético para se consolidar como um ativo decisivo no desempenho de um empreendimento. Ao combinar funcionalidade, leitura urbana e inteligência de implantação, o projeto se torna um elemento direto de valorização imobiliária, contribuindo para posicionamento, diferenciação e potencial de atratividade em regiões centrais.

Um exemplo dessa abordagem é o AYA Carlos de Carvalho, empreendimento residencial localizado em um dos eixos mais emblemáticos de Curitiba, conectando o Centro ao Batel. No projeto, a BSA explorou ao máximo o potencial de um terreno de 3.389 m² e as oportunidades de implantação em uma área de múltiplas frentes e fluxos urbanos. “Com três testadas voltadas para importantes ruas da região, nossa intenção foi valorizar cada detalhe para conceber uma torre imponente, de 70 metros de comprimento, voltada para a Rua Visconde de Nácar, na face leste”, afirma o arquiteto Ken Uehara.

A proposta reforça um atributo cada vez mais valorizado na produção imobiliária contemporânea, a capacidade de gerar impacto positivo no entorno imediato. No embasamento, o projeto prevê uma galeria comercial que conecta duas vias centrais, ampliando a circulação de pedestres e contribuindo para uma ocupação mais ativa do térreo, com efeitos diretos na dinâmica urbana. “Esse espaço proporciona mais vida, segurança e integração ao dia a dia, tanto para os moradores quanto para quem circula pelo entorno”, complementa Schiavon.

A fachada, por sua vez, é marcada pelo equilíbrio entre elementos verticais e horizontais e traduz a diversidade das tipologias residenciais, conectando identidade arquitetônica e leitura de produto. A soma dessas decisões reforça a estratégia de valorização do Centro não apenas como endereço, mas como experiência urbana completa, alinhada a uma agenda contemporânea de cidades mais conectadas e atrativas.

Olhar de Cinema abre inscrições para a 15ª edição

Em 2025, a abertura do festival aconteceu na Ópera de Arame Foto:Lina-Sumizono

Cineastas podem inscrever seus curtas e longas-metragens no Festival Internacional de Curitiba até o dia 26 de fevereiro

O Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba anunciou que estão abertas as inscrições para a sua 15ª edição. Os interessados em participar de um dos mais importantes eventos dedicados ao cinema independente do Brasil, podem inscrever suas produções até o dia 26 de fevereiro pelo site oficial www.olhardecinema.com.br. Serão aceitos curtas e longas-metragens de todos as tipologias e gêneros, inéditos no Brasil. 

“O Olhar de Cinema segue com o seu compromisso de fortalecer e valorizar a sétima arte independente, por meio de uma curadoria diversa em linguagens, perspectivas e em origens”, comenta Antonio Gonçalves Jr, diretor geral do Olhar de Cinema. 

O Festival Internacional de Curitiba é composto por diferentes mostras, sendo as Mostras Competitivas, divididas entre produções brasileiras e internacionais; a Mostra Exibições Especiais, que destaca o cinema mundial e também filmes brasileiros não inéditos; a Mostra Novos Olhares, dedicada a filmes com diferentes e inventivas propostas estéticas; a Mirada Paranaense, voltada a cineastas paranaenses e filmes feitos no Paraná; Olhar Retrospectivo, que destaca um grande nome do cinema mundial e algumas de suas produções; a Olhares Clássicos, com um panorama de obras que marcaram a história do cinema; a Mostra Pequenos Olhares, com filmes direcionados ao público infantil; além dos longas de Abertura e Encerramento. 

Em 2025, o Olhar de Cinema bateu recorde de público, por mais um ano, reunindo mais de 32 mil pessoas e mais de 120 exibições de curtas e longas-metragens, consolidando o evento como um dos maiores do país. 

Agora, em sua 15ª edição, o Festival Internacional de Curitiba se prepara para celebrar 15 anos de história, com ampliação em sua programação, que vai de 4 a 13 de junho. 

Serviço:
Inscrições 15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: até 26 de fevereiro pelo www.olhardecinema.com.br

15º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 4 a 13 de junho

www.instagram.com/Olhardecinema
Produção: Grafo Audiovisual

 

Sitarista Anoushka Shankar anuncia show em Curitiba

Artista com mais de 30 anos de carreira e 14 indicações ao Grammy, fará sua primeira turnê pelo Brasil no próximo mês de março

O Brasil recebe, pela primeira vez, a aclamada sitarista e compositora Anoushka Shankar, um dos nomes mais influentes da música contemporânea global. Com 14 indicações ao Grammy, trilhas sonoras premiadas e uma carreira que ultrapassa fronteiras culturais, a artista desembarca no país para três apresentações especiais em março de 2026 — em Curitiba (21/03), Porto Alegre (22/03) e São Paulo (25/03). Os ingressos já estão à venda.

A turnê brasileira, encabeçada pela participação de Anoushka no consagrado Curitiba Jazz Sessions, na capital paranaense, marca um momento simbólico da carreira da artista, que celebra três décadas de apresentações desde sua estreia aos 13 anos. Discípula de seu pai, Pandit Ravi Shankar, ela cresceu aprendendo não apenas a tradição transmitida por gerações, mas também a liberdade de improvisação que marcaria sua identidade artística. Anoushka também é irmã da cantora Norah Jones, com quem já colaborou e divide a herança musical de uma das famílias mais importantes da música indiana no cenário global.

Seu currículo inclui conquistas raras: foi a mais jovem e a primeira mulher a receber o British House of Commons Shield; é autora indicada ao Prêmio Ivor Novello; recebeu título honorário da Royal Academy of Music; e tornou-se a primeira musicista indiana a se apresentar ao vivo e atuar como apresentadora no Grammy Awards, além de ser a primeira mulher indiana indicada. Em 2024, recebeu um Doutorado Honorário em Música pela Universidade de Oxford.

Com uma lista extensa de colaborações — de Herbie Hancock, Patti Smith e Sting a Joshua Bell, Arooj Aftab, M.I.A. e Norah Jones — Anoushka se destaca por sua capacidade de romper rótulos e criar pontes culturais. Sua versatilidade foi construída em apresentações que vão de cafés de jazz a festivais para 40 mil pessoas, além das principais salas de concerto do mundo. Seu trabalho mais recente, “Chapter III: We Return to Light”, encerra uma trilogia de mini-álbuns aclamada pela crítica.

Confira os detalhes da turnê de Anoushka Shankar pelo Brasil:
Curitiba — Curitiba Jazz Sessions - 21 de março de 2026
Local: Ópera de Arame
Realização: Planeta Brasil e Goat Entertainment
Ingressos: https://meaple.com.br/curitibajazzsessions/anoushka-shankar-curitiba

Ópera de Arame recebe a Virada Paradisíaca 2026, maior festa de Réveillon de Curitiba

Foto: Hay Ramos

O ano de 2026 promete começar com as melhores energias se depender da maior festa de Ano Novo de Curitiba, a Virada Paradisíaca. Promovido pelo Paradis Club e pela Brasilidades, o evento ocupa a Ópera de Arame, um dos mais importantes pontos turísticos da cidade e conhecida por sua estrutura imponente e integrada à natureza, contando com gastronomia, open de espumante, drinks e grandes nomes da discotecagem local em um line-up que prestigia diferentes estilos sonoros.

“Preparamos um line-up amplo e que passa por variadas vertentes sonoras, passando pelo pop, o reggaeton, música brasileira, o disco e o hip-hop. O público poderá começar o ano com as energias recarregadas na pista de dança”, comentam Flavia Prieto e Gil Preto, organizadores do evento, que está em sua quarta edição. 

A “Virada Paradisíaca” tem início às 21h, do dia 31 de dezembro. Os ingressos estão disponíveis pelo site  Shotgun com valores a partir de R$200 (meia-entrada/ valor pode variar de acordo com o lote). 

Programação musical - Fazem parte do line-up da “Virada Paradisíaca 2026”: a DJ Mitay, também pesquisadora musical, que leva a cultura negra para dentro e fora das pistas; a DJ Antonini que navega pela hip-hop, funk boogies e o ritmo brazuca, levando o público para uma viagem de grooves e batuques; o DJ Duda Rezende apresentando suas raízes na Black Music e um set repleto de House Music carregadas com Jazz, Soul e Funk; e a DJ Ana Guimarães, que aposta em um repertório eclético e que abraça desde o rock até as vibes nostálgicas dos anos 80, passando ainda pelo pagode e axé.

Experiência gastronômica - Para quem deseja uma experiência ainda mais completa da “Virada Paradisíaca”, há também a opção de serviço de buffet, disponível pelo valor de R$200, além do ingresso, com consumo livre das 21h à 1h. 

A operação será ofertada pelo restaurante do Ópera Arte e na ilha de antepastos, estarão disponíveis chips de batata, caponata de berinjela, cogumelos confit com cebolas, azeitonas pretas e verdes, guacamole, patê de queijos com damasco, pasta de salmão e uma cesta de pães especiais e torradas. Já entre os pratos quentes, fazem parte o Penne ao limone com crispy de bacon, Arroz cremoso de camarão, Risoto de gorgonzola e filé, e Farfalle a’lla norma (vegano à base de berinjela e tomates). O buffet será servido no segundo andar da Ópera de Arame, na área dos camarotes, em formato finger food para ser degustado em pé. 

Acompanhe as novidades da 4ª edição da “Virada Paradisíaca” pode ser conferida redes sociais oficiais: Instagram @paradisclub / @brasilidadess . A classificação é 18 anos. 

Serviço:
Virada Paradisíaca 2026

Data: 31 de dezembro de 2025
Horário: A partir das 21h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$200 pelo site Shotgun. Também há a opção de Mesas Bistrô (R$1.000 mesa de 2 lugares / R$1.400 mesa de 4 lugares - Esta modalidade dá direito à entrada fura fila e uma garrafa de Chandon)

Jantar: R$200 + valor do ingresso
Realização: Paradis Club e Brasilidades
Redes sociais oficiais: Instagram @paradisclub / @brasilidadess 
Mais informações: (41) 99137-5473 Whats da Virada Paradisíaca 

Feira Me Leva acontece no próximo domingo no Espaço Hype Living

O centro de Curitiba recebe neste domingo (21) mais uma edição da Feira Me Leva, tradicional encontro de brechós e moda autoral que acontece há mais de seis anos na cidade. Desta vez, a feira será realizada em collab com o Espaço Hype Living, sede recém-lançada da Hype Empreendimentos, reunindo moda, cultura, gastronomia e ocupação urbana em um mesmo endereço.

Nesta edição especial, o público poderá conferir mais de 20 expositores, entre brechós, marcas autorais, roupas novas, acessórios, velas, papelaria, produtos artesanais e vinis. A programação inclui ainda música ao vivo, praça de alimentação, food trucks, torneiras de chopp e muito garimpo para quem busca peças únicas e consumo mais responsável.

Serviço
Feira Me Leva — edição especial Hype Living
Data: Domingo, 21 de dezembro
Horário: 10h às 19h
Local: Hype Living — Centro de Curitiba
Endereço: R. André de Barros, 332 — Centro, Curitiba
Estacionamento gratuito

Cândido resgata a história da Poesia Concreta em edição especial de fim de ano

Estreia da coluna de Fausto Fawcett, entrevista com Geovani Martins e conteúdos extras e  inéditos compõem a publicação

O Cândido 166 lança uma edição especial dupla, dos meses de novembro e dezembro, com mais conteúdos, todos seguindo o padrão do jornal: inéditos e exclusivos. A reportagem de capa, assinada por Francisco Camolezi, resgata a história da Poesia Concreta, movimento que completa 70 anos em 2026. A proposta, encabeçada pelos irmãos Campos, Augusto e Haroldo, com o poeta Décio Pignatari, deu origem à revista literária Noigandres, criada em 1952, e reuniu diversas formas de expressões artísticas além da literatura, como artes visuais e música, consolidando nomes referenciais nestas áreas. Na retranca, Claudio Daniel, poeta, romancista, crítico literário e professor de literatura analisa o recém-lançado livro de Augusto de Campos, Pós-poemas, que integra uma tetralogia formada por três outras obras: Despoesia (1994), Não (2003) e Outro (2015).

Ainda: um artigo relacionando a poesia concretista com a cena musical e cinematográfica da época, tema da reportagem principal, escrito pela repórter do Cândido, Isa Honório, além de uma playlist disponível pelo Spotify, uma novidade desta edição. 

A entrevista é com o escritor carioca Geovani Martins concedida à jornalista Bianca Weiss. Aos 34 anos, o autor de O sol na cabeça (2018), traduzido em dez países e leitura obrigatória do vestibular da UFPR, e Via Ápia (2022), conta ao Cândido sobre seu percurso como escritor, de tentar não ser visto como ”exotizado” e a relação da canção “As Caravanas” de Chico Buarque, e seu conto “Rolezim”.

A estreia da coluna “Crônicas Vertigens” do multiartista Fausto Fawcett é outra novidade desta edição. Com periodicidade bimestral, Fausto explora temas que percorrem literatura, música, pautas sociais, entre outros. Neste número, o colunista escreve sobre a COP 30 - 30ª Conferência das Partes da Convenção-Quadro das Nações Unidas sobre Mudança do Clima - que ocorreu no Pará, em novembro, com o título “Robocop 30”. 

Na seção de literatura, a editora do jornal, Marianna Camargo, escreve uma pensata sobre os 90 anos de Raduan Nassar e 50 de seu livro Lavoura Arcaica (1975); e a escritora Maria Vitória Rosa publica dois poemas inéditos. A coluna “Orelhas marcadas”, de  Carlitos Marinho, traz os grifos do leitor em formato de crônica em “Código para começar o dia bem”.

Nas artes visuais,  o artista e professor de Artes Visuais Emanuel Monteiro escreve um ensaio crítico sobre o pintor paranaense Miguel Bakun (1909-1963), que trata do senso paisagístico do artista, elemento importante em sua obra. O Cândido reproduz as imagens da série da obra “Pele da Pintura”, do artista Gustavo Magalhães. 

Thaise Severo faz um registro fotográfico da Biblioteca Pública do Paraná, no ensaio “Irrestrito”, com imagens pouco vistas da instituição, e a capa tem inspiração na obra “Procuro-me” (2001), de Lenora de Barros, uma das principais artistas brasileiras, referência dentro do movimento concreto. Diagramada por Iuri de Sá, foi composta por fotos da equipe da redação e colaboradores (as) do jornal Cândido.

Acesse a edição completa em https://www.bpp.pr.gov.br/sites/biblioteca/arquivos_restritos/files/documento/2025-12/C%C3%A2ndido%20166%20-%20Novembro-Dezembro%20de%202025.pdf

"Lute Todos os Dias” completa 10 anos com exposição comemorativa

 Mostra traz um recorte de artistas que fizeram parte de calendários com renda revertida para instituições que ajudam mulheres em situação vulnerável.

A galeria Ponto de Fuga recebe na próxima quarta-feira (17/10), a partir das 18h, a abertura da exposição "Mulher Consciente, Luta Permanente", uma mostra comemorativa do projeto “Lute Todos os Dias”, que há 10 anos reúne mulheres artistas para a criação de um calendário com vendas revertidas para projetos sociais.

Idealizadora do projeto, a artista e designer Cris Pagnoncelli conta que desde a criação, o projeto busca dar visibilidade às causas femininas.

"O objetivo sempre foi educar para a igualdade de gênero, dar visibilidade para mais artistas e ampliar essas vozes e expressões", diz.

Ainda, Cris conta que com a escolha de artistas feitas por ela nestes anos, existiu uma variedade de manifestações da arte feminina.

“O Lute sempre olhou de forma abrangente para todas as existências artísticas, por isso temos um recorte com grande variedade de conceitos e pesquisas, que abrangem um recorte racial e interseccional", completa.

Para a exposição, que conta com a curadoria da própria Cris e da curadora Kamila Bach, foram convidadas 14 artistas que transitam por diversas linguagens, como arte digital, bordado, cerâmica, muralismo, lettering e fotografia. Além das obras, também estarão expostas fotos que contam a história das ações feitas a partir dos calendários, como murais e oficinas.

Vale lembrar também, que nos 10 anos de ação, o “Lute Todos os Dias” contou com 117 mulheres voluntárias que anualmente, doaram suas artes ou textos para a feitura dos calendários vendidos de maneira online, ou em feiras e eventos. Participam da mostra, as artistas Ana Matsusaki, Bruna Alcantara, Camila Rosa, Camila Viegas, Claudia Lara, Cyla Costa, DPaula, Edi, Joana Franciosi, Ju Maia, Lucí A Guerra, Pretícia Jerônimo, Patricia Nies e Pri Barbosa, com discotecagem de Selecta Manzana. Agora, a ação se encerra e Cris planeja novos voos. “Para mim, encerramos com uma década e de maneira simbólica, porque se há 10 anos eu queria me conectar e dar mais visibilidade para as mulheres, agora eu encerro para pensar em novas propostas nas quais as mulheres artistas também possam ser remuneradas", fala. “Nós, mulheres, precisamos de autonomia financeira para nossa independência e liberdade, por isso, para futuros projetos, o objetivo vai ser gerar empregos e proporcionar futuros mais saudáveis e justos para quem trabalha com arte", completa. Serviço: Exposição "Mulher Consciente, Luta Permanente" Local: Galeria Ponto de Fuga I R. Saldanha Marinho, 1220 - Centro, Curitiba - PR, 80430-160 Abertura: 17 de dezembro, às 18h. Período expositivo: 17.12 a 17.01 Entrada Gratuita

Mostra reúne mulheres do audiovisual em dia de pré-estreias e filmes inéditos em Curitiba

Cena de “Elas”, performance autobiográfica dirigida por Juliana Yurk  

A segunda edição da MAP Mostra, realizada pelo coletivo Mulheres do Audiovisual do Paraná (MAP) em parceria com a Agrupa Cultura, acontece no dia 6 de dezembro de 2025, em Curitiba, e reúne filmes dirigidos exclusivamente por realizadoras paranaenses. A programação destaca produções que exploram memória, corpo, ancestralidade, violência, identidade e afetos, reafirmando a força e a diversidade da criação audiovisual feminina no estado.

A curadoria da mostra é assinada por Jaciara Rocha, atriz, preparadora de elenco e também uma das fundadoras do coletivo Mulheres do Audiovisual do Paraná; e pela diretora Larissa Nepomuceno, ambas também presentes na programação com filmes próprios. Para Jaciara, a mostra reafirma o compromisso da MAP em fortalecer redes de criação entre realizadoras no estado. “A mostra é um lugar de encontro e reencontro entre mulheres, um espaço para fomentar produção, troca e criação em um universo do audiovisual que ainda é muito marcado pela presença masculina”, afirma.  

O evento será realizado no espaço Agrupa Cultura, no bairro São Francisco, com abertura às 15h e exibição dos filmes das 15h30 às 17h. A mostra é gratuita e aberta ao público.

PRÉ-ESTREIA
Carne Rasgada
Direção: Gabrielle Windmuller
Duração: 15 min | Documentário

O curta acompanha a memória registrada pela família sobre Dionísia, mulher que dedicou sua vida à comunidade. Em uma prática transmitida ao longo dos anos, ela acolhe quem a procura, oferecendo uma oração com apenas um pedaço de pano, uma agulha e uma linha. A obra revisita essa trajetória afetiva e comunitária a partir de registros íntimos e familiares.

FILMES SELECIONADOS

Primeira Pessoa
Direção: Jaciara Rocha
Duração: 14 min 31 | Ficção
Selecionado para o Festival de Cinema Latino-Americano de Chicago, o filme apresenta Ana, professora universitária e escritora, que vive um momento decisivo de sua vida. Lançando o terceiro livro e envolvida com um ex-aluno 25 anos mais jovem, Ana enfrenta pressões sociais e afetivas enquanto busca priorizar a si mesma para transformar padrões emocionais e retomar sua autonomia.

Apenas um Corpo
Direção: Raiane Rodrigues
Duração: 1 min 47 | Performance autoral
A diretora parte de sua própria vivência como mulher gorda para explorar a redescoberta do corpo como potência política e afetiva. A obra é um manifesto sensível e íntimo sobre aceitar-se, olhar-se com gentileza e reivindicar liberdade corporal.

Emerenciana
Direção: Larissa Nepomuceno
Duração: 11 min 53 | Documentário
O documentário resgata a história de Emerenciana Cardoso Neves, mulher negra e pobre que teve sua identidade apagada ao longo do tempo. A obra celebra sua existência e devolve ao público um nome e uma trajetória que merecem ser reconhecidos.

Elas
Direção: Juliana Yurk
Duração: 14 min 21 | Performance autoral
A obra aborda uma saga familiar marcada por abusos silenciosos, traumas transgeracionais e dores compartilhadas entre mulheres. Através da ancestralidade e da expressão performática, “Elas” propõe um encontro entre feridas e possibilidades de cura. Inspirado em uma história real, trata-se de um filme autobiográfico.

Ciclos
Direção: Saravy
Duração: 15 min 45 | Documentário
Produzido pelo Rause Café (M3) e pela Terceira Margem, o curta acompanha a realidade de pessoas que menstruam e enfrentam desafios para acessar cuidados básicos de higiene menstrual. Com filmagens em uma penitenciária e em fazendas de café do norte pioneiro, o documentário amplia a conscientização sobre desigualdades que atravessam gênero, pobreza e saúde pública no Paraná.

SERVIÇO
2ª MAP Mostra – Mulheres do Audiovisual Paranaense
Data: sábado, 6 de dezembro de 2025
Horário:
15h – Abertura
15h30 às 17h – Exibição dos filmes
Local: Agrupa Cultura – Av. Jaime Reis, 176, São Francisco, Curitiba
Realização: Mulheres do Audiovisual do Paraná (MAP)
Instagram: @mulheresdoaudiovisualpr