Documentários de Jair Rodrigues e Secos & Molhados são destaques do In-Edit Brasil Festival

Começa amanhã mais uma edição do In - Edit Brasil Festival Internacional do Documentário Musical. A 13ª edição acontece até 27 de junho, com mais de 50 filmes nacionais e internacionais inéditos no circuito comercial. Toda a programação estará disponível na plataforma do festival com filmes gratuitos e limite de visualizações. Entre os documentários destacados estão Jair Rodrigues – Deixem que Digam (Rubens Rewald, Brasil, 2020, 100 min), Secos & Molhados (Otávio Juliano, Brasil, 2021, 90 min).

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Numa e Tigresa lançam primeira música e clipe em parceria

Mesclando hip-hop e elementos da música brasileira, o single “Impulso” chega às plataformas de streaming

Em plena pandemia, duas artistas curitibanas uniram seus talentos para dar vida à canção “Impulso”. Sob a direção de Numa que, além de DJ, é produtora musical, as duas cantoras construíram juntas um plano de lançamento através de reuniões virtuais semanais que deram forma ao projeto. Apenas dois encontros presenciais aconteceram para ensaio e gravação das cenas do clipe da música “Impulso”, que está disponível no YouTube.

“Sempre tive um pé (ou o corpo todo) no hip-hop, é a cultura que me formou na música. Tigresa me passou referências e devido à inspiração, o instrumental se concretizou com agilidade. Encontrar a Tigresa, pra mim, foi reacender uma fagulha que há muito tempo estava engavetada: de encorpar meus beats com letras substanciais e sinceras. O beat, que traz sample de forró, vem para enfatizar meu objetivo no rap e na música eletrônica: manipular a música brasileira e mostrar suas inúmeras formas, sem abandonar as raízes.”, conta Numa.

A parceria surgiu em 2020, quando Tigresa buscava mulheres beatmakers para suas composições e, através de uma amiga em comum, foi apresentada à Numa. Já no primeiro contato surgiu a afinidade e o foco de aprimorar a própria música – o que acendeu a inspiração de ambas as artistas.

Assim nasceram os primeiros dois singles da dupla: “Impulso” e “Borbulhar” – que já está em fase de produção para dar continuidade a esta saga musical.

Quem são

Numa é artista audiovisual e produtora musical, tendo como hobbies a dança e o graffiti. Segunda ela, do trabalho à política, sua busca é tornar o hip-hop e a música eletrônica mais plural para mulheres e LGBT+ desde 2015 – atuando como DJ em eventos educacionais e baladas. Começou a fazer beats em 2009 e foi conselheira cultural de Curitiba de 2017 a 2019. Formada em Design Gráfico pela Universidade Federal do Paraná, atualmente integra a Deusa Coletiva (coletivo de artistas focado na inserção de mulheres cis, trans e não bináries na música) e a Casa de Lavanda (House de Ballroom).

Tigresa é cantora, compositora e intérprete desde 2008. Integrou a Banda e Coro Maria Lopes e participou de inúmeros eventos, como apresentações na UFPR Litoral e no Parque da Ciência Newton Freire Maia. Começou a se envolver mais profissionalmente na música quando entrou para a banda RP em 2017, fazendo apresentações em eventos da prefeitura de Almirante Tamandaré. Atualmente experimenta outras vertentes da arte em aulas de Teatro no Barracão Encena.

Ficha Técnica de “Impulso”Produção fonográfica: NumaProdução visual: NumaLetra: Tigresa Captação do aúdio: TigresaMasterização: FequettiaDistribuição: Dual Tonali Fotografia e vídeos: Jessica Tayana.

Serviço: “Impulso” está disponível nas seguintes plataformas: 

https://ditto.fm/impulso-tigresa-numa Siga DJ Numa: https://www.instagram.com/numadessas Siga Tigresa: https://www.instagram.com/tigresaa__

Relespública lança EP com singles “perdidos” e novo clipe

Crédito da foto: Fabiano Ferreira

Trio volta ao estúdio para resgatar a elegância agressiva dos primeiros anos da banda

A Relespública lança nesta sexta-feira (11 de junho) o EP Sem Ninguém ao Lado e o clipe de Mods Are Back Again, primeiro single do novo trabalho. O clipe e o EP estão disponíveis nas plataformas digitais às 00h01 de sexta para abrir a temporada de lançamentos da banda no segundo semestre de 2021.

Sem Ninguém Ao Lado é a volta do trio ao estúdio depois de quase 13 anos sem gravar. Também é o reencontro com o produtor Marcelo Crivano com quem a banda criou o cultuado álbum “As Histórias São Iguais” (2003) e o especial MTV Apresenta (2006). 

“13 anos é tempo demais para uma banda como a nossa, mas a vida dá umas rasteiras e a gente foi protelando. Quando o Crivano reapareceu querendo levar banda pro estúdio, juntou a fome e a vontade de comer”, disse Fabio Elias, guitarrista e compositor da Reles.  

Veja o teaser do clipe aqui: https://bit.ly/3gk45wj
Instagram: @relespublica
Facebook: @bandarelespublica
YouTube: https://bit.ly/3x82WOX

Novas Canções Antigas 

Para produzir o EP, a Relespública precisou revirar o próprio baú. As cinco faixas de Sem Ninguém ao Lado estão no repertório de shows da banda há décadas, mas nunca tinham sido gravadas. 

Nelas estão a essência do som e da estética da banda formada em Curitiba em 1989:  rock de garagem, a fúria adolescente inconformista e a elegância mod. 

Para Fabio, o novo trabalho é um retrato “atual e antigo” da banda ao mesmo tempo. “Depois de anos de estrada e tudo o que aconteceu, a gente se perdeu um pouco de nós mesmos. Precisávamos nos reencontrar como banda e buscar novamente a voz da Reles”, disse.

Segundo o produtor Crivano, o EP nasceu da necessidade de revisitar a primeira fase da carreira da Reles. “A ideia era gravar ao vivo um conjunto de doze canções muito importantes para nós da primeira fase da banda (entre 1989-1995), mas que nunca tiveram um registro à altura. Avaliamos o material e cinco faixas se destacaram, cada uma por uma razão específica”, disse.

O nome do EP é retirado da letra da faixa Grito de Socorro que fecha o trabalho. 

A tracklist final é composta por dez faixas, pois as cinco músicas também serão publicadas em versões instrumentais.

Crivano conta que a sessão em estúdio para a pré-produção das faixas iniciais aconteceu no dia 10 de março de 2020. Um dia depois, a Organização Mundial de Saúde (OMS) decretou pandemia.

 “À medida que a produção foi fluindo e trabalhávamos nos arranjos das músicas, a pandemia foi avançando. No fundo, só aumentou o sentimento que estávamos todos sozinhos no mundo, sem ninguém ao lado”.

Com as restrições impostas pelas circunstâncias, o processo demorou quase um ano. Para Fábio, o resultado é a melhor versão da banda desde 2003.

“A energia motriz da Reles se repetiu. O Moon continua gravando sua parte numa sentada e o Ricardo continua criando muito na hora certa. Eu parei de fumar, beber e fazer merda. Emagreci muitos quilos e minha saúde, voz e espírito estão melhores do que nunca. A Reles está acontecendo de novo. Os Mods estão de volta”. 

O Clipe e o Single 

O primeiro single evoca a identidade mod* da Relespública e soa como um grito de guerra da banda: Mods Are Back Again.

MOD é a cena cultural e musical que nasceu na Inglaterra dos anos 1960 e reunia moças e rapazes da classe operária com roupas impecáveis, fãs de soul, anfetamina e R&B e que tentavam se impor socialmente pela música (ou na base da porrada). A Relespública é a representante nacional desta “elegância agressiva” desde 1989.

Fábio Elias conta que escreveu a canção em 1995, logo após o acidente de carro que matou o primeiro vocalista da banda, Daniel Fagundes. 

“Essa música reflete aquele tempo, quando eu caí na rua e na vida. Eu que sempre imaginei um futuro para a banda, de repente, vi que meu sonho tinha sido arrancado”, disse. 

“Quando me dei conta do tamanho do buraco em que nos metemos escrevi Mods Are Back Again. Não queria deixar a banda morrer. Essa música é um grito, uma busca por uma saída: o sonho acabou é o caralho, não vai acabar nunca”, disse. 

O clipe de Mods Are Back Again foi dirigido por Raul Machado, nome central da produção audiovisual musical no Brasil e no mundo nas últimas três décadas. 

Diretor de quase todos os clipes da Relespública, Raul assinou também os clipes mais importantes de Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura entre outras bandas e artistas e idealizou o projeto The Quarantine Experience que lança clipes com encontros de artistas à distância durante a pandemia. 

No segundo semestre de 2021, a Relespública tem um calendário de lançamentos cheio. Até outubro, a banda vai lançar um single por mês. 

O disco em vinil de Sem Ninguém ao Lado com capa do artista gráfico Alexandre Corrêa e um novo clipe também dirigido por Raul Machado também estão na programação do semestre.  

Todas as semanas, a Relespública vai publicar no formato E-Folhetim a biografia da banda. E até o fim do ano, todo o catálogo da banda será distribuído nas plataformas digitais. 

Lançamento do clipe Mods Are Back Again e do EP Sem Ninguém ao Lado, da Relespública 

Data: sexta-feira, 11 de junho.
Sem Ninguém ao Lado
Mods Are Back Again (Fabio Elias)
Mamaoola (Fabio Elias)
Turn Turn (Fabio Elias e Daniel Fagundes)
Voar o Céu (Fabio Elias)
Grito de Socorro (Fabio Elias)

Produção: Bruno Sguissardi e Marcelo Crivano
Capa: Alexandre Corrêa
Relespública é: Fábio Elias (guitarra e voz), Ricardo Bastos (baixo e voz) e Emanuel Moon (bateria). 

FICHA TÉCNICA:
Realização: Volts
Produção artística: Marcelo Crivano.
Produção musical: Bruno Sguissardi.
Gravado entre dezembro de 2020 e janeiro de 2021 no Nicos Studio em Curitiba - PR - Brasil.
Engenheiro de som: Francisco Desalvo.
Mixado por Vinícius Braganholo.
Masterizado no Golden Mastering Studios, Ventura - CA - USA por JJ Golden.

"La Dolce Vita", Numa Nice

Do Camaleão - o menor jornal do mundo

Do seu quarto, ao pé do Morro do Anhangava na pequena Piraquara, Alessandro Oliveira desenvolve o seu novo projeto musical Numa Nice. Acostumado a dividir o palco com outros músicos, como fez com E.S.S. Copacabana Club, Our Gang e Audac, foi no isolamento que o Ale conseguiu inspiração e a dedicação necessária para produzir o seu novo álbum Anhangava Breeze. Sua música atraiu a atenção do videomaker Juliano Dallarmi, que de Londres propôs gravar um clipe de uma das faixas. 

Acompanhe o Numa Nice:
https://www.instagram.com/numanicemelodies/
https://numanicemusic.bandcamp.com/


Entrevista de Alessandro Oliveira para o Camaleão

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MON leva a obra de Antonio Arney a Piraquara, terra natal do artista

O Museu Oscar Niemeyer (MON) leva a Piraquara, na Região Metropolitana de Curitiba, obras da exposição “Estruturas e Valores”, do artista paranaense Antonio Arney. A mostra é um recorte da que foi apresentada no MON até março de 2019 e será inaugurada no dia 10 de junho, na Casa da Memória Manoel Alves Pereira.

60 anos de arte

A longa e consistente trajetória de Antonio Arney no meio cultural artístico paranaense é destacada por uma das responsáveis pela curadoria da mostra, Eliane Prolik. “Arney contabiliza 60 anos de atuação, conhecimento e experiência. Sua obra é viva e pulsante, mantendo-se atual aos 93 anos de idade do artista”, comenta.

Fazem parte da exposição itinerante cinco obras que utilizam como técnica colagem, relevo e pintura, além do vídeo “Colmatagem”, de Eliane Prolik e Larissa Schip. As pinturas com colagens em madeira de Arney herdam aspectos da arte construtiva e unificam elementos geométricos a materiais usados e de rejeitos, trazendo uma discussão atual sobre a sustentabilidade, arquitetura e memória.

Em seu papel de artista, Arney aponta novos significados, potências e descobertas, fazendo refletir sobre o reuso, a sustentabilidade, a reciclagem e a importância da memória das coisas e do tempo, todos temas essenciais e atuais. A curadoria da exposição também é assinada por Adolfo Montejo Navas.

Crédito da foto: Kraw Penas

Sobre Antonio Arney

Nasceu em 1926, em Piraquara, Região Metropolitana de Curitiba. Artista autodidata, aprendeu o ofício de marcenaria com seu pai. Sua longa trajetória profissional começou em Curitiba, desde o final dos anos 1950, com a participação no Círculo de Artes Plásticas.

Em seu currículo constam inúmeros prêmios, sendo oito premiações no Salão Paranaense. Participou de importantes mostras nacionais e internacionais como: I e II Panorama de Arte Atual Brasileira – MAM/SP (1969 e 1970); XI Bienal Internacional de São Paulo (1971); Brasil Plástica 72; I e III Salão Nacional de Artes Plásticas (1978 e 1980), no Rio de Janeiro.

Realizou as individuais “Estações”, no Museu de Arte Sacra de Curitiba (Masac); “Outra Coisa”, no Museu de Arte (Musa)/UFPR, e “O Poeta e o Marceneiro”, na Galeria Boiler (Curitiba). Participa atualmente da exposição “Luz ≅ Matéria”, com obras do acervo do MON, em Curitiba

Serviço:

Exposição “Estruturas e Valores”, de Antonio Arney

Período expositivo: 10 de junho a 22 de agosto

Casa da Memória Manoel Alves Pereira (Avenida Getúlio Vargas, 67)

www.museuoscarniemeyer.org.br

Calado pela pandemia, artista de rua lança vaquinha para realizar sonho

Crédito da foto: Felipe Martins

Cantor e compositor Diego Raimundo faz campanha de financiamento coletivo para produzir três clipes e turbinar carreira 

Como cantor e compositor, Diego Raimundo construiu a maior parte da carreira em apresentações de rua. Na estrada desde os 14 anos, o músico, porém, foi mais um artista brasileiro “atropelado” pela pandemia.

Todo o buraco em que nos metemos desde março de 2020 “quebrou as pernas” de Diego ao tornar impossível os shows públicos, mas também turnês e shows em bares e teatros.

“Quando começou a pandemia parei de ir para a rua para não arriscar a mim e as outras pessoas. Tive que me manter de outras formas, como lives, e me virar como muita gente boa no país também precisou fazer”, disse.  

A parada forçada e as circunstâncias geradas pela pandemia escancararam a necessidade de novos projetos para tentar achar uma saída e continuar criando e trabalhando.

É por isso que Diego Raimundo lançou um projeto de financiamento coletivo para a produção de três clipes que devem dar um novo rumo à carreira do músico catarinense. 

A campanha pela plataforma Benfeitoria está no ar aqui: https://bit.ly/3g3PN2B

Faltam duas semanas para acabar o prazo do financiamento coletivo, e o valor arrecadado está perto da metade da meta. 

Busca arrecadar a bagatela de R$ 7 mil para custear as produções dos vídeos de três músicas de suas músicas mais importantes: A Paz da Minha Guerra, Reto no Concreto e Luiz Fernando Carvalho. 

“Eu tenho a minha carreira longa,  mas não nunca fiz nenhum videoclipe. A ideia é que essas gravações tenham uma produção bem cuidada e possam ajudar a alavancar meu trabalho E eu acredito muito nessas músicas e sei que o resultado vai ficar muito bom”, disse. 

Os recursos serão usados para o aluguel dos equipamentos, gravação, edição, transporte, alimentação, locomoção, e promoção do material na internet.

Produzidas de maneira independente pelo filmmaker Juan Roseno que já produziu shows para a banda Tuyo e trabalhou com Ney Matogrosso e para a GloboPlay.

Diego explica que a necessidade de produzir um registro “bem caprichado” em linguagem audiovisual do material que já testou na rua faz parte de um sonho de ampliar o alcance de seu trabalho. 

Mas, quanto vale um sonho?  

Esta é a pergunta que o cantor e compositor Diego Raymundo se faz e responde: 

“Um sonho é algo em que não se pode botar preço. O valor é todo o trabalho e toda a força que se faz para conseguir alcançá-lo. E eu quero conquistar o meu”, disse. 

Para isso, ele conta com a pequena ajuda dos amigos e fãs. O sonho de um artista popular está à nossa mão. 

Além do site da vaquinha (acima) também é possível colaborar pelo PIX: PIX 48991245501 (telefone). 

Cantora italiana Carla Cocco encerra Festival Mia Cara 2021

Em show inédito, gravado em um pequeno teatro nos arredores de Roma, a cantora italiana Carla Cocco encerra a nona edição do Mia Cara 2021. Assim como o restante da programação do festival, o público poderá acompanhar a performance por meio das redes sociais do evento. O show será transmitido dia 6 de junho, às 20h, e ficará disponível no YouTube e Facebook  do Mia Cara após a exibição.

No espetáculo, que a artista carinhosamente chamou de Mio Caro Brasile, serão reverenciados ícones da MPB como Toquinho, Maria Gadú, Chico Buarque de Hollanda e sua irmã, Miúcha. “O Brasil é uma parte de mim, sou muito apegada à sua terra, à sua cultura e aos seus artistas e sinto imensa alegria em atuar como uma ‘cola musical’ entre as duas culturas”, revela Carla. 

Além dos nomes nacionais, também serão homenageados grandes personalidades da música Italiana, como Sergio Endrigo, Ennio Morricone e Ornella Vanoni. “Espero poder trazer um pouco da nossa Itália para o Brasil, e que toda a emoção e amor que colocamos na organização deste show também chegue até o público”, diz. Acompanhando a artista no palco, se apresentam os músicos Stefano Indino, acordeonista de Massimo Ranieri, Nicola Piovani e Fiorella Mannoia, bem como Andrea De Luca, no violão, representante na Itália da Asher Guitars.

Confira entrevista com Carla Cocco no Camaleão

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MIA CARA - SHOW DE ENCERRAMENTO | Programação:

06/06 | Transmissão pelo YouTube e Facebook Mia Cara

“Mio Caro Brasile”: Espetáculo musical com interpretação e comentários da cantora italiana Carla Cocco, acompanhada dos músicos Stefano Indino (acordeão) e Andrea De Luca (violão).

Horário da transmissão: 20h

Repertório:

“La Casa” (A Casa) – Sergio Endrigo;

“4/3/43” (Minha História) – Lucio Dalla;

“Você Abusou” – José Carlos Figueiredo, António Carlos M. Pinto e José Ubaldo A. Brito;

“Io So Che Ti Amerò” (Eu sei que vou te amar) – Vinicius De Moraes e Tom Jobim;

“Tritezza” (Tristeza) – Vinicius De Moraes;

“Io Che Amo Solo Te” – Sergio Endrigo;

“Roma Nun Fa La Stupida Stasera”– Pietro Garinei, Sandro Giovannini e Armando Trovajoli;

“Anema e Core” – Salve D’esposito e Tito Manlio;

“La Voglia, La Pazzia, L'Incoscienza, L'Allegria” (Se Ela Quisesse) – Toquinho;

“Nuovo Cinema Paradiso” – Ennio Morricone;

“Nel Blu Dipinto Di Blu” (Volare) – Domenico Modugno.

Serviço:

Festival Mia Cara 2021 - edição on-line

Data: 24 de maio a 6 de junho

https://www.facebook.com/miacaraoficial 

https://www.instagram.com/miacaraoficial/ 

YouTube: bit.ly/miacaraoficial 

Site: www.miacara.com.br 

WEB RADIO OFICIAL - https://www.inmystream.app/player2/enit.html

CD Baby promove workshop gratuito sobre monetização e música digital

Marcos Chomen

Sete executivos da indústria da música aceitaram o desafio. E nesta quarta-feira (2), a partir das 13h, a distribuidora digital CD Baby promove a segunda edição de workshops que tratam sobre como artistas independentes podem se beneficiar e alavancar as carreiras com as melhores práticas no universo digital. Serão cinco aulas práticas com painéis de títulos auto-explicativos. 

Dentro desse contexto está a situação que a pandemia trouxe. A música ao vivo parou, mas a produção musical cresceu enormemente nesse período. Entre os artistas, os independentes produziram 8,5 vezes mais música do que as gravadoras e somam mais da metade das posições do Top 200 do Spotify, por exemplo (53,5% de indies no ranking).

O CD Baby Workshops traz painéis que tratam de toda a nova realidade do mercado com alguns dos principais executivos da indústria da música.

Abre com “Como colocar e monetizar sua música nos streamings”, apresentado pelo country manager da distribuidora no país, Marcos Chomen.

Caco Grandino, baixista do NX Zero e hoje diretor da produtora Art Intel, tratará de “Lançamentos independentes e inteligentes” com seu sócio, Gus Alvarado.

Na sequência virão executivos das principais plataformas de streaming para revelar os macetes de maior sucesso na distribuição e promoção de música digital.

Os gerentes da maior operação de vídeos do mundo, o YouTube, Marco Tomazzoni e Mariana Martins, ministram a aula: “Como engajar seu canal do YouTube”.

Pelo principal palco de áudio do mundo, o Spotify, a executiva Carolina Alzuguir, toca “Como promover e aumentar o consumo de suas músicas no Spotify”.

E fechando a tarde imersiva, “Como o TikTok influencia o cenário e promove música e artistas”, com a Head de Conteúdo do TikTok, Roberta Guimarães

Os painéis começam às 13h e duram uma hora, com 10 minutos extras ao final para interação com público. Acontecem no YouTube e você pode ativar o lembrete em https://www.youtube.com/watch?v=G6UbjiuKE7c 

Roteiro
13h - “Como colocar e monetizar sua música nos streamings”
13h30 - “Lançamentos independentes e inteligentes”
14h45 - “Como engajar seu canal do YouTube”.
16h - “Como promover e aumentar o consumo de suas músicas no Spotify”.
17h15 - “Como o TikTok influencia o cenário e promove música e artistas”

Mostra contemporânea de cinema do Mia Cara começa quinta-feira (3)

A Vida em Família - exibição dia 06 de junho

Diferente do panorama clássico do festival, os filmes ficam disponíveis 24h

A recente produção cinematográfica italiana ganha espaço no festival Mia Cara. Realizada em parceria com o Cine Passeio, a mostra contemporânea exibirá seis filmes. A curadoria é de Marden Machado.

Para ver a Mostra de Cinema do Mia Cara 2021 basta acessar o site do Cine Passeio em www.cinepasseio.org, inscrever-se na programação e assistir. Diferente da mostra clássica, que entrou em cartaz no dia 27 de maio e fica com todos os títulos disponíveis até o dia 02 de junho, a mostra contemporânea, que acontece de 03 a 09 de junho, apresentará um filme por dia, os quais poderão ser acessados na plataforma streaming do Cine Passeio durante 24h. Todos os filmes exibidos no festival podem ser vistos gratuitamente.

Martin Eden, exibição dia 08 de junho

Segundo Marden Machado, a ideia para a seleção dos filmes para o Mia Cara 2021 foi apresentar obras diferenciadas do cinema Italiano, tentando fugir dos clichês, com produções menos populares entre o público em geral, porém não menos importantes.  “Muitas pessoas associam o cinema italiano com comédias ou filmes mais românticos, por exemplo, porém o país conta com grandes produções dentro dos mais diversos temas, então acreditamos que também seja importante destacar esta pluralidade”, ressalta o jornalista e crítico de cinema.

Serviço:

Festival Mia Cara 2021 - edição on-line

Data: 24 de maio a 6 de junho

https://www.facebook.com/miacaraoficial 

https://www.instagram.com/miacaraoficial/ 

YouTube: bit.ly/miacaraoficial 

Site: www.miacara.com.br 

WEB RADIO OFICIAL - https://www.inmystream.app/player2/enit.html

Programação:

03/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

A Melhor Juventude - Parte 1

*O filme será exibido em duas partes.

Título original: “La Meglio Gioventù”

Direção: Marco Tullio Giordana

Ano de produção: 2003

Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa

Gênero: Drama

País de produção: Itália

Áudio:Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 366 min

Faixa etária: 16 anos

Distribuidora: Arteplex

04/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

A Melhor Juventude - Parte 2

*O filme será exibido em duas partes.

Título original: “La Meglio Gioventù”

Direção: Marco Tullio Giordana

Ano de produção: 2003

Elenco: Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Adriana Asti, Sonia Bergamasco, Fabrizio Gifuni e Maya Sansa

Gênero: Drama

País de produção: Itália

Áudio:Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 366 min

Faixa etária: 16 anos

Distribuidora: Arteplex

05/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

Dogman

Título original: “Dogman”

Direção: Matteo Garrone

Ano de produção: 2018

Elenco: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Aniello Arena e Mirko Frezza

Gênero: Drama

País de produção: Itália

Áudio: Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 103 min

Faixa etária: 16 anos

Distribuidora: Arteplex

06/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

A Vida em Família 

Título original: “La Vita in Comune”

Direção: Edoardo Winspeare

Ano de produção: 2017

Elenco: Gustavo Caputo, Antonio Carluccio, Claudio Giangreco e Celeste Casciaro

Gênero: Comédia

País de produção: Itália

Áudio: Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 110 min

Faixa etária: Livre

Distribuidora: Pagu Pictures

07/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

Emma e as Cores da Vida 

Título original: “Il Colore Nascosto delle Cose”

Direção: Silvio Soldini

Ano de produção: 2017

Elenco: Valeria Golino, Adriano Giannini, Anna Ferzetti, Mattia Sbragia e Valentina Carnelutti

Gênero: Romance

País de produção: Itália

Áudio: Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 115 min

Faixa etária: 14 anos

Distribuidora: Arteplex

08/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

Martin Eden 

Título original: “Martin Eden”

Direção: Pietro Marcello

Ano de produção: 2019

Elenco: Luca Marinelli, Marco Leonardi, Pietro Ragusa, Chiara Francini, Aniello Arena e Gaetano Bruno

Gênero: Drama

País de produção: Itália

Áudio: Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 129 min

Faixa etária: 16 anos

Distribuidora: Pagu Pictures

09/06 | Cine Passeio Virtual | Gratuito

O Caravaggio Roubado 

Título original: “Una Storia Senza Nome”

Direção: Roberto Ardò

Ano de produção: 2018

Elenco: Micaela Ramazzotti, Alessandro Gassman, Laura Morante, Jerzy Skolimowski, Renato Carpentieri e Antonio Catania

Gênero: Suspense

País de produção: Itália

Áudio: Italiano

Legendas em português. Colorido

Tempo de duração: 110 min

Faixa etária: 14 anos

Distribuidora: Pagu Pictures

Grupo curitibano abre seleção de textos inéditos de autoras brasileiras

Crédito da foto: Elenize Dezgeniski

A partir desta terça-feira (dia 1 de junho), a CiaSenhas de Teatro abre a convocatória para o edital “CiaSenhas Aciona: Dramaturgas em Cena” que selecionará 20 textos inéditos produzidos por dramaturgas brasileiras. O edital fica disponível até 30 de junho para inscrições. Os textos selecionados serão gravados em formato Podcast por 5 companhias curitibanas e integrarão uma mostra que acontecerá em fevereiro de 2022.

A curadoria das dramaturgias será feita pelas autoras Dione Carlos, Lígia Souza e Sueli Araujo, enfocando relações e construções a partir da condição da mulher, bem como destacando ou projetando outras realidades possíveis no que tange as narrativas femininas hegemônicas. Será realizado um recorte do que mais potente tem sido produzido por mulheres nas cinco regiões do país. As escritoras contempladas pelo edital receberão uma ajuda de custo referente à participação no projeto.

Pesquisas afirmam que 67% dos livros publicado no Brasil são de autoria masculina, 28% de autoria feminina e 5% mista. Esse é um retrato evidente da falta de visibilidade que as mulheres possuem no movimento artístico brasileiro. A convocatória visa dialogar com a onda de resistência e afirmação das mulheres artistas brasileiras, colocando Curitiba na rota de discussões acerca da Dramaturgia de Mulheres no Brasil. 

Para a segunda fase do projeto, a CiaSenhas convida 5 importantes grupos teatrais da cidade: Antropofocus, Súbita Cia. de Teatro, Grupo Obragem, Minha Nossa Cia. de Teatro e P.U.T.O, que gravarão os textos selecionados em formato de Podcast.

“CiaSenhas Aciona: Dramaturgas em Cena” acredita na necessidade e urgência deste chamamento, não somente por apresentar os textos de dramaturgas brasileiras à cidade, mas também por inserir discussões sobre a autoria feminina, as condições de trabalho das mulheres artistas, estimulando o avanço de produções escritas realizadas por mulheres no Brasil.

Com esta ação, o Brasil terá acesso a um repertório de escritoras e textos que alimentarão as possibilidades de diálogo e de discussão do universo feminino. Ao discutir a dramaturgia feminina de hoje, toda uma história do gênero é revista.

Durante a Mostra, em 2022, também acontecerão palestras e debates abordando temas como a dramaturgia feita por mulheres e as narrativas da oralidade, além do lançamento de um mini- documentário sobre o processo de criação do projeto.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo a Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da EBANX. Realização: CiaSenhas de Teatro.

SOBRE AS CURADORAS

Dione Carlos é dramaturga, roteirista e atriz. Autora de dezesseis peças encenadas por diversas cias de teatro. Teve textos lidos e encenados em países como Portugal, Colômbia, México e Bélgica. Tem seis livros publicados, dentre eles: Dramaturgias do Front e Black Brecht - E se Brecht fosse negro?. Em 2019, representou o Brasil no Dia Internacional da Língua Portuguesa, na Grécia, em Atenas, onde palestrou no Museu da Acrópole. Ministra oficinas de dramaturgia. Em 2020, foi selecionada para o Laboratório de Narrativas Negras da FLUP/GLOBO, passando a dedicar-se, também, à escrita de roteiros para o audiovisual.

Lígia Souza, dramaturga, pesquisadora e professora. É doutora em Artes Cênicas pela USP – Universidade de São Paulo e Mestre em Literatura pela Universidade Federal do Paraná. Professora de dramaturgia no curso técnico em atuação da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Coordenadora do Núcleo de Dramaturgia do SESI Paraná. É autora de Penélope, O nome das coisas, Outros Sons, Para Ler aos Trinta e outros textos. Idealizadora da lalettre espaço de criação.

Sueli Araujo é dramaturga e diretora teatral. É uma das Fundadoras da CiaSenhas de Teatro, companhia com 22 anos de atuação, onde escreve e dirige os espetáculos do grupo em processos compartilhados de criação. É professora no Curso de Bacharelado em Artes Cênicas da Unespar-FAP. Em seus trabalhos tem se dedicado a investigar procedimentos poéticos que incluem o espectador na encenação. 

EDITAL E INSCRIÇÕES

Regulamento e ficha de inscrição - http://bit.ly/DramaturgasEmCena 

CiaSenhas de Teatro: https://ciasenhasdeteatro.wordpress.com/