Curitiba recebe programação da 25ª Semana da Língua Italiana no Mundo

Com o tema “Italofonia: a língua além das fronteiras”, estão programadas atividades para adultos e crianças, de 13 a 17 de outubro, na Biblioteca Pública do Paraná

Na terceira semana do mês de outubro, acontece a Semana da Língua Italiana no Mundo (SLIM), evento anual organizado em todo o mundo pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional da Itália com apoio da rede diplomática e consular italiana no Brasil. Em Curitiba, as atividades promovidas pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba em parceria com a Biblioteca Pública do Paraná serão realizadas de segunda a sexta-feira, de 13 a 17 de outubro, na BBP. Com o tema “Italofonia: a língua além das fronteiras”, a 25ª Semana da Língua Italiana no Mundo tem uma série de ações para adolescentes, adultos e, principalmente, para crianças. De segunda-feira a sexta-feira, uma ampla programação infantil com contação de histórias, leitura de livros, aulas de teatro e o Cine Pipoca (confira abaixo a programação). 

Na quinta-feira, a partir das 16h, no hall da BPP, a cônsul da Itália em Curitiba, Eugenia Tiziana Berti recebe os estudantes vencedores do concurso de redação “Italofonia: a língua além das fronteiras”. A partir das 16h20, Adriana Baggio, Doutora em Comunicação e Semiótica, fala sobre livros raros em italiano conservados na BPP. Depois, Luigi Bazzicalupo, da Illy Caffè, fala sobre o “café: dos livros raros à xícara”.

Na Seção Infantil, a partir das 17h15, acontece a oficina “Gianni Rodari e a fantasia das palavras”, um laboratório inspirado na obra de Gianni Rodari (1920-1960), mestre da literatura infantil e autor de livros inesquecíveis como “Fábulas por Telefone” e “Gramática da Fantasia”.

Na sexta-feira, as atividades começam às 9h30 com a professora Adriana Baggio e os livros raros italianos. Segue com Luigi Bazzicalupo e com as professoras Luciana Lanhi Balthazar e Giovana Oliveira da Cruz (UFPR) ministrando o curso de italiano “Palavras e Café”. Às 10h10, haverá uma degustação de café na sala principal. Em paralelo, a sala infantil recebe a professora Giovana Oliveira da Cruz que fala sobre contos italianos de Italo Calvino. Das 10h30 às 11h, a professora Gabriella Pili ministra a oficina para entusiastas e curiosos da língua italiana, “Italofonia: a língua além das fronteiras”. 

Na Sala principal, às 11h, André Altafini (UFPR) fala sobre a canção italiana como veículo de língua e cultura. Para encerrar,  às 12h, o “Quiz Itália: Quanto você conhece a Itália e o italiano?” com as professoras Luciana Lanhi Balthazar e Paoletta Santoro.

SERVIÇO:
25ª Semana da Língua Italiana no Mundo

Data: de 13 a 17 de outubro, segunda a sexta-feira
Local: Biblioteca Pública do Paraná - Hall de entrada e Sala infantil
Endereço: Rua Cândido Lopes, 133 - Centro
Todas as atividades são gratuitas

PROGRAMAÇÃO INFANTIL

Dia 13 (segunda-feira)

14h30 HORA DO CONTO ESPECIAL – Contação de história, apresentada pela equipe artística da Seção Infantil, na forma de dramatização, com temática personalizada, com referência à cultura italiana. Local: Sala Hora

do Conto

15h ESPETÁCULO CIRCENSE – “Um Dia no Circo”, apresenta arte do palhaço, envolvido

num ambiente e atmosfera de encanto e ludicidade. Apresentado em mais de 20 cidades, a peça é um encontro com a memória do palhaço, remontando números mais tradicionais. Artista convidado: Rafael Rodrigues.
Local: Auditório Paul Garfunkel.

Dia 14 (terça-feira)

10h30 HORA DO CONTO – Contação de história, apresentada pela equipe artística da Seção Infantil, na forma de dramatização, com temáticas diferenciadas, utilizando o acervo bibliográfico da Seção Infantil, possibilitando maior propagação das obras a serem emprestadas. Local: Sala Hora

do Conto

14h30 BRINCANDO DE LER – A Seção Infantil recebe crianças e visitantes para uma leitura dramática de um livro do acervo, estimulando a criança visitante a participar da atividade com sua leitura.
Local: Sala Hora do Conto

Dia 15 (quarta-feira)

10h30 BRINCANDO DE LER – A Seção Infantil recebe crianças e visitantes para uma leitura dramática de um livro do acervo, estimulando a criança visitante a participar da atividade com sua leitura. Local: Sala Hora do Conto

14h30 HORA DO CONTO – Contação de história, apresentada pela equipe artística da Seção Infantil, na forma de dramatização, com temáticas diferenciadas, utilizando o acervo bibliográfico da BPP.
Local: Sala Hora do Conto

15h30 CINE PIPOCA – Tradicional evento da Seção, com apresentação de filmes de curta ou média duração, de temáticas diversas unindo arte e informação, com a distribuição gratuita de pipoca aos frequentadores.
Filme: Luca (2021)
Local: Auditório Paul Garfunkel

Dia 16 (quinta-feira)

10h30 HORA DO CONTO – Contação de história, apresentada pela equipe artística da Seção Infantil, na forma de dramatização, com temáticas diferenciadas, utilizando o acervo bibliográfico da BPP.
Local: Sala Hora do Conto

13h30 AULA DE TEATRO BPP – 1ª aula.
A Seção Infantil inicia seu mais novo grupo de teatro, formado por concorrência em edital público, turma de adolescentes de 12 a 16 anos, com duração de um ano.
Instrutor: Henrique Boing.
Local: Auditório Paul Garfunkel.

Dia 17 (sexta feira)

09h30 AULA DE TEATRO BPP – 2ª aula.
A Seção Infantil inicia seu mais novo grupo de teatro, formado por concorrência em edital público, turma de crianças de 07 a 11 anos, com duração de um ano
Instrutor: Luiz Nogueira.

Local: Auditório Paul Garfunkel.

14h30 HORA DO CONTO ESPECIAL 2 – Contação de história, apresentada pela equipe artística da Seção Infantil, na forma de dramatização, com temática personalizada, com referência à cultura italiana.

Local: Sala Hora do Conto

Uyara Torrente lança “Oeste”, clipe gravado em película Super 8

A obra é um dos destaques do EP “Gostosa”, novo trabalho da multiartista paranaense, apresentado em agosto

A cantora e atriz Uyara Torrente, que ganhou destaque nacional com A Banda Mais Bonita da Cidade, segue impactando com sua sensibilidade única, presença vibrante, interpretação singular e voz impactante. A multiartista paranaense acaba de lançar um filme, gravado todo em película Super 8, da belíssima canção “Oeste”, composta pelo português Valter Lobo.

Com direção de Igor Urban e fotografia de Gabriel Forgerini, a obra, que está disponível em todas as plataformas da artista, foi toda gravada em tomada única, sem nenhuma montagem posterior. O projeto que deu origem ao filme foi contemplado na Oficina de Tomada Única da 20ª edição do Festival Curta 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba.

“Oeste” faz parte do novo EP de Uyara, lançado no último mês de agosto: “Gostosa”, terceiro trabalho solo da artista, com produção de Gustavo Schirmer. A obra é composta por três canções que, de acordo com Uyara, propõe uma nova leitura do que é ser gostosa: “existir mais como do que ser desejante do que desejável”. Além de “Oeste”, o EP traz releitura de “Eita”, de Seu Pereira, e “Perigosa”, clássico de Rita Lee.

Link oficial: https://www.youtube.com/watch?v=wLeEHmKg-WA

OESTE. UYARA TORRENTE
Um Filme de Igor Urban (@igorurban)
Direção de Fotografia: Gabriel Forgerini (@gabrielforgerini)
Direção de Arte: Danielle Amaral (@adaniamaral)
Figurino: Igor Urban (@igorurban)
Beleza: Anna Rita Trunkl (@trunklannarita)
Color e Finalização: Guilherme Delamuta (@_guidelamuta)
Revelação e Scanner: Lab.Irinto.Lab (@lab.irinto.lab)

Espetáculo de dança Choque estreia no Miniauditório do Teatro Guaíra

MILLA JUNG 

Com direção e dramaturgia de Fernando de Proença, a peça foi criada a partir do conceito de Walter Benjamin sobre o anestesiamento dos corpos

Nesta quarta-feira, dia 1º  de outubro, no Miniauditório do Teatro Guaíra, estreia o novo trabalho da Rumo de Cultura, CHOQUE. A temporada segue até dia 19 de outubro, de quarta a sábado, às 20h e domingo, às 19h -  com entrada franca (os ingressos podem ser retirados uma hora antes).

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela - e não apesar - da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse - contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo da UNINTER e FIAT/Florença. Realização: Rumo de Cultura.

MILLA JUNG 

"Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio" entra em cartaz neste fim de semana em Curitiba

Foto: Marlon Maycon

Na cena teatral brasileira, o espetáculo “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio”, monólogo com a aclamada interpretação de Beth Zalcman, sob a direção de Luiz Antônio Rocha a partir de texto de Lucia Helena Galvão, segue impressionando plateias. Após mais de 200 apresentações em todo o Brasil, para mais de 100 mil espectadores, a peça chega pela primeira vez em Curitiba neste fim de semana, com duas apresentações, no dia 4 (sábado), a partir das 20h e, 5 (domingo), a partir das 18h, no Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 - Centro). Os ingressos estão disponíveis no link https://www.diskingressos.com.br/evento/899/04-10-2025/pr/curitiba/helena-blavatsky-a-voz-do-silencio

Esta é a oportunidade para descobrir ou rever este espetáculo cujo sucesso confirma a atualidade de Blavatsky e o vigor artístico da encenação. Os diálogos entre ciência, religião, história e filosofia; a busca pelo conhecimento; a condição feminina e sua capacidade transformadora em meio às adversidades de todas as épocas, estão no cerne de “Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio”.

Para Luiz Antônio Rocha, resgatar o pensamento de Blavatsky é de extrema importância – “especialmente em um momento de caos mundial, no qual o fundamentalismo, as tecnologias e as crises políticas e climáticas invadem nossa dignidade com tanta violência. Segundo Blavatsky, o universo é dirigido de dentro para fora, pois nenhum movimento ou mudança exterior do ser humano pode ter lugar no corpo externo se não for provocado por um impulso interno”, observa o diretor sobre a revolucionária filósofa russa.

Serviço:
“Helena Blavatsky, A Voz do Silêncio”
Data: 4 e 5 de outubro
Horário: 4 (sábado) 20h | 5 (domingo) 18h
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 - Centro)
Ingressos: Disk Ingressos
Duração: 60 minutos
Classificação etária: 12 anos
Realização: Espaço Cênico, Teatro em Conserva e Mímica em Trânsito

Artesian celebra sua jornada rumo aos 50 anos

Ana Penso Foto: Jon

Indústria moveleira paranaense inaugura diretoria criativa com Ana Penso, lança coleção Ópera inspirada na Ópera de Arame e projeta presença internacional nos próximos anos

A Artesian, indústria moveleira com quase cinco décadas de trajetória, vive um momento de transformação. Fundada por Dorival Hadas, empresário reconhecido por sua visão pioneira, curiosidade e capacidade de antecipar tendências ao trazer referências da Europa e dos Estados Unidos, a marca consolidou-se como um dos nomes mais consistentes do setor no país.

Com duas plantas industriais, sendo a sede localizada atualmente em Campo Largo, Paraná, e a outra em Santa Catarina, a empresa emprega mais de 300 colaboradores, muitos deles com décadas de dedicação. A robustez fabril se reflete em uma cadeia produtiva completa e verticalizada, que vai da marcenaria à metalurgia, da fibra à pintura eletrostática, da usinagem CNC à prensa. Hoje, a Artesian produz em média 2.500 peças por mês e atende cerca de 70 pedidos mensais, incluindo grandes corporações como shoppings da BR Malls, redes hoteleiras como a Slaviero e grupos de gastronomia como Madero e Coco Bambu.

Uma nova liderança

Após o falecimento de seu fundador no primeiro ano da pandemia do Covid-19, a gestão da Artesian foi assumida por sua filha, Doriane Hadas Abage, engenheira mecânica que cresceu dentro da fábrica e trouxe para a companhia um olhar de precisão técnica, processos industriais e, agora, valorização do design autoral. “Me dedico integralmente ao negócio e minha prioridade é pensar os próximos 50 anos da empresa, com um posicionamento mais arrojado, conta a CEO.

Sob seu comando, a empresa preserva o controle sobre a produção e a cultura de excelência, ao mesmo tempo em que se prepara para ampliar o alcance da marca.

A estreia da diretoria criativa

Para marcar a nova etapa, Doriane nomeou em 2025 a designer Ana Penso como sua primeira diretora criativa. Reconhecida por seu olhar de curadoria, Ana chega para estruturar a linguagem de marca, ampliar conexões e inserir a Artesian no circuito contemporâneo do design. Sua estreia é a coleção Ópera, com 18 peças, sendo três em colaboração com a Minith Design Rochas, empresa paranaense, localizada na cidade de Pato Branco.

Inspirada na Ópera de Arame, cartão-postal de Curitiba, a coleção foi concebida em metal, com estética limpa e descomplicada, ecoando a tradição da Bauhaus. “Não sou adepta do modernismo, mas bebo na fonte da simplicidade. Decidi estrear com a apresentação de uma coleção funcional e com rápida produção, que conversasse com o mercado corporativo e com a nossa capacidade produtiva”, explica Ana.

A diretoria criativa também reforçou o time com a chegada do designer Patrick Afornalli, novo gerente industrial e especialista em processos fabris. A estrutura industrial foi renovada com maquinário de última geração, como a CNC de cinco eixos, comparada a uma impressora 3D pela rapidez e precisão, além das primeiras iniciativas de sustentabilidade, incluindo o reaproveitamento de resíduos de espuma e metal em projetos especiais.

Além de Ópera, a Artesian lançará coleções mensais, com diferentes formatos e complexidades. Terrazzo, com apenas três peças, já está programada para a sequência, assim como Gaia, uma peça única, imponente e de grande complexidade técnica. O modelo de lançamentos contínuos permitirá abastecer a produção com novidades, renovar catálogos e manter a marca em diálogo constante com o mercado.

A presença em mostras e eventos também faz parte da estratégia de reposicionamento. Em 2025, a Artesian marca presença na CASACOR Ribeirão Preto, reforçando sua conexão com o mercado de arquitetura, e também na Mostra Black de Curitiba, até 25 de novembro. “Na capital paranaense estamos presentes em dois ambientes, na fachada, com duas poltronas escultóricas, e no restaurante assinado por Cássio Robledo para a SPOT Gastronomia”, conta a diretora.

Sobre a Artesian

A Artesian é uma indústria moveleira brasileira rumo aos 50 anos de atuação, sediada em Campo Largo, Paraná, e com unidade em Santa Catarina. Com mais de 300 mil colaboradores e cadeia produtiva verticalizada - marcenaria, metalurgia, fibra, pintura líquida e eletrostática, usinagem CNC e prensa -, a empresa é referência em soluções para os segmentos de hospitalidade, gastronomia, mercado corporativo e imobiliário. Em 2025, inaugurou sua diretoria criativa, sob liderança de Ana Penso, para consolidar o design autoral como vetor de valor e diferenciação.

40 fingers: fenômeno da música mundial chega a Curitiba

Crédito da foto: Simone Diluca

Quarteto faz única apresentação nesta sexta-feira (26), às 21h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra

Um fenômeno musical chega ao Brasil pela primeira vez: o quarteto de violonistas italianos 40 Fingers, que possui a incrível marca de 350 milhões de visualizações na internet, começa a sua turnê em Curitiba, em única apresentação, nesta sexta-feira (26), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem surpreendendo o mundo com suas incomparáveis releituras de clássicos do rock, do pop e de icônicas trilhas sonoras. Estão no repertório músicas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações. Os ingressos custam a partir de R$80 e já estão à venda no link https://www.diskingressos.com.br/evento/714/2025-09-26/pr/curitiba/40-fingers.

Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 Fingers não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli e o guitarrista do The Police, Andy Summers, que fizeram parceria na música Bring on the Night, do The Police (vídeo). Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen.

Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter.

Serviço:
40 Fingers – Show com o quarteto de violonistas italiano. Sexta-feira, dia 26, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$100 e R$200 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$80 e R$160 (inteira)

+ Taxa de Conveniência.

Compras:
Site do Disk Ingressos - Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;

Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.

50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.

Descontos não cumulativos.

Negrita e Dopamina lançam a Buena Vibra Sesiones

Com início no próximo sábado (27/09), projeto prevê a gravação de sets de Djs convidados, oficinas de moda, beleza, cerâmica, fotografia e discotecagem 

Após uma grande celebração pelos seus onze anos de atividade, o Negrita Bar em parceria com a Dopamina lança no próximo sábado, a partir das 13h, o Buena Vibra Sesiones. O novo projeto musical prevê a gravação de sets de DJs com captação de áudio e vídeo em alta qualidade, que irão alimentar um canal no YouTube e a criação de conteúdos definitivos. Em sua primeira fase, serão realizadas quatro “Sesiones” com a participação de 5 DJs, em sets de quarenta minutos a uma hora.

No line up de estreia participam os Djs Cacau e Sabrina Bybii, Ana G, Mileto, Zabs, Baggio, Beto Arsuffi, Carolina Talassa e ⁠Cahe Nardy  — a captação dos sets começa às 15h. O evento é gratuíto, mas quem quiser pode fazer uma doação de couvert artístico espontânea ou ainda levar um drink grátis com a compra do ingresso solidário por R$20. No cardápio, drinks clássicos e autorais, as deliciosas empanadas, os tradicionais tapas e as irresistíveis sobremesas da casa.

Sobre a Dopamina - Em sua quinta edição, a Dopamina é mais do que uma festa: é uma fonte de cultura, arte e expressão. Surgiu da vontade de criar encontros que provocam felicidade real, rompendo com o óbvio e celebrando o novo. Através de música, moda, performance e experiências artísticas, a Dopamina proporciona uma explosão de estímulos para a mente e para o corpo.

Oficinas e Bazar - Além das discotecagens, o evento também oferece ao público uma série de atividades para todas as idades. Confira:

O brechó Colet Corselet estará com as araras recheadas de peças vintage e oferecerá descontos de até 30%. Também participam do bazar marcas de produtos para pets, autocuidado e acessórios.

A Oficina de Costura Musical com artista visual e ativista pela moda Lisa Simpson vai unir costura e música em uma experiência prática e divertida para adultos e crianças.As atividades acontecem das 13h30 às 15h no deque do Negrita. Estão disponíveis 10 vagas e as inscrições custam R$50.

O designer de moda Marcos Manzutti vai dar uma oficina de upcycling e customização. A atividade convida os participantes a transformarem uma peça do dia-a-dia em peça exclusiva, feita por eles mesmos, com acompanhamento próximo do artista. A oficina será em frente ao brechó Colet Corselet, das 13h30 às 15h. São 06 vagas e o valor da inscrição é de R$50.

Com dez anos de experiência, a sócia do salão Grain de Beauté, Michelina Alves dará uma oficina de finalização de cabelo em casa com produtos e acessórios que a pessoa tem em casa. Será no no salão Grain de Beauté, no prédio do Negrita, das 15h às 16h30. São apenas 3 vagas e as inscrições custam R$90.

Na oficina de cerâmica, com a Paula da Mosca Cerâmica, os participantes irão conhecer os conceitos básicos sobre o processo da cerâmica e desenvolverão uma xícara a partir de técnicas manuais de modelagem. Cada participante terá a liberdade de criar seu próprio formato. Será na Mosca Cerâmica, no prédio do Negrita, das 14h às 15h30. A inscrição custa R$120 e estão disponíveis 10 vagas. *As peças ficarão no ateliê para secagem, queimas e esmaltação e estarão disponíveis no prazo médio de 30 dias.

Das 15h às 16h30, na Mosca Escola (segundo andar), a Dj Bruna Holz vai dar uma oficina de discotecagem em vinil. Quem participar vai conhecer de forma descontraída um pouco da história do vinil, os equipamentos essenciais para a discotecagem, cuidados e manutenção e as técnicas básicas de discotecagem (beatmatching/ pitch control, acelerar e desacelerar o prato, ajustes finos). Estão disponíveis 10 vagas e o custo da inscrição é de R$40. 

O fotógrafo Lucas Las-Casas ministra o minicurso de fotografia de festa. O profissional já fez coberturas para Gop Tun (SP), Onda (RJ), Festival Bananada (GYN), Odara (CWB), entre muitas outras. Na oportunidade vai mostrar as características técnicas e equipamentos, configurações da câmera, preparação para eventos e uso de equipamentos adequados em atividade prática de fotografia a noite com luzes de festa. Será das 16h30 às 18h30, na Mosca Escola. São 10 vagas e as inscrições custam R$40.

S E R V Ç O:

Buena Vibra Sesiones

Data: sábado, dia 27 de setembro de 2025

Horário: das 13h às 00h00

Local: Negrita Bar e Café

Endereço: Rua Brigadeiro Franco, 1193

LacDuoFim conecta arte aos aspectos terapêuticos dos sons e das paisagens visuais

Na próxima sexta-feira (25/09) e sábado (26/09), o projeto LacDuoFim ocupa o Teatro de Bolso com show, oficina e live. Nesta edição, intitulada 5 Sentidos, os músicos idealizadores do projeto Eugênio Fim e Vina Lacerda recebem o público em duas sessões do show, às 20h. No dia 25 de setembro, às 18h, acontece uma oficina com os artistas e no dia 26, às 18h, será realizada uma conversa online. As duas ações trazem a temática “Desenvolvimento de novos agentes, artistas e empreendedores culturais”. Todas as atividades do projeto são gratuitas.

O show LacDuoFim - 5 Sentidos, é uma experiência sensorial que  conta com projeções visuais baseadas na cromoterapia, criadas em sintonia com as frequências e atmosferas de cada tema apresentado. Nesta edição, Eugênio Fim e Vina Lacerda recebem o músico  Glauco Solter Os três artistas convidam o público para uma vivência audiovisual imersiva, em um espaço onde arte, som e presença se encontram de forma simples e transformadora.

A sonoridade do show é criada pela música instrumental contemporânea, que une a organicidade dos sons acústicos com a modernidade da tecnologia musical - batidas binaurais e uma rica paleta de timbres acústicos, com instrumentos como kalimba, steel drum, logdrum, pandeiro, viola caipira, violão de nylon, entre outros. 

A pesquisa musical valoriza também elementos das matrizes afro-brasileiras, dialogando com ritmos e símbolos ancestrais que ecoam na corporalidade e na escuta. O resultado é uma sonoridade única, onde a percussão e a world music dialogam com violões, viola caipira, guitarra, baixo e texturas atmosféricas, criando paisagens sonoras que transitam entre ritmos corporais e camadas etéreas de pads, synths e percussões de efeito.

Criado em 2020 pelos músicos e produtores Eugênio Fim e Vina Lacerda - artistas com reconhecida trajetória nacional e internacional, LacDuoFim é um projeto que une música instrumental contemporânea, videoarte e experiências sensoriais voltadas ao bem-estar. O LacDuoFim é fundamentado na Musicoterapia e frequências-terapia (Beat Binaural), ou "Healing Sounds". A obra se baseia no trabalho acadêmico de Eugênio Fim sobre "SONS BINAURAIS" e no livro "Música e Acupuntura" de Augusto Weber, além de outros estudos sobre o poder das frequências binaurais e da musicoterapia.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo do Instituto Joanir Zonta - CONDOR e EBANX. 

SERVIÇO
SHOW - LacDuoFim - 5 SENTIDOS
dias 25 e 26 de setembro - às 20h
Teatro de Bolso
(Rua Itupava - 1299)
ENTRADA FRANCA - retirada de ingressos 1h antes

OFICINA
dia 25 de setembro - às 18h
Teatro de Bolso
(Rua Itupava - 1299)
Entrada Franca - inscrições 1h antes no local

LIVE - Desenvolvimento de novos agentes, artistas e empreendedores culturais - com Eugênio Fim e Vina Lacerda

dia 26 de setembro, 18h - no canal: https://www.youtube.com/@CasadeArtesHelenaKolodyOficial

Obra de Jamil Snege é celebrada em nova montagem no Teatro José Maria Santos

Foto: Eduardo Ramos

No Céu da Boca traz para o palco um dos nomes mais originais da literatura paranaense

Estreia nesta quinta-feira (25/09), às 20h, no Teatro José Maria Santos, a peça No Céu da Boca, uma celebração ao autor curitibano Jamil Snege (1945–2003), considerado um dos nomes mais originais da literatura paranaense contemporânea. Com direção de Roddrigo Fôrnos, a montagem fica em cartaz até o próximo domingo (28/09) e retorna novamente em outubro (dias 30 e 31) e novembro (dias 1 e 2). Os ingressos estão à venda em https://www.diskingressos.com.br/grupo/2680/2025-09-27/pr/curitiba/no-ceu-da-boca

A peça reforça o olhar do autor sobre o ser humano, suas contradições e fragilidades, tecendo uma narrativa a partir de contos e crônicas dos livros Como eu se fiz por mim mesmo e Como tornar-se invisível em Curitiba, entre outros. Ao lado de “Cabaré Haikai”, inspirada em Paulo Leminski, a nova montagem da Na Carreira Produções Artísticas propõe revisitar a obra de Jamil Snege, reafirmando sua importância e a irreverência que marcou sua trajetória.

“Montar uma peça a partir da sua obra não é apenas um gesto artístico, mas também um ato de preservação da memória literária de Curitiba. Snege foi um autor singular, cuja escrita, marcada por ironia, humor crítico e profundidade existencial, atravessa o íntimo e o social com a mesma intensidade”, ressalta o diretor. 

Snege deixou uma obra enxuta, mas muito contundente, que merece ser revisitada. Entre seus principais títulos, destaca-se Os verões da Grande Leitoa Branca, romance que mescla memória, fantasia e realidade, e que será relançado no mesmo mesmo dia da estreia da peça, em um projeto coordenado por seus filhos, Daniel e Jean Snege. Esse e outros outros três livros do autor (O jardim, a tempestade, Senhor e Para uma sociologia das práticas simbólicas) estarão à venda no teatro durante a temporada.

Outras obras de destaque do autor incluem Viver é prejudicial à saúde (2000), novela sobre a crise da meia-idade, Como eu se fiz por mim mesmo (1994), romance autobiográfico, O jardim, a tempestade, coletânea de contos curtos, Tempo Sujo (1968), novela de geração, protagonizada por uma juventude periférica sob a ditadura militar, e as crônicas de Como tornar-se invisível em Curitiba (2000).

Essas obras o aproximaram da tradição modernista e, em especial, da verve inventiva de Paulo Leminski, de quem foi contemporâneo e amigo. “Leminski e Snege foram contemporâneos, publicitários e escritores que dialogaram com a cidade e com seu tempo, deixando uma obra que ainda pulsa e provoca. Ao revisitarmos Snege, reforçamos essa ponte de vozes que ajudaram a construir a identidade cultural de Curitiba”, ressalta Fôrnos.

SERVIÇO:
No Céu da Boca
Local: Teatro José Maria Santos - Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba

Setembro
25 e 26 (quinta e sexta-feira), às 20h
27 (sábado), às 17h e 20h
28 (domingo), às 11h

Outubro
30 e 31 (quinta e sexta-feira), às 20h

Novembro
1 (sábado), às 17h e 20h
2 (domingo) às 11h

Ingressos: R$ 65,00 (inteira) e R$ 32,50 (meia-entrada), disponíveis no Disk Ingressos.
Classificação indicativa: 14 anos

Ficha Técnica:
Direção: Roddrigo Fôrnos

Elenco: Ane Adade, Michele Bittencourt, Renata Bruel, Kauê Persona e Marcelo Rodrigues

Músicos: Gilson Fukushima e Rodrigo Henrique

Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique

Direção de movimento: Ane Adade

Iluminação: Semy Monastier 

Cenário: Guenia Lemos

Figurino: Albie Conceição

Dramaturgia: Dimis e Roddrigo Fôrnos

Colaboração criativa: Dimis

Preparação vocal: Elis Koppe

Designer: Mariana Borges

Técnico de Som: Thiago Chaves

Estrategista de conteúdo: Alanna Biatriz e Raphael Barbosa

Assessoria de imprensa: Linha Comunica - Paula Melech

Fotos: Nay Klym e Eduardo Ramos

Bilheteria: Anáthaly Kleina e Emanuel Aquino

Cenotécnico: Cristiano Faria

Diretor de Produção: Roddrigo Fôrnos

Assistente de Produção: Alanna Biatriz

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas

Apoio cultural: Padaria América, O Santo Corte, Blip Art, Projeto Broadway, Fuga Café, Gaya Bem-Estar, OAB Paraná, BRDE, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba, PROEC, UFPR

Azymuth se apresenta em Curitiba neste sábado (27)

Foto: Elisa Maciel

Referência da música instrumental brasileira, o Azymuth desembarca na cidade com seu novo trabalho: “Marca Passo”

Em 1975, surgia uma das referências mais importantes da música nacional: o Azymuth. Conhecido por sua fusão inovadora de ritmos brasileiros e improvisações jazzísticas, o trio, que carrega na bagagem mais de 50 anos de história, acaba de cair na estrada com a turnê do recém-lançado álbum “Marca Passo”. Como não poderia ser diferente, Curitiba está da agenda do Azymuth, que vai desembarcar na cidade no próximo sábado, dia 27 de setembro, com produção da Barleria.

Formado por Alex Malheiros (contrabaixo), Kiko Continentino (teclados) e Renato Massa (bateria), que substituiu o posto do baterista Ivan Conti, que faleceu em 2023, o Azymuth se destacou na cena musical unindo elementos de jazz, samba, bossa nova e música eletrônica em um estilo único que conquistou o mundo.

Durante seus mais de 50 anos de história, o trio lançou mais de 30 LPs, atingido o status de maior influência da música instrumental brasileira, com grande alcance internacional. Agora, a partir das novas tecnologias musicais, o som do Azymuth ganha uma nova geração de fãs no Brasil, nos Estados Unidos e em diversos países da Europa.

O álbum “Marca Passo”, que será apresentado em Curitiba, celebra o legado das cinco décadas de história da banda, apresentando a sua inimitável fusão de jazz-funk com influências brasileiras e cósmicas. Produzido por Daniel Maunick, o álbum inclui uma homenagem ao baterista Ivan “Mamão” Conti na faixa “Samba Pro Mamão” e uma nova versão da clássica "Last Summer In Rio". 

O show do trio Azymuth acontece no próximo sábado, dia 27 de setembro, com programação das 17h às 02h, na Rua Matheus Leme (nº 1719), no bairro São Francisco, na cidade de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis por meio da plataforma Meaple (https://meaple.com.br/barleria/barleria-apresenta-azymuth). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram:  @azymuthoficial e @barleria_.