Segunda semana da Mostra de Teatro Negro traz espetáculos, oficinas e giras

História de Um Certo Zeh

A 1ª Mostra de Teatro Negro de Curitiba entra na sua segunda e última semana de programação. Até o sábado (2/10), apresenta uma série de espetáculos, oficinas e debates. Toda a programação é online e gratuita, num evento que busca destacar o protagonismo negro nas artes.

O conteúdo pode ser acessado no canal do YouTube da Companhia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo: www.youtube.com/channel/UClN1D9pkiaSDxbzWoSrfl_A

Novidade: “Giras” discutem temas negros

Neste segunda semana, inicia a série de “Giras”, mesas de diálogo online que foram criadas para ser um espaço de encontros e reflexões sobre temas que dizem respeito à cultura negra. “São compostas por artistas e personalidades da academia, política, gestão cultural, professores, ativistas, babalorixás e quilombolas, entre outros segmentos”, conta o ator, diretor e produtor Isidoro Diniz, idealizador da Mostra. “Reunimos gente que faz cintilar os palcos, os terreiros sagrados, os territórios, plenárias, salas de aula e diversos outros espaços da cidade de Curitiba”.

As “Giras” vão compartilhar histórias, ideais e experiências que marcam a força da cultura negra na cultura curitibana e paranaense. A comunidade negra em Curitiba corresponde a 19,7% da população, conforme o último censo do IBGE. No Paraná, os negros representam 34% das pessoas. No Brasil, 54% da população se declarou negra ou parda. “Nossa história é coletiva e a construção desse sonho não poderia ser de outra maneira. Assim nos movemos”, sintetiza Isidoro Diniz.

Africa em Contos Foto: Ivson Miranda

Programação da última semana do evento:

Segunda-feira (27/9) – das 10h ao meio-dia - A semana começa com a realização da Oficina de Dramaturgia Negra, com o dramaturgo Jé Oliveira. São cindo dias de aula. A oficina será realizada de segunda a sexta-feira, das 10h ao meio dia, totalizando 10 horas de duração. Oliveira é dramaturgo, ator, produtor e diretor. Ele ganhou destaque nacional com musicais no Coletivo Negro. Em sua oficina, Oliveira faz um resgate histórico de espetáculos brasileiros com intensa relação com a música.

Segunda-feira (27/9) – 19h – A primeira Gira da mostra vai falar sobre o processo de criação da feminagem que o evento realizará para Odelair Rodrigues. Participam os atores: Patrícia Saravy, Geyisa Costa, Simone Magalhães, Kelvim Milarch e Sol do Rosário, a diretora Katia Drumond e o irmão da atriz Odelair Rodrigues, César Rodrigues. A mediação desse bate-papo será realizada por João Luiz Fiani, ex-Secretário de Estado da Cultura do Paraná.

Segunda-feira (27/9) - 20h30 - Finalizando a programação do dia, haverá a apresentação de três performances que serão comentadas por um dos curadores da Mostra, Gil Rhodrigues. As performances apresentadas são “Corpo Ancestral – Aquela que É Consolada com Honra”, criada e interpretada por Laremi, “Corpos D´água”, concebida por Stephanie Fernandes, e “Entre Caboclos e Baianas”, de Leonardo Cruz.

Terça-feira (28/9) – 19h – A Gira desta terça-feira vai tratar das Políticas Afirmativas, tendo o professor doutor Paulo Vinícius como mediador. Contará com as presenças de: vereadora Carol Dartora, gestora Marly Teixeira, Dora Lúcia Bertúlio, Camila Cardoso (produtora e agenciadora publicitária), Mauro Rockenbach (Superintendente Geral de Diálogo e Interação Social), Saul Dorval (Presidente do Conselho de Promoção de Igualdade Racial do Estado do Paraná), do produtor e criador da Mostra, Isidoro Diniz, e do gestor cultural do SESC/PR, Cleber Borges.

Terça-feira (28/9) – 20h30 - A programação da terça-feira termina com a apresentação do espetáculo “A História de um Certo Zé”, do grupo Cena Hum. Por meio da magia das crenças populares, a peça conta a história de José, um pescador de Recife que ao chegar ao Rio de Janeiro, berço do samba, da boemia e da malandragem, se torna um dos ícones da cultura brasileiro. Nesta jornada, é mostrada sua conturbada vida.

Quarta-feira (29/9) - 15h – A Oficina de Confecção de Bonecas Abayomi  é ministrada pela atriz e pesquisadora Geyisa Costa. A oficina mostra as etapas de construção desta tradicional boneca negra feita a partir de retalhos trançados, enrolados e amarrados. A origem do brinquedo remonta ao tempo da escravidão. Natural de Londrina, Geyisa está desde 1993 em Curitiba, local que desenvolveu uma longa carreira nos palcos como atriz, produtora e contadora de histórias.

Quarta-feira (29/9) – 19h - A Gira desta quarta-feira tratará o tema Cultura de Quilombo, com mediação da professora Clemilda Santiago Neto, representando a Secretaria Estadual da Educação do Paraná. Terá participação de: Silmara Xavier (representante da Comunidade Quilombola Família Xavier, de Arapoti), Rita de Cassia de Lins e Silva (Frente Movimento), Leonardo Cruz (Comunidade Quilombola Invernada Paiol de Telha, em Reserva do Iguaçu), professor Paulo Bracarense (Universidade Federal do Paraná), do curador e criador da MTNC, Isidoro Diniz, professor Gedielson Santos (Quilombo Córrego das Moças, de Adrianópolis) e professor Denilton Laurindo (presidente do Grupo de Trabalho Povos e Comunidades Tradicionais do Paraná).

Quarta-feira (29/9) – 20h30 - A programação do dia é encerrada com a apresentação do monólogo “Que Absurdo!”, escrita e dirigida pelo jornalista Cicero Lira, com atuação de Thadeu Peronne. O espetáculo conta a história de um artista que está isolado e recebe uma visita inesperada. Durante este encontro, ele faz revelações sobre seu passado e reavalia a carreira que está em crise.

Quinta-feira (30/9) – 19h – A Gira Celebrações e Divindades aborda a rica tradição religiosa africana. Terá mediação de Yagunã Dalzira e a participação de: Mãe Ikandaiyô, de Londrina, Candieiro, representante do Centro Cultural Humaitá e membro do Conselho Municipal de Política Étnico-Racial, Eddie Massan e do Babalorixá Alexandre de Oxaguiã.

Quinta-feira (30/9) – 20h30 – Apresentação do espetáculo “Ópera Pop Negra”. Com temática e protagonismo negros, o espetáculo é o reflexo do momento em que a cena artística brasileira se vê mergulhada na influência da cultura afro-brasileira. A obra conta com o Coral Vozes de Angola, com o baixo Juarez de Mira e com a soprano Fátima Castilho. O libreto e o roteiro são de Ivo Lessa. A montagem conta com um instrumento de percussão africano, dois atores e um dançarino.

Sexta-feira (1/10) – 19h - A última Gira da Mostra de Teatro Negro de Curitiba terá como tema a “Representatividade Negra no Teatro”. Mediação do curador da Mostra e produtor cultural Gil Rhodrigues. Participação: Patrícia Saravy, Taciane Vieira, Cassia Damaceno, Thadeu Peronne, Glayson Cintra, Carlos Canarin e Ronald Pinheiro. Os artistas vão compartilhar suas experiências profissionais e a inserção do negro nas atividades artísticas.

Sexta-feira (1/10) - 20h30 – Apresentação do espetáculo “Preto”, da companhia brasileira de teatro. A peça se articula a partir da fala pública de uma mulher negra, numa espécie de conferência que se desdobra em imagens, mediações da palavra, ressignificações dos corpos, ativação da escuta e reverberação de sentidos numa sequência de tentativas de diálogo. Um trabalho que promove uma investigação sobre racismo e negação das diferenças a partir da vivência brasileira e em perspectiva com o mundo.

Sábado (2/10) – 10h – Espetáculo infantil “Contando África em Contos”. A encenação traz um conjunto de narrativas carinhosamente escolhidas e colhidas em três países africanos Etiópia (“Os Reis de Gondar”), Gana (“Os Sete Novelos”) e Angola (“Os Comedores de Palavras”). Traz contos que abordam relações cotidianas como amizade, família, dor, morte, amor, respeito e cooperação. De forma lúdica, apresenta cantos nativos em dialetos e idiomas, que respeitosamente homenageiam os “griôs”, contadores de histórias africanos tradicionais.

Sábado (2/10) – 15h – Oficina de dança africana: “Enraíze: Corpo e Memória entre An´Danças”. Com o coreógrafo Leonardo Cruz, será exibida diretamente da Comunidade Quilombola Invernada Paiol de Telha, em Reserva do Iguaçu.

Sábado (3/10) – 19h - Finalizando o Ciclo de Palestras da Mostra, a diretora teatral Onisajé se reúne com o gestor cultural Cleber Borges para discutir o tema “Mulheres Pretas na Direção”.

Sábado (3/10) – 20h30 – A “feminagem” que celebra Odelair Rodrigues encerra a 1ª Mostra de Teatro Negro de Curitiba, com apresentação única e inédita. Com texto e encenação criados pelo Coletivo Negro, traz as atrizes Katia Drumond, Geyisa Costa, Simone Magalhães e Patrícia Saravy, que se reúnem para realizar essa celebração a Odelair, talento pioneiro do teatro, televisão e rádio do Paraná.

Serviço: 1ª Mostra de Teatro Negro de Curitiba

Transmissão: www.youtube.com/channel/UClN1D9pkiaSDxbzWoSrfl_A

Data: até 2 de outubro de 2021

Rádio alcança 84% da população da Grande Curitiba, indica Kantar IBOPE Media

Nova edição do Inside Radio revela o comportamento dos ouvintes em 13 capitais brasileiras

A Kantar IBOPE Media acaba de lançar a edição 2021 do INSIDE Radio, estudo que reúne insights sobre o perfil dos ouvintes e a expansão do consumo via web e de novos formatos de conteúdo e publicidade no rádio. O estudo também traz leituras regionais e aponta que o meio impacta 85% das pessoas do Sul – o maior alcance entre as regiões do país. O tempo médio de consumo de rádio no Sul é de 4 horas e 10 minutos. Na Grande Curitiba, especificamente, 84% são ouvintes de rádio, com média de consumo de 3 horas e 59 minutos.

“O rádio segue crescendo por sua capacidade de unir o melhor de dois mundos: a credibilidade e o companheirismo do dial com o dinamismo do online”, explica Giovana Alcantara, Diretora de Desenvolvimento de Negócios Regionais da Kantar IBOPE Media. A tecnologia tem sido uma grande aliada do áudio e tem indicado caminhos importantes para disseminação de conteúdo, em diferentes formatos.

De acordo com o estudo, entre as pessoas com acesso à Internet em todos as 13 praças pesquisadas pela Kantar IBOPE Media, música ou outros tipos de áudio no YouTube são os conteúdos mais escutados online (59%), seguidos de música em apps de streaming, como Spotify, Deezer e Google Play (37%), podcasts (31%) e rádio online com a mesma programação do dial (18%).

Além da música, os podcasts também têm conquistado mais espaço – 31% dos ouvintes com acesso à Internet nas 13 praças de aferição os ouviram nos últimos três meses, um aumento de 32% em relação ao último ano. Na Grande Curitiba, o consumo de podcasts chega a 27%.

O Inside Radio 2021 está disponível na íntegra para download no site da Kantar IBOPE Media.

Sobre o Inside Radio

Para descobrir esses e outros insights, a Kantar IBOPE Media analisou o comportamento do ouvinte de rádio em 13 regiões metropolitanas do País, responsáveis por 75% do investimento de mídia no Brasil: Belo Horizonte (MG), Campinas (SP), Rio de Janeiro (RJ), São Paulo (SP), Vitória (ES), Fortaleza (CE), Recife (PE), Salvador (BA), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Porto Alegre (RS), Goiânia (GO) e Distrito Federal.

Sobre a Kantar IBOPE Media

A Kantar IBOPE Media faz parte da Kantar, líder global em dados, insights e consultoria. Oferecemos as mais abrangentes e precisas informações sobre consumo, desempenho e investimento de mídia, provendo aos clientes da América Latina dados para a melhor tomada de decisão. A Kantar IBOPE Media conta com aproximadamente 3.500 colaboradores e possui operações em 15 países latino-americanos.

Pausa Companhia apresenta "Os Negociantes"

Crédito da foto: Luisa Dale

A Pausa Companhia apresenta, a partir do dia 5 de outubro, seu novo trabalho: Os Negociantes. A peça-filme dirigida por Murilo Hauser, com atuações de Claudia Missura e Renata Hardy, será exibida em 10 sessões remotas - após cada transmissão haverá uma conversa com os criadores sobre aspectos processuais do trabalho. A entrada é gratuita mediante retirada de ingresso pelo Sympla.

Criada a partir do texto original de Joël Pommerat, esta versão de Os Negociantes – primeira montagem brasileira do texto - foi totalmente reimaginada para uma realidade de isolamento e desamparo. O trabalho propõe uma reflexão a respeito de identidade e humanidade em um mundo que não pode ser interrompido, mas que foi forçado a parar.

De um lado, uma mulher que trabalha em excesso narra os sonhos e frustrações de sua amiga. Do outro, a própria amiga. Aos poucos, uma infiltra-se no discurso da outra e logo o que parecia uma só voz se fragmenta em várias. Nenhum nome próprio é dito, só o da empresa em que quase todos da região trabalham. A conversa banal é tomada de assalto pelo universo do paranormal, pelo medo de uma guerra que se aproxima e o terrível sacrifício de uma criança lançada da janela de um prédio de luxo. O desejo de neutralidade falha, dando lugar a uma íntima investigação a respeito do duro trabalho em uma fábrica ameaçada de fechar suas portas, uma crescente e paralisante dor nas costas, um abuso não processado e a desesperadora sensação do mais absoluto abandono.

Durante esta jornada vertiginosa e sufocante o espectador é confrontado por uma reflexão sobre o lugar que o trabalho ocupa em suas vidas, na sociedade, no campo de valores e na ordem moral. 

Os Negociantes foi gravado em maio de 2021, no Teatro Zé Maria, em Curitiba, durante a pandemia de COVID-19, investindo no hibridismo de linguagens a fim de desafiar a percepção do espectador, convidando-o a pensar: O que resta de nós quando nossos corpos não mais respondem aos nossos impulsos, quando nossos sonhos são substituídos por pesadelos, quando nossa própria existência parece ter perdido o sentido? 

Após cada sessão, os criadores da peça-filme realizam uma conversa sobre o processo de montagem. Serão abordados aspectos tanto da criação em teatro, quanto em audiovisual.

Nos dias 7 e 8 de outubro, o projeto também oferece a oficina MUTAÇÕES: literatura e dramaturgia - ministrada por Murilo Hauser, com participação gratuita, mediante inscrição, até 4 de outubro, via Sympla.

Sobre a Pausa Companhia

 A Pausa Companhia foi criada em 2004 e desde então realiza espetáculos e circula pelo país com seus trabalhos. Nasceu do interesse comum de um grupo de atores interessados em pesquisar dramaturgia contemporânea. A linguagem estética se desenvolve através do diálogo que é estabelecido com cada diretor convidado. Desde seu início, a Pausa promove uma troca de experiências com alguns importantes colaboradores, entre eles Murilo Hauser, Moacir Chaves, Fernando Kinas, Marcio Mattana, Nena Inoue, Rafael Camargo, entre outros. No repertório da companhia estão os espetáculos Gravidade Zero, Aperitivos, Menos Emergências, Febre um sintoma cênico, O Mez da Gripe, […] Roteiro escrito com a pena da Galhofa e a tinta do Inconformismo, Incrível História de Marileide e Michael Jackson, Ah, a humanidade!, e outras exclamações.

FICHA TÉCNICA

Os Negociantes de Joel Pommerat 

Elenco Renata Hardy e Claudia Missura | Direção Murilo Hauser |Tradução Giovana Soar e Renata Hardy | Adaptação do texto Murilo Hauser e Heitor Lorega | Diretor Assistente Heitor Lorega | Direção de Produção Diego Marchioro – Rumo de Cultura | Produção Executiva Cindy Napoli – Rumo de Cultura | Trilha Sonora e Música Ao Vivo Edith de Camargo | Figurino Amabilis de Jesus | Cenografia Fernando Marés | Cenotécnico Fabiano Hoffmann |Iluminação Augusto Ribeiro | Direção de Fotografia Luísa Dalé | Assistente de Fotografia Bianca Ono | Som Direto Felipe Ayres | Montagem Vídeo Heitor Lorega e Murilo Hauser |Finalização Fernanda Portela |Finalização e Masterização de Som Felipe Ayres | Colorista Caio Deziderio| Fotografia Still Luísa Dalé e Mariana Piza | Designer Gráfico Hugo Timm | Assessoria de Comunicação e Imprensa Fernando de Proença | Captação de Incentivo Michele Menezes e Mario Busato  | Coordenação de Projeto Renata Hardy  | Realização Pausa Companhia  | Co-produção Rumo de Cultura e Zima Filmes  | Incentivo Celepar e BRT

Os Negociantes é realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Celepar e BRT

SERVIÇO
Os Negociantes
Data: de 5 a 21 de outubro
Apresentações: de terça a quinta-feira, às 20h
Entrada Franca
Retire seu ingresso: www.sympla.com.br/rumodecultura

Oficina - MUTAÇÕES: literatura e dramaturgia, com Murilo Hauser
Dias 7 e 8 de outubro, das 18h às 21h
Entrada franca
Inscrições: www.sympla.com.br/rumodecultura

Começa nesta quinta-feira a primeira edição da Mostra de Teatro Negro de Curitiba

A presença negra na cultura de Curitiba e do Paraná ganha uma grande celebração. Desta quinta-feira (23/9) até o dia 2 de outubro, a 1ª Mostra de Teatro Negro de Curitiba apresenta uma programação completamente online e gratuita, com apresentação de espetáculos teatrais e de dança, oficinas e ciclos de palestras. São dez dias de programação, reunindo importantes artistas e pensadores da cultura afro-brasileira para destacar o protagonismo negro nas artes.

No total, o evento traz 11 espetáculos, três oficinas, 5 palestras e 5 Giras (mesas de discussão inspiradas na tradição afro-brasileira). Todo o conteúdo estará disponível na internet, no canal da Companhia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo: https://www.youtube.com/channel/UClN1D9pkiaSDxbzWoSrfl_A

A programação inicia na quinta-feira (23/9), às 19h, com o painel “Protagonismo Negro”. Coordenado pelo ator, diretor e produtor Isidoro Diniz e pelo produtor Jewan Antunes, terá a participação aberta a todos interessados no evento.

A partir da sexta-feira, iniciam as apresentações de espetáculos e palestras (veja programação abaixo).

Dois eventos requerem inscrição prévia. O link para inscrições da “Oficina de Dramaturgia Negra”, com Jé Oliveira, é: https://forms.gle/toDmDyG1HowtaSR96. Ela será ministrada entre 27 de setembro e 1º de outubro.

Já o link para inscrições da oficina de dança, "Oficina ENRAÍZE: Corpo e Memória entre An'Dancas", com Leonardo Cruz, está disponível no link: https://forms.gle/TxZ5gLLAbhnTvBUt7. Esta oficina acontece no dia 2 de outubro.


Odelair Rodrigues

Nesta edição de estreia, a Mostra presta uma feminagem para a atriz curitibana Odelair Rodrigues, um dos maiores talentos do rádio, teatro e televisão do Paraná. Odelair foi uma das pioneiras da TV paranaense e conquistou 12 prêmios de melhor atriz, entre eles, o Troféu Gralha Azul 2000 - Menção Honrosa pelo seu pioneirismo e obra. Nascida em 14 de julho de 1935, ela faleceu em 1º de julho de 2003. 

Odelair Rodrigues

Este projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Protagonismo negro: um tema presente

“Nossa proposta é dar visibilidade para contribuição cultural dos negros no Paraná, que ainda é pouco destacada, apesar de sua importância histórica”, conta o idealizador do projeto, Isidoro Diniz. “A proposta é ser um elo entre o passado, o presente e o futuro do protagonismo negro na cultura do estado. Quase não existem estudos sobre isso e a divulgação do tema ainda é tímida, mas vamos mostrar que muitos artistas afro-brasileiros contribuiriam, contribuem e continuaram contribuindo para nossa formação cultural”.

Segundo Diniz, o tema do protagonismo negro é uma pauta atual e que precisa ganhar mais destaque. “Apesar de toda uma história de lutas e grandes conquista, ainda não temos sequer o respeito merecido por tudo que fizemos pelo país. Sempre é importante lembrar que, se não fossem os negros, não existiria Brasil”, sintetiza o artista, que recentemente completou 40 anos de carreira.  

Programação da primeira semana do evento

Quinta-feira (23/9), às 19h, o evento inicia com o painel "Protagonismo Negro". Coordenado por Isidoro Diniz e Jewan Antunes, será um espaço aberto para todos os participantes da Mostra.

Sexta-feira (24/9), às 19h, palestra com Salloma Salomão, dramaturgo e pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro. Tema: Teatro negro no Brasil.

Sexta-feira (24/9), às 20h30, será exibida a peça "Solo dos Mares e a Revolta dos Meninos Homens de uma Nação Suspensa", dirigida por Katia Drumond e Isidoro Diniz. Essa nova produção marca a primeira parceria entre Isidoro Diniz e Salloma Salomão, que é dramaturgo, pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro. Os dois, junto com a professora doutora Ione Jovino, criaram a dramaturgia do espetáculo. A peça também marca a estreia do ator mineiro Pedro Ramires, que deu vida de maneira extraordinária ao personagem.

Sábado (25/9), às 15h, haverá a apresentação do espetáculo "Duula, A Mulher do Deserto". Concebido pela Companhia Karagozwk, a peça continua o trabalho de pesquisa desenvolvido pelo grupo por meio da busca de uma dramaturgia baseada na oralidade e na ancestralidade, adaptando obras literárias de contos africanos. Criado por Rogério Andrade Barbosa, o espetáculo conta a história de Duula, a mulher do deserto que tinha sido uma moça muito bonita quando jovem. Narra sua trajetória desde quando ainda morava na tenda dos pais, nos tempos que uma longa seca assolou a região em que viviam, matando os animais e as pessoas de sede.

Sábado (25/9), às 19h, acontece palestra com o ator, dramaturgo e diretor Jé Oliveira, que falará sobre Dramaturgia Negra. Esse encontro também será mediado pelo gestor cultural Cleber Borges.

Sábado (25/9), às 20h30, será apresentado o espetáculo "Billie". Escrito e dirigido por Alexandre França e encenado pela atriz Cassia Damasceno. Ano passado, ela recebeu dois prêmios de melhor atriz em festivais brasileiros de cinema - Festival Cine PE e Festival Audiovisual Comunicurtas UEPB.  O espetáculo tem como ponto de partida a vida e a arte da cantora Billie Holiday. Utilizando várias camadas de memória, como as biografias, o ambiente da época e a impressão que o público hoje tem deste ícone da música americana, "Billie" é um convite à reflexão acerca do caráter movediço que a essência artística e a fama possuem com o passar dos dias.

Domingo (26/9), às 15h, há a Oficina de Confecção de Bonecas Abayomi, com a atriz Geisa Costa. A oficina mostra as etapas de construção da boneca negra feita a partir de retalhos trançados, enrolados e amarrados. Natural de Londrina, Geisa Costa está desde 1993 em Curitiba, local que desenvolveu uma longa carreira nos palcos como atriz, produtora e contadora de histórias.

Domingo (26/9), às 19h, dando sequência ao Ciclo de Palestras, a professora Clemilda Santiago Neto, da Secretaria Estadual da Educação do Paraná, com mediação de Isidoro Diniz, discorrerá sobre o tema "Escravismo Colonial no Brasil: Um Novo Olhar".

Domingo (26/9), às 20h30, é realizada a apresentação do espetáculo "Negro, Não Nego", da Companhia Cena Hum. O espetáculo aborda com palavras, canto, dança e desenhos de corpo, questões como a resistência, humanidade e força dos negros na sociedade do passado e do presente.

Serviço: 1ª Mostra de Teatro Negro de Curitiba
Datas: de 23 de setembro a 2 de outubro de 2021.

Evento online gratuito
Transmissão: no YouTube da Cia Nossa do Teatro Contemporâneo - www.youtube.com/channel/UClN1D9pkiaSDxbzWoSrfl_A
Informações: www.linktr.ee/teatronegrocwb

Lei Aldir Blanc - Cultura abre inscrições para edital que premiará técnicos

Crédito da foto: Maringas Maciel

A Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura (SECC), por meio da Superintendência-Geral da Cultura, anuncia o Edital Prêmio Técnicos e Técnicas da Cultura que irá reconhecer a contribuição, valorizar e premiar profissionais técnicos da cultura que contribuem com o fazer artístico-cultural de diversos agentes culturais. O edital, que utiliza recursos da Lei Aldir Blanc, está com as inscrições abertas até o próximo dia 5 de novembro. 

Essa é uma premiação ao profissional do bastidor, que sofreu fortemente os impactos da suspensão das produções presenciais devido à pandemia. 

O edital é destinado a pessoas físicas com mais de 18 anos, que residem no Estado do Paraná há, no mínimo, 2 (dois) anos, atuando direta ou indireta na execução de produções culturais em geral, nas áreas de  Áudio e Som; Luz; Maquinaria; Projecionista; Maquiagem; Contra-regra; Cenotécnico; Sonoplasta; Figurinista; Fotografia; Vídeo; Edição; Produção; Roadie; Outros.

Serão 406 técnicos(as) premiados(as) com o valor individual de R$ 10.000,00 (dez mil reais), como descrito no Edital.

Além de uma lista simplificada de documentos, é necessário enviar um vídeo em que o técnico ou técnica narra sua biografia profissional. O vídeo deve ter entre 3 e 10 minutos e estar hospedado no YouTube ou Vimeo.

Cada proponente só pode inscrever-se e ser contemplado em um projeto. As inscrições estão abertas até o dia 5 de novembro de 2021. As inscrições são feitas de forma on-line, pelo sistema SIC.Cultura. O site é o www.sic.cultura.pr.gov.br. Para proponentes já cadastrados como Agente Cultural no SIC.Cultura, é só entrar com login e senha. Caso contrário, este terá de fazer o cadastro. Para se cadastrar, basta entrar no site e clicar em "Acessar o sistema" no canto superior direito da tela e, no menu que aparece, clicar na opção "Clique aqui para se cadastrar".

O período de inscrições vai das 9h de 21 de setembro de 2021 até às 17h59 de 5 de novembro de 2021. 

Etapas do edital:

• Inscrição;
• Análise Documental e Habilitação;
• Fase Recursal da etapa de análise documental e habilitação;
• Análise do recurso da etapa de análise documental e habilitação;
• Análise técnica e de mérito, de caráter classificatório; 
• Fase Recursal da etapa de análise técnica e de mérito;
• Análise do recurso da etapa de análise técnica e de mérito;
• Homologação e publicação do resultado final;
• Contratação;
• Pagamento dos contemplados.

Também é possível acompanhar as etapas pelo sistema SIC.Cultura, no site www.leialdirblanc.pr.gov.br e nas redes sociais Cultura Paraná. Todos os editais e anexos da Lei Aldir Blanc 2021 ficarão disponíveis no site da Lei Aldir Blanc.

Sobre a Lei Aldir Blanc

É como ficou denominada a Lei nº 14.017 de 29 de junho de 2020 elaborada pelo Congresso Nacional com a finalidade de atender ao setor cultural do Brasil, maior afetado com as medidas restritivas de isolamento social impostas em razão da pandemia de Covid-19, destinando para tal o valor de três bilhões de reais. Em 2021, a lei foi prorrogada, estendendo a possibilidade de estados e municípios façam a utilização dos recursos em prol do setor cultural. 

SERVIÇO:

Clique aqui e acesse o edital. https://www.comunicacao.pr.gov.br/Pagina/Premio-Tecnicos-e-Tecnicas-da-Cultura-2021 

Para mais informações: tecnicos@secc.pr.gov.br

comunicacao.pr.gov.br

leialdirblanc.pr.gov.br

facebook/Sueperintendência da Cultura

@culturaparana

Laura Petit lança EP ao vivo com registro de show no Festival Pomar Convida

Crédito da foto: Leticiah

A cantora Laura Petit segue com a sua produção musical após seus dois discos, “Monstera Deliciosa” e “Pelada Por Esporte”. Agora, a artista mostra novas interpretações dessas canções no EP “Laura Petit no Festival Pomar Convida”, já disponível nas plataformas de streaming.

Natural de Brasília e baseada em Curitiba, Laura se apresentou no festival online ao lado do produtor musical Eduardo Rozeira, responsável pela guitarra e pela gravação do show. Indo de canções como “Sujo”, de seu primeiro disco, à recente e sensual “Durex”, Laura Petit mostra sua mescla de música brasileira com um viés pop e moderno para traduzir dilemas e desejos de uma perspectiva feminina forte. 

Ficha técnica

Eduardo Rozeira: Guitarra e gravação 

Laura Petit: voz 

Sarah Abdala: mix 

Selo Pomar 

Escritoras paranaenses participam de evento literário internacional

“Mulherio das Letras Portugal” reúne escritoras de língua lusófona e acontece de modo virtual no fim de setembro

As escritoras Daiana Pasquim, Débora Mateus e Marianna Camargo participam do encontro literário “III Encontro Mulherio das Letras Portugal”, que ocorre virtualmente entre 24 e 27 de setembro de 2021. Elas participam da mesa de diálogo: "Jornalismo e literatura: duas vertentes convergentes”. A conversa será transmitida no dia 24/09, sexta, às 20h, pelos canais de transmissão do evento.

Todas residem no Paraná e têm em comum o ofício de jornalista e a carreira de escritora. Na sua terceira edição, o Mulherio das Letras Portugal tem como objetivo despertar a atenção para a sororidade e para as diversas vozes das mulheres na sociedade, em várias áreas ligadas à língua portuguesa, sejam autoras, escritoras, editoras, compositoras, articuladoras, agentes literárias, livreiras e que participam de outros movimentos e coletivos literários.

Daiana Pasquim, escritora e articuladora do Mulherio das Letras no Brasil, evento pioneiro, com início em 2017, comenta sobre a experiência de participar deste encontro: “Nossa sinergia e semelhança são espetaculares! Estar com Débora e Marianna nesta mesa de diálogos significou para mim oficializar um evento como articuladora do Mulherio das Letras Portugal, no Brasil - convite da Adriana Mayrinck que aceitei com altruísmo. Pauto minha vida nas energias do universo e, neste exato momento, estar conectadas com duas jornalistas e escritoras paranaenses é o que Jung chamaria de sincronicidade. Desejo que possamos criar novas tessituras nessa tríade”, projeta Daiana.

Débora Mateus fala sobre a importância do evento em sua vida como retomada literária, após uma pausa de mais de 20 anos: “Participar desta edição do Mulherio das Letras Portugal é como um marco para mim. Se destaca como um passo importante nesse meu momento de resgate literário e reforça a relevância de abrir espaços para a troca de reflexões entre vozes femininas que compartilham da mesma paixão. A rica conversa durante nossa mesa de diálogos, especialmente entre jornalistas e escritoras como Daiana e Marianna que, assim como eu, convergem em histórias e inspirações, foi uma maneira de celebrar tudo isso.”

A jornalista e escritora Marianna Camargo também comenta sobre a experiência do encontro. “ A proposta do Mulherio das Letras é fundamental para abrir espaços na literatura e por ser um evento voltado às mulheres, com o objetivo de intensa troca de ideias e conhecimento. O convite para participar dessa mesa com escritoras e jornalistas do porte de Daiana e Débora me deixou muito honrada. Creio que todas saímos enriquecidas desta conversa”, conclui.

Mulherio das Letras Portugal

O Mulherio das Letras Portugal teve início em 2018, administrado pela produtora cultural e editorial Adriana Mayrinck (In-Finita),  e reúne autoras que escrevem em língua portuguesa, nascidas, residentes ou que visitam Portugal para divulgar a literatura e a cultura lusófona. Realizam, além do encontro anual, lançamentos e apresentações de livros, coletâneas, oficinas, saraus, tertúlias, círculos de leituras e discussões, entre outras atividades.

É um movimento espontâneo,  de caráter autônomo, independente e colaborativo, com o objetivo de  reunir profissionais relacionadas à produção literária e cultural, de autoria feminina para divulgar/promover e criar oportunidades de encontros para dinamizar e fortalecer o vínculo entre as mulheres envolvidas no universo literário, que se propõem a discutir questões da mulher nas áreas da literatura, da arte e da cultura.

Adriana Mayrinck  ressalta o conteúdo da conversa entre as três jornalistas e escritoras: “ O encontro entre o olhar e o pensar crítico e assertivo do jornalista e a subjetividade do ser poético foram muito bem representados nesta mesa de diálogos entre estas três grandes mulheres e profissionais das letras que conseguiram em pouco tempo sintetizar em fragmentos, tantas mensagens que além de incentivar à produção literária, trouxeram  conhecimento e despertaram emoções e questionamentos que estarão ainda em nossos pensamentos. O objetivo é exatamente este, uma vez por ano, criar em Lisboa, presencial ou virtual  um ponto de encontro lusófono para provocar, interagir e trocar impressões do universo feminino pelos diferentes olhares e vivências de cada  participante”, pontua a coordenadora do evento em Portugal.

Pioneirismo brasileiro

O evento “Mulherio das Letras” foi idealizado e teve início no Brasil em 2017, pela escritora Maria Valéria Rezende e hoje conta com muitas mulheres na linha de frente. É um coletivo feminista literário, de autoras brasileiras, diretamente interessado na expressão pela palavra escrita e oral.

O grupo possui representatividade em quase todas as cidades do Brasil, também com coordenação em Portugal, Itália, Europa e Estados Unidos.

De acordo com as realizadoras, a ideia é realizar um movimento em progressão e que ocorre com desdobramentos. “São mais de sete mil mulheres que trabalham no sentido de promover, por meio do uso das tecnologias de informação e comunicação, o empoderamento feminino - não apenas como um direito humano fundamental, mas como base necessária para a construção da igualdade de gênero. Nos encontros anuais, realizados por enquanto no Brasil, em Portugal e na Itália, tentamos agregar e acolher todas as escritoras, autoras, leitoras e simpatizantes que fazem da escrita uma caminhada sem fronteiras, para a divulgação da língua portuguesa”, comentam as responsáveis pelo Mulherio das Letras.

Serviço:
III Mulherio das Letras Portugal
24 a 27 de setembro de 2021
http://mulherioletrasportugal.blogspot.com
E-mail: mulherioportugal@gmail.com

Transmissão pelas plataformas:
INSTAGRAM: @mulheriodasletrasportugal
TWITTER: @mulheriopt

YOUTUBE: Canal In-Finita – II Encontro Mulherio da Letras Portugal:
https://www.youtube.com/watch?v=RGSGttB7oGY&list=PLEW0a6TSzisidG9KE-dG40ABsqUMejel1

Canal Mulherio das Letras Portugal https://www.youtube.com/channel/UCckvsQDLy5MeWPfwse4y1pA?view_as=subscriber

Com hora marcada, começa a exposição dos OSGEMEOS no MON

Crédito: Filipe Berndt

Ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia entrada) + taxa de R$ 2 de taxa de conveniência. Visitas somente com hora agendada

A exposição “OSGEMEOS: Segredos”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), poderá ser vista pelo público a partir de 18 de setembro. Produção original da Pinacoteca de São Paulo.

São mais de 850 itens, entre pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações. As obras estarão na torre e na sala expositiva do Olho.

“OSGEMEOS: Segredos” é a primeira retrospectiva de grande porte que examina a produção dos artistas desde o começo da década de 1980 até a atualidade. “Esta é a maior exposição já produzida por eles”, comenta o curador da mostra, Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo.

“Como indica o título ‘Segredos’, o objetivo da mostra é revelar novas visões do fazer artístico d’OSGEMEOS. Objetos pessoais, como cadernos, fotos, desenhos e pinturas que datam desde a infância dos dois irmãos até hoje são apresentados ao público pela primeira vez, incluindo estudos e obras de arte que precedem em muito seus famosos personagens e lançam luz sobre as raízes de seu surgimento. Influências artísticas e colaborações são expostas ao lado de pinturas e esculturas recentes”, informa o curador.

Os artistas 

A dupla de artistas formada pelos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo (São Paulo, 1974) construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público.

Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, Canada (2014); o MOCA – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, Japão (2008) e a Tate Modern, em Londres, Reino Unido (2008), onde os artistas pintaram a fachada, e a Trienale de Milão (2006), entre outros. Ao longo de sua carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.

Gustavo e Otávio sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.

Seus trabalhos contam histórias – às vezes autobiográficas – cujas tramas envolvem fantasia, relações afetivas, questionamentos, sonhos e experiências de vida. OSGEMEOS mantém seu ateliê, até hoje, no Cambuci, antigo bairro de operários e imigrantes na região central de São Paulo, no qual passaram sua infância e juventude. A partir da década de 1990, suas experimentações – não só em graffiti, mas também pintura em telas e esculturas estáticas e cinéticas – ultrapassaram os limites bidimensionais, culminando na construção de um universo próprio que opera entre o sonho e a realidade.

Serviço:
“OSGEMEOS: Segredos”
Produção original da Pinacoteca de São Paulo
A partir de 18 de setembro
Museu Oscar Niemeyer (MON)
VENDA DE INGRESSOS exclusivamente on-line, pela plataforma Inti, mais informações em https://museuoscarniemeyer.org.br/noticias/2021/09/06/ingressosMON

Olho, Torre do Olho e espaços externos
De terça a domingo, das 10h às 18h

Projeto ressignifica coretos de cidades paranaenses

Câmera Adriano Luiz

A partir do dia 28 de setembro de 2021, o projeto de coreto em coreto oferece gratuitamente ao público 6 lives de lançamento do videoarte de coreto em coreto. Em cada live, além da exibição do videoarte, será apresentado 1 minidocumentário sobre os coretos de cada cidade contemplada pelo projeto e sobre os encontros com as comunidades. Durante a live, haverá também um bate papo com convidados locais e a equipe de criação dos materiais audiovisuais. As sessões serão realizadas pelo Youtube do projeto:
Canal de coreto em coreto: https://www.youtube.com/channel/UCS4lYHi0Jbvx3ImXfGKSGVA

O projeto parte do desejo de habitar 6 coretos do interior do Paraná e busca, a partir de escutar suas histórias, ressignificar esses espaços gerando relações e laços de convívio por meio de atos poéticos. 

Multidisciplinar, o projeto se revela publicamente em ações de arte - dança, música, desenho e poesia - criado pelas(os) artistas: Diviane Helena, Erika Mityko, João Paulo de Carvalho, Lívea Castro, Machison Abreu e Sandra Kuniwake. Este grupo trabalha ininterruptamente desde 2020, ancorado em investigações artísticas em torno de 6 coretos do interior do Paraná. As artistas e os artistas imergiram na investigação da construção de linguagem artística por meio de experiências com arquiteturas, texturas e espaços (concretos e imaginários) dos coretos.

Para a criação do videoarte e dos minidocumentários, Diviane Helena, idealizadora e diretora artística do projeto, e Pablo Contreras, diretor audiovisual, visitaram as 6 cidades escolhidas pelo projeto com o objetivo de habitar artisticamente os coretos e de se relacionar com a comunidade local. O encontro com as/os moradores e com a arquitetura das cidades gerou 6 diferentes documentários inéditos de curta duração e alimentou processualmente as/os artistas para a criação e gravação do videoarte, captado no Campo das Artes, em Balsa Nova/PR.

As cidades contempladas 

de coreto em coreto acontece a partir das experiências vividas em Campina Grande do Sul (Coreto da Praça Bento Munhoz da Rocha Neto), Astorga (Coreto da Praça Ermelindo Lopes Barroso), Porecatu (Coreto da Praça Padre Calógero Gaziano), Ribeirão Claro (Coreto da Praça Rui Barbosa), Antonina (Coreto da Praça Coronel Macedo) e Morretes (Coreto Sinibaldo Trombini no Largo Lamenha Lins). Cada cidade terá uma exibição exclusiva do videoarte e do minidocumentário criado sobre ela. Além do videoarte e dos minidocumentários, o projeto ofereceu 36 oficinas gratuitas para a comunidade das cidades contempladas pelo projeto.

EQUIPE DE CRIAÇÃO
Coordenação geral e Direção artística: Diviane Helena
Performers: Diviane Helena, Erika Mityko, João Paulo de Carvalho, Lívea Castro, Machison Abreu e Sandra Kuniwake
Criador e intérprete em música: Machison Abreu
Diretor audiovisual: Pablo Contreras
Cenógrafa: Sandra Kuniwake
Designer: João Paulo de Carvalho
Iluminadora: Erika Mityko
Figurinista: Ed Medeiros 
Preparação corporal: Sandra Meyer
Assessoria de imprensa e mídias sociais: Fernando de Proença
Direção de produção: Cindy Napoli - Rumo de Cultura
Realização: Sensóriografia – Diviane Helena

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura | Governo do Estado do Paraná e tem o apoio da Copel.

SERVIÇO

LIVE DE LANÇAMENTO – videoarte de coreto em coreto + minidocumentário

28/09 - Campina Grande do Sul
29/09 – Antonina
30/09 - Morretes
05/10 - Ribeirão Claro
06/10 - Porecatu
07/10 – Astorga

Sempre às 19h30
Entrada gratuita

Transmissão ao vivo pelo canal de coreto em coreto no YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCS4lYHi0Jbvx3ImXfGKSGVA 

ACOMPANHE O PROJETO

https://linktr.ee/decoretoemcoreto  

 

Trupe da Saúde cria plantão de atendimento on-line

Entre as dezenas de desafios que surgiram com a pandemia, o distanciamento social é um dos fatores que ganhou maior repercussão no nosso dia-a-dia, limitando as formas como costumávamos nos relacionar com o próximo. A Trupe da Saúde também encontrou nas telas uma forma de se manter conectada com o público e vem, gradativamente, aumentando a sua presença na rede. A última novidade é o “Plantão da Trupe”, que garantirá encontros calorosos e exclusivos com a turma de palhaças e palhaços por videochamadas.

O novo projeto reserva algumas horas do dia, todas as semanas, para que o público possa interagir de maneira on-line com a Trupe da Saúde. Para garantir o encontro é preciso entrar em contato e marcar um horário via WhatsApp (41 99500 2925). Após uma conversa prévia, será enviado um link de acesso para a chamada com uma dupla especial e com tudo o que a arte da palhaçaria e uma boa prosa podem trazer. O diferencial do Plantão para os trabalhos já realizados nos ambientes hospitalares é que, agora, a Trupe da Saúde pode encontrar-se com qualquer um que esteja precisando de uma pitada de humor para dar mais leveza à vida. 

Saúde Mental

Segundo o diretor artístico do projeto, Hique Veiga, não é preciso ser paciente ou possuir qualquer vínculo com os hospitais para receber o atendimento, a Trupe estará disponível também para o público em geral. “Com a questão do isolamento e das medidas restritivas, sabemos que os problemas relacionados à saúde mental têm se agravado entre a população. Vemos que as nossas casas se assemelham muito aos espaços restritivos dos hospitais, onde não se pode receber visitas e as pessoas ficam limitadas a um único lugar. Por isso queremos dar acesso a todos que possam se identificar com essa situação e atender pessoas e famílias, independente das circunstâncias ou onde elas estiverem", conta.

Trajetória

A Trupe da Saúde atua com uma equipe de palhaças e palhaços profissionais que, por meio da interação e da relação com pacientes, acompanhantes e profissionais da saúde, busca provocar uma mudança no ambiente hospitalar. Cerca de 360 mil pessoas já receberam o carinho e atenção dos artistas, mas o trabalho do grupo vai além. Eles também estão nos palcos, realizando espetáculos e palestras, além de continuamente procurar expandir seu horizonte no ambiente virtual. 

No blog da Trupe, a vivência do grupo ganha novos contornos e olhares, abrindo espaço para a voz dos artistas. Outras formas de interação com os pacientes e público também surgiram nos últimos anos: a live mensal “Sala de Espera”, o podcast "Trupecaste" e o programa de bate-papo com convidados especiais “Pano pra Manga”, além de vídeos periódicos que fazem parte dos diversos canais de comunicação estabelecidos com a comunidade. 

Realização

A Trupe da Saúde é possível graças ao apoio de empresas que, por meio de lei de incentivo federal, destinam recursos para a manutenção do trabalho desenvolvido pelos artistas. A coordenação fica por conta da Universidade Livre da Cultura (Unicultura), organização não-governamental sediada em Curitiba.

Serviço:

“Plantão da Trupe”

Reservas pelo WhatsApp: 41 99500 2925

https://trupedasaude.com.br/

Redes sociais da Trupe da Saúde:

https://www.facebook.com/TrupeDaSaude/ 

https://www.instagram.com/trupedasaude/

Cultura abre as inscrições para o Programa Bolsa Qualificação Cultural

A Secretaria da Comunicação Social e da Cultura (SECC), por meio da Superintendência-Geral da Cultura, informa que estão abertas as inscrições para as 12 mil vagas do Programa Bolsa Qualificação Cultural - Lei Aldir Blanc 2021. Os interessados devem acessar o link https://inscricoes.apps.uepg.br/. As inscrições vão de 15 a 30 de setembro de 2021.

O Programa Bolsa Qualificação Cultural será operacionalizado em parceria com equipe técnica da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) e oferecerá cursos nas áreas de: Artes Visuais; Audiovisual; Circo; Dança; Literatura, Livro e Leitura; Música; Ópera; Povos, Comunidades Tradicionais e Culturas Populares; Teatro; e Técnicos. As aulas acontecerão na modalidade Ensino à Distância (EaD), porém, os interessados que não tiverem acesso à internet poderão solicitar material impresso à UEPG.

Os participantes terão pela frente 120 horas de formação, sendo que o primeiro módulo de 40 horas, comum a todos, será destinado ao aprendizado de políticas de fomento à Cultura. A cada módulo de 40 horas o participante terá o direito de receber R$ 1 mil (um mil reais), totalizando R$ 3 mil (três mil reais) ao final do programa. O recurso provém da Lei Aldir Blanc, lei federal de auxílio emergencial aos trabalhadores e trabalhadoras da Cultura no Brasil.

As vagas serão distribuídas de forma proporcional entre os municípios do interior e a capital do Estado para contemplar o máximo de profissionais da Cultura possível e de forma equânime.

Para se inscrever, o interessado deve residir no estado do Paraná, ter mais de 18 anos completos e comprovar a atuação de, no mínimo, dois anos, na área cultural, mediante uma ou mais das alternativas abaixo relacionadas, com link de acesso aos:

• Registros fotográficos;
• Carteira de trabalho profissional;
• Declaração de entidades de classe do setor cultural, tais como: Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Paraná – SATED/PR; Associação de Vídeo e Cinema do Paraná – AVEC; Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – APAP; Sindicato da Indústria Audiovisual do Paraná – SIAPAR entre outras, desde que legalmente constituídas como representantes do setor cultural; ou Declaração de dirigentes públicos municipais da Cultura.

Estão vetados para inscrição no Bolsa Qualificação trabalhadores e trabalhadoras da Cultura que sejam membros ou suplentes do Conselho Estadual de Cultura do Paraná; que sejam empregados de entidades que mantenham contrato de gestão com a SECC; que sejam membros ou suplentes das seguintes instituições: Associação de Amigos do Museu Oscar Niemeyer, e-Paraná Comunicação, Palco Paraná, Rede Paraná Educativa e que sejam servidores públicos de qualquer esfera.

Sobre a Lei Aldir Blanc
É como ficou denominada a Lei Federal nº 14.017 de 29 de junho de 2020 elaborada pelo Congresso Nacional com a finalidade de atender ao setor cultural do Brasil, maior afetado com as medidas restritivas de isolamento social impostas em razão da pandemia de Covid-19, destinando para tal o valor de R$ 3 bilhões. Em 2021, a Lei foi prorrogada, estendendo a possibilidade de estados e municípios façam a utilização dos recursos em prol do setor cultural.

Programa Bolsa Qualificação Cultural
Inscrições: de 15 a 30 de setembro
Link de inscrição: https://inscricoes.apps.uepg.br/
Distribuição de vagas e de municípios por Macrorregião Histórico-Cultural do Paraná
www.comunicacao.pr.gov.br
www.leialdirblanc.pr.gov.br
https://www.facebook.com/ParanaCultura
Edital completo em https://www.comunicacao.pr.gov.br/Pagina/Bolsa-Qualificacao-2021

Trio Tangerim lança música em apoio à Vacina da UFPR

A banda Tangerim lança nesta quarta-feira, 15 de setembro, uma música em apoio à ciência e ao desenvolvimento da Vacina da UFPR contra a Covid-19. O imunizante é produzido com insumos nacionais e que atualmente está em fase de testes pré-clínicos. 

"Tudo Vai Passar" fala sobre libertação e autocuidado em meio à pandemia. A letra é uma mensagem de esperança trazida pela vacinação. “Hoje eu vejo o mundo de casa, mas daqui a pouco eu vou voar o mais alto que eu puder”, diz a música. 

“Trazer luz a esse tema e contribuir com a causa é uma honra para a Tangerim. A UFPR é motivo de orgulho para todo o estado e estamos muito felizes com a expectativa de arrecadar doações através da nossa arte. Esperamos engajar nossos fãs com conteúdos lúdicos e informativos durante os próximos dias”, conta o músico Bruno Beltrão.

Vacina UFPR

A vacina desenvolvida na Universidade Federal do Paraná contra a Covid-19 deve encerrar a fase de testes pré-clínicos até o final do ano. Os pesquisadores acreditam que o imunizante poderá ser disponibilizado para a população em 2022, caso seja aprovado nos testes pré-clínicos e clínicos.

A Vacina da UFPR tem baixo custo de produção, usa insumos nacionais e tem tecnologia de produção 100% desenvolvida na universidade, fruto de pesquisas realizadas com biopolímeros biodegradáveis e com partes específicas de proteínas virais. 

A UFPR lançou uma campanha para arrecadar fundos para garantir a realização das próximas etapas de testes. Por meio do vacina.ufpr.br, a sociedade pode fazer doações financeiras de qualquer valor.

Tangerim

A banda é formada por Angelo Signori (guitarra), Bruno Beltrão (baixo) e Lucas Sfair (violão). O trio encontra inspiração para compor no dia a dia. Sonhos, relacionamentos e vivências pessoais são traduzidos em letras assinadas em conjunto pelo trio.

Todos são ex-integrantes de outros projetos musicais e se conheceram em festivais curitibanos. Depois de compartilhar composições pessoais em um grupo de mensagem instantâneas, passaram a se encontrar pessoalmente para escrever. O desejo era fazer um som novo, moderno e acessível, revezando o vocal principal. Ao total, a banda lançou 8 músicas, com mais de um milhão de visualizações nas plataformas digitais. O próximo passo é lançar o um EP, composto por 4 singles, ainda em 2021.

Clipe: https://www.youtube.com/watch?v=I01Jz4S26xI

Informações sobre a Banda: https://linktr.ee/AssessoriaTangerim

Guaratuba recebe projeto socioambiental para crianças e adolescentes

Unir esportes a remo com educação ambiental para crianças e adolescentes é um dos objetivos do projeto Amigos do Mar Team Remadores, que foi lançado no último final de semana em Guaratuba, na Praia de Caieiras. A iniciativa é do Instituto Guaju e Associação de Moradores e Amigos de Caieiras (AMAC), em parceria com o Grupo Passaúna, que possuiu uma base junto à comunidade de pescadores daquela localidade paranaense.

As aulas acontecerão semanalmente, de forma gratuita, com modalidades como canoa havaiana, stand up paddle e caiaquismo. A iniciativa tem apoio institucional da Prefeitura Municipal de Guaratuba e do Conselho da APA de Guaratuba.

Segundo o diretor do Instituto Guaju, Edgar Fernandez, o projeto vem em boa hora, pois as atividades esportivas para jovens estavam suspensas há quase dois anos, e tem feito muita falta para o dia a dia das crianças e adolescentes.

O coordenador do projeto, Fabiano Cecilio da Silva, filho de pescadores, destaca que a pandemia criou um abismo enorme na vida dos adolescentes. Segundo ele, a ideia é criar estratégias que os orientem para uma vida saudável, ligada aos esportes e a natureza. "Queremos apresentar o mar e o esporte como uma das grandes possibilidades para eles, pensando que um futuro melhor começa com cidadãos melhores", diz Silva.

A cerimônia contou com a presença do Prefeito Roberto Justus, da Secretária do Meio Ambiente Adriana Fontes, do Procurador Geral Marcelo Bom, do Chefe de Gabinete Antonio Caldeira, e do empresário Naideron Junior, fundador do Grupo Passaúna. Naideron comandou a aula inaugural realizada na baía de Guaratuba.

Curso ensina técnicas básicas de conservação e restauro de acervos

Os segredos e técnicas para a conservação, recuperação e restauração de diferentes acervos serão revelados no curso gratuito e on-line Educação Patrimonial e Princípios da Conservação e Restauro. As aulas ministradas pela profissional em restauração Tatiana Zanelatto serão exibidas, ao vivo, na plataforma Zoom com início dia 16 de setembro e término dia 8 de outubro. Para participar e ter acesso aos vídeos por 3 meses é preciso fazer inscrição no site tatianazanelatto.com.br/ . O número de vagas é limitado.

Tatiana conta que a ideia do curso é fomentar a preservação e o restauro de patrimônios pessoais como documentos, fotografias, livros, obras de arte, mobiliário, entre outros suportes. “Atividades como as que teremos no curso ajudam as pessoas a valorizar os seus bens e entender a verdadeira importância do acervo público”, afirmou. 

Os conteúdos das 50 horas de aulas não são correlatos e ensinarão técnicas básicas usando ferramentas acessíveis - sem uso de químicos, materiais caros ou de difícil acesso.

Tatiana lembra que as ações de conservação melhoram o estado físico do suporte e prolongam sua permanência e vida útil, permitindo seu conhecimento e manuseio pelas futuras gerações.

Sobre a restauradora

Tatiana Zanelatto Domingues Foto: Nicole Masotti

Empresária, proprietária da empresa Tatiana Zanelatto Domingues Conservação e Restauro desde 2010. Sócia diretora do Instituto de Conservação e Restauro Pachamama – SP.  Também é Sócia fundadora da Associação de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (Arco.it), 2003. Atua há vinte anos em Conservação e Restauração de Pintura Parietal Artística e Decorativa, Escultura Policromada, Douramento, Stucco Marmo e Conservação de Papel. Habilidade especial em Reintegração Cromática. É Tecnóloga em Conservação e Restauro de Obra de Arte Sacra e Especialista em Conservação e Restauração de Monumentos Históricos Arquitetônicos.

Realização e apoios

Viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, o curso é uma realização da Unicultura, Governo do Estado do Paraná por meio do Museu Alfredo Andersen e pela restauradora Tatiana Zanelatto. Patrocinam este projeto a Rodo Paraná e a Perkins Engines Company.

Serviço:

Curso: Educação Patrimonial e Princípios da Conservação e Restauro
Data: de 16 de setembro a 8 de outubro 

Dias e Horário das aulas: segundas, quartas, quintas e sextas das 19h30 às 21h
Atividades especiais: terças-feiras das 19h30 às 21h
Valor: gratuito
Mais informações: https://tatianazanelatto.com.br/
Link direto para inscrição: https://forms.gle/ugMVvNKDMmkjh5pX6

MON inicia a venda de ingressos para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”

Crédito: Filipe Berndt

O Museu Oscar Niemeyer (MON) iniciou a venda de ingressos antecipados para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”. Eles poderão ser adquiridos exclusivamente on-line e terão dia e horário marcados para a visita.

Realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), a mostra será inaugurada no dia 18 de setembro e ficará em cartaz até 3 de abril de 2022. 

Serão apresentados mais de 850 itens, entre pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações dos artistas. Mais informações sobre a exposição, em breve.

Serviço:
“OSGEMEOS: Segredos”
Produção original da Pinacoteca de São Paulo
De 18 de setembro a 3 de abril de 2022
Museu Oscar Niemeyer (MON)

VENDA DE INGRESSOS exclusivamente on-line, com dia e hora marcados (clique aqui)

Locais expositivos: Olho, Torre do Olho e espaços externos.

***Este ingresso dá direito também a visitar as demais exposições do MON.
De terça a domingo, das 10h às 18h (último acesso às 17h).
Preço dos ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia) + taxas de conveniência
Acesso gratuito às quartas-feiras, mediante agendamento de horário neste site (último acesso: 17h).
www.museuoscarniemeyer.org.br

Mais sobre o ingressos segundo a assessoria de imprensa do MON

Não há bilheteria física para a exposição “OSGEMEOS: Segredos”. Venda exclusiva on-line. Último horário de acesso: 17h.

Importante:

1 – O horário marcado e indicado no ingresso é exclusivo para a entrada na exposição “OSGEMEOS: Segredos”, localizada no Olho. O acesso é feito pelo subsolo do edifício principal do Museu. Os demais espaços e mostras em cartaz podem ser visitados de forma livre, antes ou após a visitação da exposição “OSGEMEOS: Segredo”.

2 – A tolerância para acesso à exposição “OSGEMEOS: Segredos” em relação ao horário marcado será de 15 minutos. Após esse tempo, o ingresso perderá sua validade, sem direito a reembolso ou remarcação.

3 – Para evitar atrasos e imprevistos, recomendamos que o visitante chegue ao Museu com pelo menos 20 minutos de antecedência, já que pode haver fila nos momentos de maior fluxo de visitantes. É preciso ter em conta também o tempo de deslocamento necessário entre a porta de acesso geral e a entrada específica da exposição.

4 – Todos os visitantes deverão passar pelo controle de temperatura e pelo detector de metais. Pertences como mochilas, bolsas de grande formato, líquidos, comidas, assim como guarda-chuvas, brinquedos, tripés, entre outros, deverão ser deixados no guarda-volumes. Para facilitar o seu acesso, evite levar esses objetos ao Museu.

5 – Devido às normas de controle da pandemia, as visitas em grupos estão temporariamente suspensas. Famílias ou grupos de convivência com até 8 pessoas podem permanecer juntos durante a visita.

6 – Existe a opção de visitação apenas às demais salas do Museu, sem acesso à exposição “OSGEMEOS: Segredos”. Nesse caso, a compra pode ser feita neste site, ou na bilheteria física, sem necessidade de agendamento.

Política de Gratuidade

Entrada gratuita, mediante apresentação de documento comprovatório e marcação prévia de dia e horário pela plataforma Inti: menores de 12 anos, maiores de 60 anos, jornalistas, taxistas credenciados à URBS, membros da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP) e membros do International Council of Museums (ICOM).