Conexão Capivara: Viagem pelas Vertentes do Rock Brasileiro

A banda Conexão Capivara, composta por Alessandro Machado (vocal), Giancarlo Marchiorato (guitarra), Salmir Rude (bateria) e Walter Feldthaus (baixo), emergiu no cenário musical em março de 2023. Com uma proposta única e influências que abrangem desde as raízes do blues ao rock clássico, a banda traz uma mistura autêntica e envolvente.

Segundo o baixista e fundador da banda, Walter Feldthaus, a banda busca explorar as barreiras da humanidade. “A letra da música ‘Por Que Será?’, da Conexão Capivara, aborda as barbáries humanas em nome do poder, desde os primórdios da civilização. É um grito de protesto, com guitarras raivosas e questionamentos profundos sobre o comportamento humano ao longo da história”, destaca o músico.

Lançamento nas Plataformas Digitais O primeiro single da banda, intitulado *“Por que será?”, foi lançado em maio de 2024 e já está disponível nas principais plataformas digitais. Com um riff pegajoso e quase punk, acompanhado por sintetizadores e um refrão envolvente, a música questiona nossa conduta como humanidade. Independentemente de crenças criacionistas, a mensagem é clara: persistimos nos mesmos erros, mas ainda perguntamos ao mundo: Por que será?.

Siga a Conexão Capivara nas redes sociais:

Instagram: @conexao_capivara_banda

Facebook: @conexao.capivara.cwb.rock

YouTube: @BandaConexaoCapivara

Informações e contato para shows: Telefone: (41) 999286132

Vale da Música recebe exposição do fotógrafo curitibano João Urban

Foto: Vinicius Grosbelli

Com mais de 60 anos de carreira, Urban inaugura exposição "Entre o Som do Mar e da Mata" no espaço do Vale da Música

O Festival Vale da Música 2024, apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco, e localizado na Ópera de Arame vai receber uma exposição especial em celebração aos mais de 60 anos de carreira do fotógrafo curitibano João Urban. A exposição, que inaugura no dia 23 de maio, reunirá cerca de dez imagens e recebe o nome de “Entre o Som do Mar e da Mata”.

A exposição ficará no anel superior da Ópera de Arame, e terá duração até abril de 2025. “Nossa intenção é ocupar todos os espaços da Ópera de Arame com arte. O projeto Vale da Música quer, cada vez mais, oportunizar que os visitantes possam encontrar arte e cultura em todos os espaços, e poder contar com um dos maiores nomes da fotografia, é um privilégio”, ressalta Alana Alboitt, gerente de marketing do espaço.

Ainda, nos primeiros quinze dias, quem passar pela Ópera de Arame poderá conferir, de terça a domingo, das 10h às 17h50 de forma ininterrupta, um documentário com o fotógrafo, que conta um pouco mais sobre sua trajetória. Para quem se interessar pela obra completa, o livro Mar e Mata estará à venda na loja Munná, que fica na entrada da Ópera de Arame.

Serviço:
Exposição Entre o som do mar e da mata – João Urban
Data: de 23 de maio de 2024 a abril de 2025.
Local: Anel superior da Ópera de Arame
Valor para entrada no Vale da Música: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).

 Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

Mais informações: @festivalvaledamusica

Inauguração da Clínica Bigolin Volpato marca uma nova etapa na saúde estética

Os cirurgiões plásticos Dalton Volpato e Patricia Bigolin lançam em Foz do Iguaçu (PR) um novo empreendimento que promete revolucionar a jornada em cirurgia plástica. (Fotos: Divulgação)

No cenário de constante crescimento da cosmiatria e da cirurgia plástica no Brasil, a Clínica Bigolin Volpato será inaugurada no dia 01 de junho representando um novo marco de excelência e compromisso com o bem-estar dos pacientes.

Fundada pelos médicos cirurgiões plásticos Dalton Volpato e Patricia Bigolin, a clínica está localizada no ecossistema de saúde Day Medical Center, no centro de Foz do Iguaçu (PR), e chega com uma abordagem inovadora e integrada à saúde estética, com o objetivo de oferecer técnicas e tratamentos de excelência em cirurgia plástica, dermatologia e estética para todos os pacientes. Para isso a Clínica conta com salas de tratamento equipadas com tecnologia de ponta e uma equipe de profissionais multidisciplinares, especializados em diferentes áreas, como cosmiatria, angiologia e nutrição.

“Com a inauguração da clínica, estamos realizando um sonho de oferecer para os nossos pacientes um espaço onde a excelência médica se encontra com a inovação e o cuidado, proporcionando para todos eles uma experiência única de renovação e autoestima”, comenta o cirurgião plástico Dalton Volpato, cofundador da Clínica Bigolin Volpato.

“Nós pensamos em cada detalhe e priorizamos toda a jornada do bem-estar do paciente, por isso escolhemos a dedo o ecossistema Day Medical Center para sediar a clínica. Futuramente os pacientes poderão realizar suas consultas, tratamentos e cirurgias em apenas um lugar”, finaliza.

Estrutura - Idealizado pela arquiteta Michelle Donida, o espaço físico da clínica conta com área de 269,89 m², dividida em 23 ambientes. São salas de procedimento, consultórios, sala de relaxamento e áreas administrativas, que foram cuidadosamente projetadas para proporcionar conforto e luxo, criando uma atmosfera acolhedora que completa a experiência de cada paciente.

“Todo o conceito da clínica foi concebido com a visão de criar, não apenas um ambiente físico, mas sim uma experiência completa e acolhedora para os pacientes, onde o design cuidadosamente planejado se funde com a busca pela saúde e bem-estar”, informa Patrícia Bigolin, cirurgiã plástica e cofundadora da Clínica Bigolin Volpato.

Localizada no coração de Foz do Iguaçu, a Clínica Bigolin Volpato representa mais do que uma nova instituição de saúde para a cidade. Com tecnologias de última geração e um compromisso inabalável com o bem-estar dos pacientes, a Clínica Bigolin Volpato pretende ser um centro de inovação e excelência médica na região Sul do país.

Paradis Club, James Bar, VU Bar e Dante Club se unem para festa beneficente #SOSRS em prol do Rio Grande do Sul

Quatro das principais casas noturnas de Curitiba promovem festa beneficente, com toda a renda de ingressos e venda de bebidas destinadas às ONGs que estão atuando no auxílio às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul

Aquele velho ditado nunca fez tanto sentido: “A união faz a força”. Foi assim que as casas curitibanas Paradis Club, James Bar, VU Bar e Dante Club, responsáveis por levar entretenimento de qualidade na cidade, se uniram para promover a festa #SOSRS. 

100% da bilheteria e todo o lucro com as vendas de bebidas serão destinados para as ONGs Deise Falci (para a causa animal), Instituto Survivor (para a causa feminina) e ABRAFH (para causa LGBTI+), que estão atuando fortemente em prol das vítimas das enchentes no estado do Rio Grande do Sul. 

O #SOSRS ocorre nesta quinta-feira (16), das 20h às 3h, no James Bar (Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 680 – Centro), com valor de ingresso a R$ 15.

Serão mais de 15 DJs da cena local, que se apresentam frequentemente nas quatro casas, em sets B2B, com diferentes ritmos e estilos musicais. Além dos DJs, todos os profissionais do staff artístico e de atendimento do evento atuarão sem cachê, para que o lucro seja maior e a doação para o Rio Grande do Sul ainda mais volumosa. O intuito é somar forças para arrecadar o maior número de fundos para as instituições.

Os ingressos serão vendidos na hora. Mais informações acompanhe as redes sociais do James Bar (@jamesbarcwb), do Paradis Club (@paradisclub), do VU (@vubarcwb) e do Dante Club (@dante_club). 

Serviço:

#SOSRS

Festa com lucro destinado para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul.

Data: 16 de maio (quinta-feira)

Horário: Das 20h até 3h.

Local: James Bar

Al. Dr. Carlos de Carvalho, 680 – Centro

Valor: R$ 15.

Toda a renda será destinada para as ONGs no Rio Grande do Sul, Deise Falci (@deisefalci), Instituto Survivor (@institutosurvivor), e ABRAFH (@abrafh.oficial).

Súbita Companhia estreia dois espetáculos no Miniauditório do Teatro Guaíra

Espetáculos "O medo da morte das coisas", de Maíra Lour, e “Dito”, de Pablito Kucarz, contam com direção de Nadja Naira

Estreiam no próximo dia 17 de maio os dois novos espetáculos da Súbita Companhia de Teatro: “O medo da morte das coisas", de Maíra Lour, e “Dito”, de Pablito Kucarz, com dramaturgia autoral inédita e direção de Nadja Naira. As peças serão apresentadas em sequência no Miniauditório do Teatro Guaíra, com entrada gratuita. 

Em 17 anos de trajetória da companhia, esta é a primeira vez que a direção é assinada por uma convidada. Iluminadora, diretora teatral e atriz, Nadja Naira, que integra a companhia brasileira de teatro desde 2002, transita entre iluminação e direção teatral, buscando realizar pesquisas artísticas sintonizadas com a dramaturgia e a cena contemporânea.

Os solos autoficcionais são resultado da pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas desenvolvida pela companhia, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Partindo de textos escritos pelo próprio elenco, as peças partem de pesquisas particulares, mas dialogam entre si tanto pelo processo de criação e cenários compartilhados quanto pelos temas, que percorrem questões vinculadas à memória.

"O medo da morte das coisas" solo de Maíra Lour, marca seu retorno aos palcos como atriz depois de muitos anos à frente da direção dos espetáculos do grupo. A obra investiga a durabilidade e a necessidade de manutenção das coisas e das relações. O solo mostra uma mulher que dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de cuidados. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar. 

A partir de uma escrita autobiográfica, memórias são narradas e dançadas no intuito de compartilhar a temática da iminência da morte e da efervescência da vida. O texto leva o público a se identificar com sua própria história de vida e a se reconectar com estruturas afetivas e também sociais que compõem cada um de nós.

“Dito” parte da dramaturgia escrita por Pablito Kucarz, que coloca em perspectiva as narrativas de um pai e um filho e abre uma possibilidade ficcional de diálogo entre eles. Na peça, o ator investiga sua própria trajetória através do espelhamento com a história de seu pai. As diferenças que os afastam e que os aproximam, a herança genética e o laço delicado que define uma relação entre dois homens, um pai e um filho. O espetáculo é o segundo solo do ator, que em 2019 estreou “O Arquipélago”, sendo indicado ao Troféu Gralha Azul na categoria de Melhor Ator.

Sobre a Súbita Companhia

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas que pesquisa, articula, cria e produz espetáculos teatrais, publicações, produtos audiovisuais e ações formativas desde 2007. A Companhia tem em sua trajetória 15 espetáculos montados, 3 cenas curtas, 2 curta metragens, 1 longa metragem, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, diversas temporadas de circulação e participações em festivais nacionais e internacionais. Em 2024 a Súbita completa 17 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Neste ano, foi contemplada no Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas e inaugurou sua nova sede, no Centro Histórico de Curitiba.

Serviço:
DITO + O MEDO DA MORTE DAS COISAS

Dois espetáculos da Súbita Companhia de Teatro

17/05 a 02/06 - sexta a domingo | 19h + 20h30

Miniauditório do Teatro Guaíra (Amintas de Barros, s/n, Centro, Curitiba/PR)

Entrada gratuita (ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações)

SEXTAS: 19h - O medo da morte das coisas | 20h30 - Dito

SÁBADOS: 19h - Dito | 20h30 - O medo da morte das coisas

DOMINGOS: 19h - O medo da morte das coisas | 20h30 - Dito

Apresentações com LIBRAS: 25/05 e 01/06

www.subitacompanhia.com.br

instagram.com/subitacompanhia

FICHA TÉCNICA

Direção: Nadja Naira

Dramaturgia e atuação - O medo da morte das coisas: Maíra Lour

Dramaturgia e atuação - Dito: Pablito Kucarz

Assistência de direção: Dafne Viola

Preparação corporal: Cintia Napoli

Dramaturgismo: Ligia Souza

Direção de produção: Gilmar Kaminski

Produção executiva: Cindy Napoli

Assistência de produção: Dânatha Siqueira

Trilha sonora e desenho de som: Álvaro Antonio

Iluminação: Lucri Reggiani

Operação de luz: Fábia Regina

Cenografia: Gabrielle Windmüller

Cenotecnia: Fernanda Stancik, Leandro Lino e Alec Mattos

Assistência de cenotecnia: Jeff Bononi e Marcelo Salt

Figurinos: Isbella Brasileiro

Adereço de cabeça - Dito: Ney Souza

Costureira: Maria Aparecida Iamo 

Artista têxtil: Bia Brasileiro

Preparação vocal: Julia Klüber

Design gráfico: Pablito Kucarz

Registro audiovisual e fotos divulgação: Bruna Pena

Interpretação LIBRAS: Talita Grünhagen - Taé Libras & Cultura

Estratégia digital e video creator: Gabriela Berbert

Assessoria de imprensa: Paula Melech

Captação de recursos: Meire Abe

Realização: Súbita Companhia de Teatro

Produção: Flutua Produções

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da BRT e da Bosch.

O Divino Cabaret toma conta do Espaço Fantástico das Artes

Espetáculo independente terá apenas duas sessões exclusivas nos dias 14 e 15 de junho

Ambientado na década de 1930 e tendo como cenário o coração do Centro Histórico de Curitiba, o espetáculo “O Divino Cabaret” estará em cartaz no Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41) nos dias 14 e 15 de junho, às 20h.

Comandado pela exuberante Madame Rochelle, o Divino Cabaret é um espetáculo que mistura teatro, circo e música ao vivo para contar histórias e dilemas fictícios, que poderiam ser reais. Entre os dilemas estão os da imigrante chilena Rosa, do ex-padre Francisco, frequentador assíduo do cabaret, e da profissional do sexo Babete, que está grávida e não quer parar de trabalhar.

Alternando momentos dramáticos e cômicos e muitos números circenses, “O Divino Cabaret” é um espetáculo que faz rir e pensar, pois revela a diversidade e a riqueza da humanidade e comprova que onde há respeito, empatia e aceitação também habita a harmonia.

Os ingressos já estão à venda por R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). A partir do dia 10 de junho, os valores do segundo lote serão de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Nos dias do espetáculo, se as sessões não estiverem lotadas, os ingressos serão vendidos na bilheteria do Espaço Fantástico das Artes pelos valores de R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia).

Antecipe seu ingresso pelo WhastApp (41) 99664-6684 e efetue o pagamento com a chave PIX odivinocabaret@gmail.com.

“O Divino Cabaret” é um espetáculo independente, criado a partir da união de artistas locais que querem promover a arte e a cultura em Curitiba.

Teatro do Paiol recebe astro pop italiano Diodato

Cantor faz apresentação única em Curitiba, dia 26 de maio, às 20h

Em turnê pelo Brasil, o vencedor do Festival de Sanremo em 2020 com a canção "Fai Rumore", o cantor italiano Diodato passará pelas cidades de Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Jundiaí. Promovida pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, a apresentação na capital paranaense acontecerá, dia 26 de maio, às 20h, no Teatro do Paiol. Os ingressos estão disponíveis em https://www.sympla.com.br/evento/diodato-curitiba/2453398 .

Seu mais recente álbum, "Ho Acceso un Fuoco", em 2024, consolida ainda mais sua presença na cena musical internacional. Além de sua conquista em Sanremo, Diodato é laureado com prêmios prestigiosos como o David di Donatello de Melhor Canção Original por "Che Vita Meravigliosa", presente na trilha sonora do filme "La dea fortuna", dirigido por Ferzan Özpetek, que também foi agraciado com o Soundtrack Stars Award no Festival de Cinema de Veneza. 

Realização, apoios e patrocínios - Realizado pela Unicultura, Diodato em Curitiba conta com o patrocínio do Festival Supermercados e apoios da Fundação Cultural de Curitiba, Mabu Hotéis e Resorts e da Prefeitura de Curitiba.

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S E R V I Ç O:

Apresentação Diodato e Rodrigo D'Erasmo

Local: Teatro do Paiol

Endereço: Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho

Data: domingo 26/05/2024

Horário: 20h

Ingressos disponíveis em https://www.sympla.com.br/evento/diodato-curitiba/2453398

Livro mergulha na história e arquitetura dos antigos armazéns de Curitiba

Crédito da foto: Eduardo Aguiar

De autoria da arquiteta Cleusa de Castro e do jornalista Sandro Moser, publicação será lançada dia 21 de maio na Mercearia Fantinato

O universo dos antigos armazéns de secos e molhados da cidade de Curitiba é o tema do livro “Os Armazéns na Cidade, a Cidade nos Armazéns”. Com lançamento no próximo dia 21 de maio (terça-feira), na Mercearia Fantinato, a publicação revela o retrato vivo de uma época na qual a arquitetura desses espaços se entrelaça de maneira intrínseca com as histórias, tradições e o cotidiano das pessoas. 

Organizado pela arquiteta Thais Glowacki, o livro tem como autores a arquiteta e professora Cleusa de Castro e o jornalista Sandro Moser, com fotografias de Gilson Camargo. A obra é dividida em duas partes: na primeira, Os Armazéns na Cidade, Cleusa faz uma análise dos armazéns remanescentes em Curitiba, examinando suas características arquitetônicas únicas com foco no patrimônio material. “O livro  permite sensibilizar um público mais amplo para a importância da preservação do patrimônio cultural que consolida a representação da história e da cultura de um lugar. E propõe ainda um esgarçamento dos limites definidores do que pode ser considerado patrimônio, apresentando os Antigos Armazéns de Secos e Molhados, que são edifícios de caráter arquitetônico não erudito e esteticamente não tão interessantes, como relevantes do ponto de vista dos significados que carregam na história e cultura de um lugar”, explica Cleusa.

Já na segunda parte do livro, A Cidade nos Armazéns, o olhar do jornalista Sandro Moser captura o fluxo da memória coletiva, revela as histórias das pessoas e acontecimentos que se desenrolaram porta adentro desses espaços comerciais e das circunstâncias sociais, econômicas e políticas que influenciaram o desenrolar da história. “Nós tínhamos um conjunto de questões sobre os armazéns que gostaríamos de cobrir, como a cultura do fiado, a transmissão de saberes entre gerações, a ressignificação dos espaços e a relação com a comunidade vizinha. Nossa ideia nunca foi fazer um grande e definitivo levantamento dos armazéns, mas falar dos temas que queríamos a partir das pessoas que tinham o que falar”, diz Moser.

Para a organizadora e idealizadora do projeto, Thais Glowacki, hoje vivemos em um tempo em que esquecemos as tradições de muitos séculos e as ruínas urbanas nos lembram dos modos de vida passados. “Sem apelar ao saudosismo, entendemos que a salvaguarda desses testemunhos da história cotidiana ajuda a manter viva uma parte da identidade da cidade, servindo como ponte entre tempos distintos e fonte da nossa trajetória coletiva”, afirma.

REALIZAÇÃO E APOIOS - Viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, o livro “Os Armazéns na Cidade, a Cidade nos Armazéns” conta com apoios da CAT, Pesa, Grupo BRT, Kirsten - Painéis Elétricos e Sigma Telecom. A realização é da Transpira - Engenharia Cultural. 

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S E R V I Ç O:

Lançamento do livro “Armazéns na Cidade, a Cidade nos Armazéns”, de Cleusa de Castro e Sandro Moser

Local: Mercearia Fantinato

Endereço: Rua Mateus Leme, 2553, São Lourenço

Data: terça-feira 21/05/2024

Horário: 18h

Entrada e distribuição gratuita

Livre

Músicos de Curitiba Unem-se em Solidariedade ao Rio Grande do Sul: Jam Session Beneficente S.O.S RS

A comunidade musical de Curitiba está se mobilizando em um ato de solidariedade e companheirismo em resposta às recentes catástrofes que afetaram o Rio Grande do Sul. No dia 09 de maio, uma quinta-feira, o Blackbird Pub será palco de uma Jam Session especial, liderada pela banda Carne de Onça, com o objetivo de arrecadar fundos para as vítimas das chuvas no estado vizinho.

Este evento, intitulado S.O.S RS, não é apenas um encontro para apreciar boa música, mas também uma oportunidade para a comunidade local contribuir com uma causa urgente. A renda total do evento será destinada ao auxílio das pessoas em situação de emergência no Rio Grande do Sul.

A noite promete ser memorável, com a confirmação de presença de renomados músicos e artistas da cena curitibana, incluindo Fábio Elias e Emanuel Moon da banda Relespública, Oneide Diedrich, do Pelebroi Não Sei, Carminha Lopes, Gabriel Teixeira, da Black Maria, Renas dos Hoochie Coochiers, Birla Malerba, do O Trilho, e Giba Nogueira, entre outros que desejarem juntar-se à causa.

O evento está marcado para começar às 19h, no endereço: Rua Barão de Guaraúna, 530 - Alto da Glória. É uma oportunidade para os amantes da música unirem-se em apoio aos nossos irmãos sul-rio-grandenses, demonstrando que a arte e a solidariedade caminham juntas na construção de uma sociedade mais unida e resiliente. Venha fazer parte dessa noite especial e ajude a fazer a diferença!

O valor da entrada será cobrado na hora ou apresentando o comprovante do pix oficial do Estado do Rio Grande do Sul destinado às tragédias.

Mínimo R$ 10.

Chave Pix ( CNPJ): 92.958.800/0001-38

Instituição: Banrisul

Coletivo Inclusão promove festival para potencializar debate sobre diversidade

3º Festival Inclusão em Cena será realizado no MON, em maio, aberto ao público em geral 

O Museu Oscar Niemeyer (MON) recebe, entre os dias 23 e 25 de maio de 2024, o 3º Festival Inclusão em Cena, evento múltiplo e multicultural que tem como objetivo destacar, discutir e despertar para as questões que envolvem a inclusão de pessoas com deficiência (PCDs) na sociedade. Realizado pela organização não-governamental Coletivo Inclusão, via Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, esta é a primeira vez que o evento é aberto ao público e que acontece no MON, na intenção chamar a atenção da comunidade sobre os desafios para a defesa dos direitos e oportunidades das PCDs. 

A Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (Pnad Contínua) 2022 do IBGE estimou a população com deficiência no Brasil em 18,6 milhões de pessoas com 2 anos ou mais, o que corresponde a 8,9% da população dessa faixa etária. Um contingente expressivo de pessoas que além de enfrentar o preconceito, está mais suscetível à baixa escolaridade e à vulnerabilidade social. 

O Festival Inclusão em Cena reunirá painéis de discussão, palestras, balcão de inovação e projetos, mutirão de empregabilidade, oficinas, apresentações artísticas e mostra cultural, resultado das atividades realizadas pelo Coletivo Inclusão nas organizações parceiras. “Incluir pessoas com deficiência na sociedade é um desafio. A boa notícia é que esse desafio se torna cada vez mais compartilhado. Ampliamos a proposta do festival justamente para reunir uma diversidade de vozes e entendimentos sobre as questões da deficiência e chamar a comunidade para participar desse diálogo”, afirma André Caminski, um dos gestores do Coletivo Inclusão. 

Para isso, o evento está sendo construído a muitas mãos. Além das empresas parceiras, o festival conta com apoios institucionais e de iniciativas que promovem a diversidade e a inclusão de várias maneiras. A programação totalmente gratuita do Festival Inclusão em Cena tem como prioridade mostrar as potencialidades das pessoas com deficiência. No primeiro dia (23/05), será realizada a Mostra Cultural do Coletivo Inclusão, com apresentações de teatro, canto coral e capoeira. Esses espetáculos são resultados das oficinas oferecidas pelo Coletivo Inclusão nas APAEs da região metropolitana de Curitiba. Cerca de 200 crianças e adolescentes com deficiência devem participar das apresentações para um público formado por estudantes. 

O segundo dia (24/05) será de diálogos intensos. No auditório do MON serão realizados quatro painéis intitulados "Falas da Inclusão”, que dão espaço para personalidades que são referência no debate da inclusão apresentarem seus pontos de vista. Essa parte da programação será aberta pelo coral do Instituto Paranaense de Cegos (IPC), projeto do Coletivo Inclusão em parceria com o IPC. Paralelamente, será realizado das 10 às 16 horas o Mutirão da Empregabilidade, que vai reunir empresas com vagas PCDs com pessoas com deficiência que buscam uma oportunidade de emprego. “Ao valorizar a diversidade de habilidades e perspectivas, as empresas não apenas enriquecem suas equipes, mas também contribuem para uma sociedade mais justa e equitativa”, afirma Adriano Laurindo, coordenador de Empregabilidade do Departamento dos Direitos da Pessoa com Deficiência da prefeitura de Curitiba. O departamento, em parceria com a Agência do Trabalhador da Cultura, ligada à Secretaria de Estado da Cultura e à Secretaria de Trabalho, Qualificação e Renda, do Governo do Estado, será responsável por conduzir o Mutirão da Empregabilidade. Este também será o primeiro dia do Balcão de Inovação, que vai reunir dez expositores com equipamentos e iniciativas que visam facilitar o dia a dia das pessoas com deficiência. Entre eles, a Biblioteca Pública do Paraná, cuja seção de Braille é referência no Brasil; a See Collor, linguagem tátil que oferece aos deficientes visuais a possibilidade deles identificarem as cores desenvolvidas pela professora Sandra Marchi; Projeto Eu Digo X com abafadores de ruídos Vonder e a My Ploy, equipamentos de adaptação para estabilidade da cadeira de rodas na mobilidade urbana e esporte. 

No terceiro e último dia (25/05), sábado, será a oportunidade de pais e filhos passearem pelo Festival Inclusão em Cena. Enquanto no auditório serão realizadas duas palestras pela manhã - Mirella Prosdócimo, especialista em Diversidade e Inclusão; e Márcia Baja, autoridade em yoga e meditação -,  no espaço externo acontecerão oficinas para crianças e o segundo dia do Balcão de Inovação. Todas as atividades serão intercaladas com apresentações de artistas e companhias que têm pessoas com deficiência como protagonistas. Entre os confirmados, estão espetáculos da companhia de dança Fernanda Becker e do projeto Música Tátil do músico Luiz Amorim. 

Sobre o Coletivo Inclusão

O Coletivo Inclusão é uma  organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, que atua desde 2013 na inclusão social e melhoria na qualidade de vida de pessoas com deficiência e pessoas em vulnerabilidade social promovendo ações culturais, esportivas, de saúde, assistência social e empregabilidade, de forma 100% gratuita. Os projetos culturais acontecem em parceria com dez APAEs no estado do Paraná, de Santa Catarina e do Rio Grande do Sul e outras instituições. Com o suporte de 41 colaboradores, o coletivo oferece oficinas de teatro, capoeira, musicalização e dança tradicional. Saiba mais no site coletivoinclusao.org.br 

SERVIÇO
3º Festival Inclusão em Cena
Data: 23, 24 e 25 de maio de 2024
Local: Museu Oscar Niemeyer (MON)
Realização: Ministério da Cultura e Coletivo Inclusão