A linha do tempo de Cleverson Oliveira

Mostra no Memorial de Curitiba resume, a partir desta sexta-feira (12/9), os 33 anos de trajetória de um dos principais artistas plásticos da atualidade

A trajetória profissional e a vida pessoal do artista plástico Cleverson Oliveira estão profundamente conectadas a cenas culturais vibrantes, como a de Curitiba, sua cidade natal, e a de Nova York, onde viveu por mais de uma década. Mas sua obra também carrega uma relação muito forte com a natureza, desde a paisagem da região onde mora atualmente, em Piraquara, até as memórias de suas viagens solitárias pela América Latina, explorando montanhas e matas.

Agora, um panorama geral do seu trabalho em mais de três décadas pode ser conhecido a partir desta sexta-feira (12/9) no Memorial de Curitiba, na mostra “Timeline”, que conta um pouco da trajetória do autor por meio de gravuras, desenhos e fotografias – alguns deles inéditos, com curadoria de Jhon Voese. “Em 2025 faz 33 anos do meu ingresso na gravura, que é a cozinha das artes visuais e que para mim sempre foi um substrato para pensar técnicas e maneiras de desenvolver uma obra de arte”, diz.

Outra importante conexão retratada na exposição, que ficará em cartaz até novembro, é a relação de Cleverson com o Solar do Barão, desde o início de sua relação com as artes, nos anos 1990s, até seus trabalhos mais recentes. “Frequento os ateliês do Solar do Barão desde 1991, já expus lá algumas vezes. E passei os últimos três meses lá trabalhando no desenvolvimento de litogravuras que mostram o gesto ancestral de empilhar pedras, que remontam a caminhadas isoladas que fiz pela Patagônia argentina”. 

A mostra traz uma raridade, um estêncil em acetato usado para alguns trabalhos no início de sua carreira, cuja imagem coincidentemente remete a uma fase mais atual, na qual as telas se assemelham a fotografias de janelas molhadas por gotas de chuva – a série “Além da Superfície”, que se tornou o trabalho mais conhecido de Cléverson.

Mais que uma retrospectiva, a mostra propõe um mergulho nas lembranças como matéria-prima para a criação de Cleverson.

TRAJETÓRIA - Cleverson Oliveira nasceu e se criou em Curitiba e morou em Nova York de 1996 a 2008, período em que estudou História da Arte na New York University e se envolveu com a cena artística local – fez parte do coletivo B’N’S Sessions, que reunia criativos em torno de experimentações multidisciplinares. Sua obra Clevelandia 2002, uma série de fotografias digitais que exploram o jogo de sombras, foi destaque no The New York Times. 

Cleverson já expôs em diversas cidades ao redor do mundo, incluindo Nova York, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Seul e Doha. 

Ele também colaborou com artistas como Vik Muniz, conhecido por suas obras que utilizam materiais inusitados, Marina Abramovic e Kika von Kluck, figura importante da cena artística curitibana. Essas parcerias reforçam seu papel como um artista que transita entre o local e o global, conectando diferentes linguagens e contextos culturais.

SERVIÇO: Timeline - Cleverson Oliveira - 33 anos da trajetória em obras do artista, gravuras, desenhos e fotografias

• Início:12 de Set de 2025, às 18:00

• Fim:16 de Nov de 2025, às 15:00

• Local: Centro Cultural Memorial de Curitiba - Salão Paranaguá | Rua Doutor Claudino dos Santos, 79

De Veneza a Curitiba: “AQUI ONDE ESTOU” promove conversa sobre colecionismo na SOMA

Foto: Analize Nicolini

Exposição entra na reta final com encontro conduzido pela curadora Analize Nicolini com Carla Bordin e Tony Camargo, no dia 09 de setembro

Depois de ocupar, em 2022, a sede da WeExhibit, em Veneza, durante a 59ª Bienal, a pesquisa curatorial iniciada em DAQUI DE ONDE ESTOU chega a Curitiba em um novo capítulo: AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro. Em cartaz até 28 de setembro, na SOMA – People & Culture, a mostra reúne 15 obras de nove artistas do Brasil, Uruguai e Chile, apresentadas em espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Concebida como um mapeamento crítico da arte contemporânea na América do Sul, a exposição reflete sobre presença, resistência e transformação por meio de um território sensível e político.

Com curadoria de Analize Nicolini e produção da BraSA.Art, AQUI ONDE ESTOU marca a estreia da ocupação curatorial permanente da pesquisadora na SOMA, que passa a abrigar um programa contínuo de exposições, mediação e pesquisa. O projeto não busca respostas, mas oportuniza diálogos que conectam obras e públicos em torno de temas urgentes, revelando tensões entre corpo, território, linguagem e silêncio.

Território em movimento

A mostra se estrutura em quatro vetores: resto, risco, ruína e rastro, além de propor três perguntas que funcionam como guias críticos e afetivos: Quem pode falar e ser ouvido? Como corpos e territórios resistem? O que a arte propõe aqui e agora?

As obras não ilustram conceitos. Elas agem, provocam e deslocam percepções. Cada trabalho cria zonas de instabilidade fértil, onde presença e apagamento, gesto e matéria, memória e colapso se entrelaçam. Ao percorrer a exposição, o visitante é convocado a responder ao mundo através da experiência artística.

Participam da Mostra Analize Nicolini, Kamilla Nunes, Raïssa de Góes, Bárbara Oetinger, Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, criando um território múltiplo de investigação sobre gesto, matéria e linguagem.

Conversa sobre colecionismo

No dia 09 de setembro, terça-feira, pós-feriado, a programação inclui uma conversa sobre colecionismo, mediada por Nicolini. Participam a colecionadora Carla Bordin e o artista Tony Camargo.

Carla Bordin, arquiteta e fotógrafa, traz a perspectiva de quem constrói coleções que não se limitam ao acúmulo de obras, mas fomentam relações vivas entre artistas, processos e públicos. Neste recorte, sua contribuição será refletir sobre como o colecionismo pode atuar como força crítica, ampliando espaços de diálogo e circulação para diferentes práticas contemporâneas.

Tony Camargo é artista visual cuja obra transita pela fotografia, instalação, vídeo e performance. Participou de importantes mostras, como a X Bienal do Mercosul, e tem trabalhos em acervos de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu Oscar Niemeyer (MON) e Museu de Arte do Rio (MAR). Vencedor do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2012) e indicado ao Prêmio Pipa, traz para o bate-papo a perspectiva de quem vivencia a criação artística e suas conexões com o mercado e a memória coletiva.

Últimas semanas para visitação

Com entrada gratuita, a mostra abre espaço para a reflexão crítica sobre o presente a partir da produção artística sul-americana, reconhecendo a singularidade das vozes que a compõem. As últimas semanas de exibição são um convite para mergulhar em experiências que atravessam a arte como potência de transformação e resistência.

Serviço:
AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro
Período: até 28 de setembro de 2025
Local: SOMA – People & Culture (Rua, José Bernardino Bormann, 730, Batel).
Conversa sobre colecionismo: 09 de setembro, terça-feira, às 18h30
Entrada: gratuita
Saiba mais em: https://www.analizenicolini.com/brasa/

Kamasi Washington se apresenta hoje na Ópera de Arame

Foto: Vinicius Grosbelli

Saxofonista estadunidense, um dos maiores nomes do jazz contemporâneo, faz show exclusivo na Ópera de Arame no próximo mês setembro, durante o Circuito Primavera Jazz Sessions

Depois de conquistar o mundo com seu som expansivo e contemporâneo, Kamasi Washington desembarca em Curitiba para mais um show histórico. O saxofonista, compositor e produtor norte-americano será uma das atrações do Circuito Primavera de Jazz, com apresentação única na cidade nesta quarta-feira, dia 03 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025.

Kamasi Washington é um dos artistas mais influentes do jazz moderno. Seu álbum de estreia, o monumental The Epic (2015), foi saudado pela crítica como uma obra-prima que abriu novas portas para o gênero, unindo jazz com elementos de funk, soul, hip-hop, gospel e música clássica. Desde então, o músico de Los Angeles vem redefinindo o papel do jazz no século XXI — tanto em seus projetos solos, como Heaven and Earth (2018) e Fearless Movement (2024), quanto em colaborações com gigantes da música contemporânea.

Entre seus parceiros de estúdio estão nomes como Kendrick Lamar (To Pimp a Butterfly), Thundercat, Flying Lotus, Herbie Hancock e André 3000. Kamasi também já se apresentou em palcos como o Coachella, Montreux Jazz Festival, Glastonbury e Primavera Sound, sempre acompanhado por uma big band de virtuoses que compartilham sua visão cósmica e espiritual da música. Na televisão, o versátil artista compôs a trilha sonora de “Becoming”, badalado documentário de Michelle Obama que lhe rendeu indicações ao Emmy e Grammy.

Com seu saxofone tenor e arranjos grandiosos, o artista transforma cada show em uma experiência transcendental, onde a improvisação e a ancestralidade encontram o afrofuturismo, criando pontes entre passado, presente e futuro. Nesta passagem pelo Brasil, Kamasi vai focar a apresentação em seu mais recente disco de estúdio, o fascinante Fearless Movement, lançado em maio de 2024, que traz faixas que passeiam de maneira fluida e marcante entre o hip hop e o jazz, conduzidas por uma megabanda de tirar o fôlego.

O show de Kamasi Washington em Curitiba acontece nesta quarta-feira, dia 3 de setembro, a partir das 19h, na emblemática Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis no site www.curitibajazz.com.br. Mais informações estão disponíveis no perfil oficial do evento no Instagram: @curitibajazzsessions.

Em Curitiba, coletivo Marmitas da Terra promove o Festival Comida no Prato

O evento acontece dia 06/09 na Praça João Cândido e reúne atrações culturais, espaço saúde, atividades para criança e feira de economia solidária

Está chegando o Festival Comida no Prato - 5 anos do Marmitas na Terra, que será realizado no sábado, dia 6 de setembro, das 9h às 21h, na Praça João Cândido, no centro de Curitiba. O evento pretende mostrar a trajetória dos últimos 5 anos do coletivo e suas atividades no combate à fome, luta de classes, presença social e conscientização sobre a importância de ter um alimento saudável e disponível para quem precisar.

Com diversas atividades, a programação acontece ao longo do dia e é dedicada a interessados em conhecer a atuação do Coletivo Marmitas da Terra. Podem participar moradores de Curitiba e Região, de comunidades urbanas ou rurais.

As ações são desenvolvidas pelas mesmas mãos solidárias que participam do projeto. Para resgatar a história do coletivo, trazendo retratos de momentos marcantes, o evento conta com comida boa, cuidado e atrações culturais com Garibaldis e Sacis, Janine Mathias, Wes Ventura, Sindicatis, Cia Mirabólica, Raissa Fayet, Rubia Divino e DJ Mitai.

Além da programação cultural, haverá bolo em comemoração aos 5 anos Marmitas da Terra, feira da economia solidária, exposição fotográfica, espaço da ciranda (teatro, massinha, oficina de grafite indígenas, brinquedos e jogos lúdicos para a criançada) e espaço da saúde (com dicas de cuidados e local para relaxar).

A comida, elemento central da trajetória do coletivo, não podia ficar de fora. Para o almoço, as opções são feijoada tradicional e vegana, que podem ser compradas antecipadamente (mais informações em breve), além de caldinho e outras delícias. 

O evento é organizado pela Associação Marmitas da Terra, MST, Mãos Solidárias e o Patuscada, em parceria com a Fundação Rosa Luxemburgo, vereadora Giorgia Prates - Mandata Preta e com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Conhece o coletivo Marmitas da Terra?

Marmitas da Terra é uma iniciativa que defende o direito à alimentação saudável e o combate à fome a partir da produção de alimentos agroecológicos, trabalhando conceitos de reforma agrária popular. A ação Marmitas da Terra fez parte da campanha permanente de solidariedade do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST) no Paraná. O combate à fome veio por meio da solidariedade em diversas ações, seja doando comida sem veneno, criando hortas coletivas (em espaços do MST, bairros e ocupações na cidade), ou incentivando a criação de cozinhas e padarias comunitárias em ocupações urbanas de Curitiba e região metropolitana.

Nestes 5 anos, a iniciativa já produziu e entregou mais de 185 mil marmitas feitas com alimentos da Reforma Agrária Popular para pessoas em situação de vulnerabilidade social: em situação de rua, famílias e trabalhadoras e trabalhadores de ocupações urbanas em Curitiba e região metropolitana (RM). 

A atividade, que começou na pandemia, representa a realização de uma estratégia alimentar essencial que ajuda pessoas em situação de vulnerabilidade social por conta do contexto político, econômico, social e pandêmico. Com o passar do tempo, o trabalho foi se aprofundando, até envolver a criação de hortas e cozinhas comunitárias. 

Curitiba e Lapa

O projeto já criou duas hortas comunitárias solidárias, uma no Assentamento Contestado, na Lapa, que funciona como área de produção de alimentos e formação pedagógica para pessoas urbanas. A outra horta implantada é na Vila 29 de Janeiro, no bairro Uberaba, que conta com militantes da iniciativa para manter e organizar o espaço com os moradores locais.

O coletivo também atua fortemente com educação popular em diversas comunidades urbanas, com aulas para crianças e adolescentes, EJA e reforço escolar. Atualmente são 07 cozinhas comunitárias que recebem nossos alimentos, em Curitiba e  região metropolitana. Em 2024 a Associação passou a integrar o Conselho Nacional de Segurança Alimentar e Nutricional (CONSEA).

Hoje, o coletivo atua em núcleos de trabalho de atuação em comunidades urbanas. Os núcleos são: Infraestrutura, Cultura, Educação Popular, Saúde, Comunicação, Formação, Direitos Humanos e Relações Institucionais.

Guaratuba recebe a segunda edição do Guará Mapping Festival

Nos dias 5 e 6 de setembro, a cidade de Guaratuba, no litoral paranaense, recebe a nova edição do Guará Mapping Festival - Festival Internacional de Projeção Mapeada. O evento gratuito contará com obras de diferentes artistas projetadas na fachada da Igreja Matriz de Nossa Senhora do Bom Sucesso, na Praça Matriz, no Centro. O prédio bicentenário é a segunda igreja a ser tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), localizado na cidade litorânea que integra a maior faixa contínua de Mata Atlântica preservada no Brasil. 

Com o tema “Preservar é Projetar o Futuro”, as projeções dialogam, de forma sensível e crítica, com o contexto ambiental, evidenciando a urgência da preservação da biodiversidade e dos ecossistemas únicos que existem na região, possibilitando reflexões visuais potentes sobre as camadas de memória, natureza e cultura.

Inscrições abertas 

Os artistas interessados em participar do Guará Mapping Festival - Festival Internacional de Projeção Mapeada podem se inscrever gratuitamente até o dia 26 de agosto pelo link https://www.guaramappingfestival.com/

As inscrições estão disponíveis para duas categorias -  “Curtas” e  “1Frame”. Na categoria “Curtas”, valem trabalhos audiovisuais, animações ou vídeos com áudio de 1 a 3 minutos, que envolvam qualquer tipo de técnica de filmagem, edição, composição, stopmotion e animação 2D ou 3D. Já em “1Frame”, serão aceitas imagens estáticas, podendo ser desenhos, gravuras, ilustrações, fotografias, colagens, composições e render 2D ou 3D.

Todas as obras inscritas devem ser produzidas ou adequadas no formato da fachada da Igreja Matriz de Nossa Senhora do Bom Sucesso.

Uma equipe de curadores irá selecionar as obras inscritas, preparando a programação do evento para os dias de apresentação. O Festival também será transmitido pela internet.

Sobre a premiação - As obras projetadas concorrem a prêmios em dinheiro e à licença de diferentes softwares profissionais de mapeamento. Os prêmios na categoria “Curtas” são de R$4.000 para o primeiro lugar, R$2.000 para o segundo e R$1.000 para o terceiro. Os três primeiros colocados ainda levam o software Resolume . O quarto lugar leva o prêmio de R$1.000.

Já na categoria “1Frame”, os prêmios são de R$1.000 e o software MadMapper para o primeiro colocado, e R$500 para o segundo e terceiro lugares. 

“O Guará Mapping Festival tem o objetivo de estimular a arte audiovisual, disseminando a projeção mapeada e atingindo novos públicos com temas relevantes. Além da premiação em dinheiro, oferecemos também a licença de softwares que são referência no segmento e que tem um valor bem alto para serem adquiridos”, finaliza Fraga. 

Mais informações sobre as inscrições podem ser conferidas no edital do II Guará Mapping Festival, disponível no site oficial: www.guaramappingfestival.com. Acompanhe também as redes sociais oficinais do evento: Instagram (@guaramappingfestival), Facebook (/guaramappingfestival) e Youtube.

Serviço:
II Guará Mapping Festival - Festival Internacional de Projeção Mapeada
Data: 5 e 6 de setembro às 19h
Local: Guaratuba - Igreja Matriz de Nossa Senhora do Bom Sucesso, na Praça Matriz, no Centro
Evento Gratuito
Produção: ILUMINOUS e Labirinto Produções
Apoio: Copel, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura Municipal de Guaratuba, Resolume, Mad Mapper, Garage Cube e VJ Picles

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. 

 

Thundercat abre o Circuito Primavera de Jazz

Com shows de Thundercat, Pat Metheny, Kamasi Washington e Snarky Puppy, o Circuito Primavera de Jazz promete uma temporada histórica de música instrumental na capital paranaense

A partir de domingo (24), Curitiba será a capital do jazz mundial com a estreia do Circuito Primavera de Jazz, que integra oficialmente a programação do consagrado Curitiba Jazz Sessions. Com apresentações concentradas entre agosto e setembro na icônica Ópera de Arame, o festival vai receber quatro astros da música internacional: Thundercat (24/08), Pat Metheny (28/08), Kamasi Washington (03/09) e Snarky Puppy (14/09). 

“Mais do que uma série de shows, o Circuito propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa global da música instrumental”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento, ao lado da Goat Entertainment na produção do evento.

Patrocinado pela Blue Moon, o Circuito Primavera de Jazz tem como palco a Ópera de Arame, símbolo arquitetônico e cultural da cidade. A escolha do espaço também carrega uma dimensão simbólica: abrir as portas de um dos maiores ícones da cultura local para artistas que são referência global em inovação e excelência musical. “Queremos proporcionar uma experiência imersiva para o público, reunindo grandes nomes que representam a diversidade e a potência da música instrumental contemporânea”, celebra Patrik.

Além dos shows, o circuito também se compromete com a formação profissional e a democratização do acesso à cultura, por meio de oficinas gratuitas voltadas à produção cultural e artística. “Eventos como esse movimentam o ecossistema criativo local, inspiram novas gerações de artistas e reforçam a relevância de Curitiba como polo cultural brasileiro”, conclui Lucas Rodrigues, diretor da Goat Entertainment.

CONFIRA AS DATAS OFICIAIS DO CIRCUITO PRIMAVERA DE JAZZ:

· 24 de agosto: Thundercat

· 28 de agosto: Pat Metheny

· 03 de setembro: Kamasi Washington

· 14 de setembro: Snarky Puppy

SOBRE OS ARTISTAS

O Circuito Primavera de Jazz reúne quatro dos nomes mais influentes da música instrumental contemporânea:

Thundercat: multi-instrumentista virtuoso e parceiro de nomes como Kendrick Lamar e Flying Lotus, transita com irreverência entre o jazz, o funk e o R&B.

Pat Metheny: lenda viva do jazz, é conhecido por sua sonoridade inovadora que atravessa gêneros e já lhe rendeu 20 Grammys em 10 categorias diferentes.

Kamasi Washington: um dos principais expoentes do novo jazz norte-americano, combina espiritualidade, potência e política em composições épicas e orquestrais.

Snarky Puppy: ganhador de vários Grammys, o coletivo é aclamado por sua fusão energética de jazz, rock, soul e música do mundo, com performances ao vivo que são verdadeiros espetáculos de improviso e precisão.

Os ingressos para o Circuito Primavera de Jazz estão disponíveis no site oficial do evento: www.curitibajazz.com.br. Todos os shows acontecem na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920), a partir das 19h. Mais informações no perfil oficial do Curitiba Jazz Sessions no Instagram: @curitibajazzsessions.

Cabaré Haikai retorna aos palcos em curta temporada

Inspirada em Paulo Leminski, montagem que fica em cartaz no Teatro da Reitoria de 28 a 31 de agosto

Depois da estreia, em agosto de 2024, e de sessões esgotadas no Festival de Curitiba - o maior da América Latina - a peça Cabaré Haikai, inspirada na obra de Paulo Leminski, retorna em curta temporada no Teatro da Reitoria (UFPR), de 28 a 31 de agosto. Os ingressos já estão à venda no Compre no Zet.

Com direção de Roddrigo Fôrnos, a montagem celebra o artista curitibano, que no ano passado - quando faria 80 anos - foi lembrado com uma série de eventos, incluindo a estreia de Cabaré Haikai, no Teatro Zé Maria. Em 2025, o poeta, escritor, tradutor, professor, publicitário e músico, considerado uma das figuras mais marcantes da literatura brasileira, será o autor homenageado da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip).

A partir de obras consagradas de Leminski — como Ensaios e Anseios Crípticos, Gozo Fabuloso, Songbook, Catatau e Toda Poesia —, a peça mergulha no universo do autor, destacando não só sua escrita afiada, mas também sua faceta musical. A música atravessa o espetáculo de forma intensa e constante, evidenciando o seu talento em entrelaçar versos e melodias.

A vertente de compositor de Paulo Leminski correu paralelamente e tão intensamente quanto a literária, relembra Estrela Leminski, que assina a dramaturgia da peça ao lado de Eduardo Ramos e Roddrigo Fôrnos. “Meu pai compôs muito. Suas músicas foram gravadas por artistas como Caetano Veloso e Ney Matogrosso, e ele foi convidado para parcerias por figuras fundamentais do Tropicalismo, da Vanguarda Paulista e da cena curitibana”, conta Estrela.

No palco, as atrizes Ane Adade, Michele Bittencourt, Renata Bruel e o ator Kauê Persona se debruçam sobre a obra literária e musical de Leminski, reconhecido por explorar formas alternativas e experimentais, valorizando a liberdade criativa. Ao mesmo tempo, a peça revela como sua arte era um ato de resistência cultural, uma expressão da individualidade e um instrumento para questionar normas e romper convenções.

Serviço:
Cabaré Haikai 

Data: De 28 a 31 de agosto 
Horário: 5ª a sábado às 20h / domingo às 19h
Local: Teatro da Reitoria - UFPR
Endereço: RUA XV de Novembro, 1299 - Centro, Curitiba
Ingressos: R$ 65 (inteira) e R$ 33 (meia-entrada) à venda em https://comprenozet.com.br/ 
Classificação indicativa: 14 anos

Espetáculo de Áurea Martins celebra o sagrado feminino e a ancestralidade brasileira

Áurea comemora 82 anos foto: Sergio Caddah

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 28 a 31 de agosto, o show Senhora das Folhas, da cantora Áurea Martins. A apresentação celebra o sagrado feminino por meio de canções que homenageiam rezadeiras, curandeiras e benzedeiras, mulheres-matriz essenciais na construção do tecido social do Brasil profundo. Os ingressos começam a ser vendidos no dia 23.

O show é inspirado no álbum Senhora das Folhas (Biscoito Fino), indicado ao Grammy Latino 2022, e é um mergulho delicado em diversas manifestações culturais e espirituais, transitando entre canto indígena, canção medieval, coco de roda e sambas icônicos. Entre os destaques, estão A Rezadeira (Projota), Me Curar de Mim (Flaira Ferro), um canto indígena Parakanã, além de sambas como Banho de Manjericão (Paulo Pinheiro e João Nogueira) e Na Paz de Deus (Arlindo Cruz), todos em arranjos camerísticos.

Com a direção musical do violoncelista e cantor Lui Coimbra, o show tece o diálogo entre os imaginários urbano e rural do país. Unindo os vários Brasis e as duas pontas da vida, Áurea revisita sua ancestralidade e ganha o terreno do qual é rainha por herança e direito em um concerto que nos toca e transforma, público e artistas.

Áurea será acompanhada de alguns dos mais representativos músicos contemporâneos: Lui Coimbra (violoncelo, violão, rabeca, charango andino e voz), Fred Ferreira (viola, guitarras e voz), Murilo O’Reilly (pandeiro e percussão), Bruno Aguilar (contrabaixo acústico) e Mariana Baltar (vocais). 

Áurea Martins

Nascida para a música no contexto da bossa-nova, uma das únicas cantoras negras da cena, com mais de 50 anos de shows, nove discos solo, inúmeras participações em outros, Prêmio de Melhor Cantora no PMB 2009, um curta metragem sobre sua vida com mais de 21 prêmios (inclusive de melhor atriz), em 2022. Áurea comemora 82 anos como se debutasse, cheia de vigor e energia, lançando disco e fazendo lives ao lado de parceiros cinco décadas mais jovens. "A vida toda tive que me reinventar. A volta ao mundo em 80 dias é para os fracos, a volta ao mundo é em 80 lives!" diz ela. Áurea sabe que seu tempo de colher é hoje. Ela está vivíssima. E dando frutos.

Serviço: 

[MÚSICA] Senhora das Folhas de Áurea Martins

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro

Data: 28 a 31 de agosto de 2025  

Horário: sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 19h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia entrada) 

Vendas a partir do dia 23:

Presencial: a partir das 10h na bilheteria do teatro 

Online: a partir das 15h na plataforma Sympla

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Duração: 80 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

Utopia Tropical celebra o mês do Matcha

Foto: @pelosolhosdesabrina 

A Utopia Tropical, marca curitibana de chocolates bean to bar conhecida por unir cacau amazônico, arte e sustentabilidade, mergulha no universo do matcha em agosto. A programação especial ocupa a fábrica-café da marca no coração do Centro Histórico no prédio do NovoLouvre (Rua Trajano Reis, 36) com uma série de ativações que apresentam o matcha sob novas perspectivas – sempre com sabor, estética e propósito.

O grande destaque é o lançamento da barra de chocolate branco com matcha cerimonial, ilustrada pela artista Monique Pak e produzido com manteiga de cacau selvagem do Rio Purus na Amazônia, ingredientes de origem controlada e perfil sensorial delicado, que promete agradar tanto os iniciantes quanto os amantes mais exigentes da bebida verde. A estreia será celebrada no dia 17 de agosto (domingo), a partir das 11 horas, junto com o novo cardápio de bebidas com matcha Namu Matcha, do Café Utopia Tropical e uma coleção cápsula de camisetas e ecobags com arte autoral. 

Durante o lançamento, a vibe será conduzida por um set e um pocket show especiais com os artistas curitibanos o Bface & Dharma Jhaz, criando a trilha sonora perfeita para uma atmosfera única, sensorial e cheia de sabor.

“Estamos sempre buscando expandir o universo sensorial do chocolate. O matcha é como um primo espiritual do cacau: ambos são ritualísticos, conectam com a natureza e convidam à pausa. Quisemos fazer algo poético e inusitado com isso”, comenta Julian Caron Lys, idealizador da marca.

Nascido em Genebra e com uma trajetória que inclui atravessar o Atlântico sozinho em um veleiro e fundar a primeira torrefação de cafés especiais da Suíça, Julian é hoje uma figura efervescente da cena cultural de Curitiba. Desde que criou a Utopia Tropical, em 2022, seu propósito vai além do chocolate: “Queremos revalorizar ecossistemas e comunidades, e também participar do circuito criativo da cidade, criando pontes entre sabores e ideias”, resume.

A programação do “Agosto Verde”, traz ainda outras experiências ligadas ao matcha:

18 de agosto – Luateliê: Especial Matcha

Workshop sensorial que une conhecimento ancestral e prática contemporânea: introdução ao matcha cerimonial e dicas de como combinar chocolate branco e matcha em bebidas autorais. Uma imersão no universo da bebida verde com toque tropical. Atividade gratuita, das 15h às 17h, no Café Utopia Tropical. Depois todos estão convidados para um rolê com música, bebidinhas, comidinhas e bom papo. 

21 de agosto – Copa Matcha

Um campeonato inédito no Brasil, em formato TNT (Thursday Night Throwdown), mas com matcha no lugar do café. O evento reúne baristas, designers de latte art e entusiastas da bebida para criar verdadeiras obras líquidas. A Copa Matcha é uma iniciativa da Namu Matcha, patrocinada por marcas como Monin, Nude, Kiro e a própria Utopia Tropical, e promete ser um marco na cena alternativa das cafeterias. Às 18h30, no Café Utopia Tropical. Aberta ao público.

23 e 24 de agosto – Feira Hallyu Korean Fest

Durante a feira em comemoração à cultura coreana em Curitiba, a Utopia Tropical marca presença com estande completo, focando na barra de matcha e nas bebidas especiais desenvolvidas pelo novo cardápio de matcha. Uma conexão inusitada e deliciosa entre a estética coreana e a brasilidade amazônica. Além de expositores incríveis, a festa está cheia de atrações como aulas show, dança, artes marciais. Um rolê completo! Praça Afonso Botelho (em Frente a Liga Arena), das 10h às 20h. 

Além de fomentar o consumo consciente e a experimentação sensorial, a Utopia Tropical convida o público a revisitar o significado de luxo, beleza e prazer. “Queremos que cada produto conte uma história de amor, respeito e inovação – do Brasil para o mundo”, reforça Julian. 

Serviço:
Café-Fábrica Utopia Tropical – Rua Trajano Reis, 36 – NovoLouvre, Curitiba. Aberto de quinta à domingo
Programação especial do Mês do Matcha: agosto de 2025

@utopiatropical | www.utopiatropical.com.br

“A Última Entrevista de Marília Gabriela” chega a Curitiba em única apresentação

Marilia Gabriela e Theo Cochrane, mãe e filho atuam juntos em 'A Última Entrevista de Marília Gabriela' -
Foto: Bob Wolfenson

Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo acontece no Teatro Positivo dia 24 de outubro

Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela” , estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela , e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane . A única apresentação ocorre no Teatro Positivo , às 20h. Os ingressos disponíveis estão pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento.

Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida , a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas envolvidos na montagem, estão o feminismo, os conflitos geracionais, o etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela.

Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC).

“A Última Entrevista de Marília Gabriela”

Data: 24 de outubro (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)
Horário: 20h (abertura 19h)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada/plateia amarela) + Taxa adm pelo Disk Ingressos
Realização : Rega Início Produções Artísticas
Produção local: Polarize Entretenimento
Classificação: 14 anos
Duração: 70'
Instagram: @aultimaentrevista