terça-feira, 6 de setembro de 2022

Congresso de Felicidade reúne em Curitiba grandes especialistas em bem-estar e autoconhecimento



Seguem abertas as inscrições para a quinta edição do maior evento de autoconhecimento da América Latina, que reunirá palestrantes como o ex-ministro da Educação do Butão, Thakur S. Powdyel; o escritor Clóvis de Barros; a médica Ana Claudia Arantes; a mestra espiritual Monja Coen; e a filósofa Lúcia Helena Galvão; além de outros nomes consagrados

O principal evento de bem-estar, qualidade de vida e autoconhecimento da América Latina terá um retorno muito especial em 2022. Após um período em que o mundo enfrentou severas restrições e grandes desafios por conta da pandemia, o Congresso Internacional de Felicidade terá sua quinta edição em formato presencial, reunindo em Curitiba palestrantes que abordarão o tema da felicidade sob quatro aspectos: científico, espiritual, artístico e filosófico.

O evento acontece nos dias 5 e 6 de novembro no Centro de Exposições Positivo, no Parque Barigui, e as inscrições já estão abertas no site do evento (www.congressodefelicidade.com.br). 

Um dos palestrantes estrangeiros confirmados é Thakur S. Powdyel, ex-ministro da Educação do Butão, país considerado como "o mais feliz do mundo". Ele falará sobre o índice FIB (Felicidade Interna Bruta) e a visão do desenvolvimento sustentável do país. 

O índice FIB é um conjunto de indicadores criado no Butão em 1972 como uma alternativa ao conhecido Produto Interno Bruto (PIB), para medir qual era a felicidade e o bem-estar da população local. A proposta era que a economia não fosse constituída apenas por produtividade e consumo: o objetivo era também levar à população valores espirituais do budismo, psicológicos e culturais.

Já entre os nomes nacionais de destaque estão a mestra espiritual Monja Coen, o escritor Clóvis de Barros, a médica Ana Claudia Arantes, a filósofa Lucia Helena Galvão, a psicóloga Carla Furtado e o doutor em Filosofia Jorge Trevisol – além do próprio idealizador do Congresso, Gustavo Arns 

“A pandemia representou um grande desafio imposto a toda a humanidade, e debater a felicidade e o bem-estar nunca foi tão importante. O maior evento de felicidade e autoconhecimento da América Latina certamente ajudará os participantes a enxergar novos caminhos para suas vidas”, diz Arns.

Ancestralidade e povos originários em pauta - Esta quinta edição do Congresso terá também painéis com vários especialistas debatendo um tema único. Um deles será "Felicidade e ancestralidade - A visão dos povos originários", que reunirá importantes lideranças indígenas e estudiosas do tema. 

Estarão presentes a artista visual Sitah, que utiliza a fotografia como ponto de partida para amplificar a voz dos rios, das montanhas, da floresta e dos povos originários; a indígena e ativista ambiental Samela Sateré Mawé; Watatakalu Yawalapiti, cofundadora do Movimento Mulheres do Xingu; e Dona Francisquinha Arara, curandeira. 

O outro painel explora o tema "Saúde Integrativa", com a participação de médicos do Hospital Albert Einstein especializados em bem-estar, manejo do estresse e saúde populacional.

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S E R V I Ç O

V Congresso Internacional de Felicidade

• 5 e 6 de novembro de 2022

• Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui, Curitiba

• Informações e inscrições pelo site www.congressodefelicidade.com.br

CONFIRA A GRADE COMPLETA

Veja quem são os palestrantes já confirmados no V Congresso Internacional de Felicidade:

MONJA COEN: Missionária oficial da tradição Soto Shu do Zen-Budismo e primaz fundadora da Comunidade Zen Budista Zendo Brasil, em São Paulo, em 2001. Foi ordenada monja em 1983 e viveu 12 anos no Japão, tendo retornado ao Brasil em 1995. Tem mais de 20 livros publicados e 1 milhão de exemplares vendidos. Palestra: “Felicidade nas pequenas coisas”.

THAKUR S. POWDYEL:  Primeiro Ministro da Educação eleito democraticamente no país, Thakur levou o Butão rumo ao cumprimento dos ODMs (Objetivos de Desenvolvimentos do Milênio estabelecidos pela ONU). Seus maiores interesses incluem integridade institucional, dignidade nacional, educação moral e Felicidade Interna Bruta. Palestra: “FIB (felicidade interna bruta): A visão do desenvolvimento sustentável do Butão.”

ANA CLAUDIA ARANTES: Médica pela USP, especialista em cuidados paliativos e pós-graduada em psicologia (Oxford), é autora dos livros “A Morte é um dia que vale a pena viver”, “Histórias lindas de morrer” e “Pra vida toda valer a pena viver”.  Palestra: “Tempo - você sabe perder?“

CLÓVIS DE BARROS: Jornalista, doutor e livre-docente pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Palestrante há mais de dez anos no mundo corporativo, consultor e autor de importantes livros, como “Em Busca de Nós Mesmos “, “Felicidade ou Morte”, “Shinsetsu - O poder da gentileza”, “Tesão de Viver” e “A Felicidade é Inútil”.  Palestra: “A gramática do amor”.

LUCIA HELENA GALVÃO - É professora de filosofia da organização Nova Acrópole do Brasil, onde atua há 33 anos ministrando aulas e palestras sobre temas diversos ligados à Filosofia à maneira Clássica. Autora de seis livros. Suas palestras têm mais de 77 milhões de visualizações na web. Palestra: “Filosofia e felicidade.”

SRI PREM BABA - Mestre espiritual, desenvolveu uma metodologia de autotransformação que une saberes do Yoga, da Psicologia, do Pathwork, das Religiões Ayahuasqueiras brasileiras, do Gnosticismo e da Vedanta. É discípulo do mestre Sri Sachcha Baba Maharajji, da linhagem indiana Sachcha. É autor dos livros “Transformando o sofrimento em alegria”, "Amar e ser livre, e “Propósito, Plenitude”. Palestra: “Propósito e plenitude”.

GUSTAVO ARNS:  Idealizador do Congresso Internacional de Felicidade. Presidente da Escola Brasileira de Ciências Holísticas, co-fundador do Centro de Estudos da Felicidade com sede no Brasil, Argentina e Canadá e coordenador do GBA Felicidade – transformando pessoas e organizações pelo ISAE/FGV. Palestra de abertura.

FERNANDO BELATTO: Sensei, faixa-preta de jiu-jitsu e criador do O-DGI (O Despertar do Guerreiro Interior). Há mais de uma década vem se aprofundando em seus estudos sobre o corpo e o autoconhecimento, além de mergulhar em formações e viagens em busca de meditação e compreensão sobre a vida e o nosso bem-estar. Palestra: “Da guerra para a Paz - A inteligência emocional durante os conflitos da vida.”

ALLAN DIAS CASTRO: Poeta, escritor e compositor, impacta milhões de pessoas diariamente com seus textos, músicas, palestras e livros publicados. Seu projeto de poesia falada na internet ultrapassou a marca de 100 milhões de visualizações nas redes sociais. Palestra: “Fôlego”.

JORGE TREVISOL: Filósofo, teólogo e psicólogo. Tem mestrados em psicologia e em espiritualidade; é doutor em Ciências da Educação. É psicoterapeuta, palestrante, escritor, cantor e compositor. Palestra: “Trilhas para um novo tempo.”

CARLA FURTADO:  Mestre em psicologia, autora do livro “Feliciência: Trabalho e Felicidade da Era da Complexidade”.  Especialista em neurociência e comportamento, planejamento e gestão estratégica e marketing e customer care, já participou de diversos encontros científicos mundiais sobre felicidade.  Palestra: “Florescer em tempos complexos.”

RUTH MANUS: Colunista do Estadão, advogada, doutora em direito internacional e autora de oito livros no Brasil e Portugal, entre eles: “Mulheres não são chatas, mulheres estão exaustas” e "Guia prático antimachismo". Palestra: “É possível ser feliz exausto?”.

MARCELO CARDOSO:  Integrador de Transformações Organizacionais, Fundador da Chie, Presidente do Instituto Integral Brasil, Cocriador da MetaIntegral Brasil. Palestra: “Equilibrando o masculino e feminino”.

DEL MAR GONZALEZ FRANCO: Psicóloga pela Universidade Guarulhos e diretora do Instituto Evoluir, que tem como conceitos o acolhimento incondicional da Abordagem Humanista e a ampliação da consciência da Abordagem Integral. Trabalha na condução de terapia de Grupos desde 1991. Engajada em trabalhos voluntários para comunidades na região de São Paulo. Palestra: “Equilibrando o masculino e feminino”.

HENRIQUE REGO:  Médico especialista em Saúde Integrativa e Bem Estar pelo Instituto Israelita de Ensino e Pesquisa Albert Einstein, onde é professor Painel: “Saúde integrativa”.

REGINA CHAMON:  Médica Certificada em Manejo do Estresse e Treino da Resiliência pela Harvard Medical School e Colunista da Revista Boa Forma. Painel: “Saúde integrativa”.

DENISE TIEMI NOGUCHI MAKI: Médica da Saúde Populacional do Hospital Israelita Albert Einstein (HIAE), responsável pela Medicina e Saúde Integrativa. Painel: “Saúde integrativa”.

SITAH: Artista visual, fotógrafa, jornalista especializada em antropologia, utiliza a fotografia como ponto de partida para amplificar a voz dos rios, das montanhas, da floresta e dos povos originários, com o propósito de sensibilizar para um urgente resgate de reconexão com a natureza. Painel: “Felicidade e ancestralidade - A visão dos povos originários”

SAMELA SATERÉ MAWÉ: Indígena do povo Sateré Mawé, comunicadora na Articulação Nacional das Mulheres Indígenas Guerreiras da Ancestralidade. Painel: “Felicidade e ancestralidade - A visão dos povos originários”.

WATATAKALU YAWALAPITI: Indígena do povo Yawalapiti, Coordenadora da Associação Terra Indígena do Xingu e co-fundadora do Movimento de Mulheres do Xingu. Painel: “Felicidade e ancestralidade - A visão dos povos originários”.

DONA FRANCISQIUNHA ARARA: Indígena da etnia Shawãdawa, parteira e curandeira com grande conhecimento da medicina das plantas da Amazônia. Painel: “Felicidade e ancestralidade - A visão dos povos originários.”

CAROLINE MORAES - palestrante, co-fundadora do Congresso Internacional de Felicidade, do círculo de mulheres Wholehearted e professora da pós-graduação digital em Neurociências, Psicologia Positiva e Mindfulness da PUCPR. Além do atendimento clínico a adolescentes, adultos, famílias e grupos no tratamento da depressão, ansiedade e estresse pós-traumático, Caroline também ajuda imigrantes em seus recomeços. Apresentadora do evento.


Fran Prado e Hadart na RW Club


Do sul do país para as pistas brasileiras mais disputadas. Este pode ser um resumo da trajetória dos dois DJs que encabeçam a programação da RW Club para este sábado (10/9), esquentando o final de semana após o feriado. O curitibano Hadart e a gaúcha Fran Prado são os destaques no comando da pista, que conta ainda com warm up de Thiago Hofmann.

Hadart construiu uma carreira de respeito na música eletrônica com apenas dois anos de estrada. Para isso, utilizou inspirações que vem de nomes como Vintage Culture, Dubdogz, Bruno Be e Catdealers. Muito atuante também como produtor, Hadart assinou o remix oficial do hit “Cheia de Manias” (Sony Music), da banda Raça Negra, e de diversos outros sucessos pop que, sem dúvida, o tornam um dos DJS mais versáteis da atualidade.

A bordo deste repertório, ele tem realizado tours frequentes pelo Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Goiás e Amazonas, sempre em busca de trocas únicas com o público e novas experiências musicais.

Fran Prado, por sua vez, é uma revelação que despontou em meio aos agitos do Rio Grande do Sul. Formada pela AIMEC (Academia Internacional de Música Eletrônica), ela acumula o prestígio de apresentações nas mais conceituadas e exclusivas festas e casas noturnas do país, como Carpe Vita, Madê, Cafe de La Musique, Sutton, Tulum Bar e Terrazza Roftoop, entre outros.

Dona de um estilo e técnica únicos, tem o poder de conduzir pistas das mais variadas preferências, passeando por todas as vertentes da e-music. Assim, envolve o público com perfomances marcadas pela energia e a conexão que exerce sobre seus espectadores, disseminando a música de forma forte, ativa e com muita garra.

RW Club
Atrações: Hadart, Fran Prado e Thiago Hofmann
Data: Sábado, 10/9.
Hora: a partir das 22h.
Ingressos antecipados (primeiro lote): a R$ 80 (masculino) e R$ 60 (feminino).
www.sympla.com.br/evento/saturday-rw-10-setembro-2022/1690757
Endereço: Grand Mercure Curitiba Rayon (Rua Visconde de Nácar, 1424 - Centro, Curitiba – PR)
Informações e reservas de camarotes: (41) 9 9912-3223

Com entrada franca, Teatro José Maria Santos exibe Mirandolina



Adaptação da Comédia italiana de Carlo Goldoni faz parte da programação do Mia Cara 2022

O festival de cultura italiana Mia Cara abre espaço para as artes cênicas e exibe a comédia de maior sucesso do dramaturgo veneziano Carlo Goldoni. Com direção de Edson Bueno, Mirandolina é baseada no texto “La Locandiera” do século XVIII e se destaca pelo enredo surpreendentemente feminista para a época em que foi escrita. O espetáculo tem entrada franca e fica em cartaz de quinta (8) a domingo(11), no Teatro José Maria Santos.

A peça conta a história da personagem Mirandolina, uma belíssima jovem dona de pensão, que tem como propósito usar de seus galanteios para manipular os homens ao seu redor. A jovem ao se deparar com um nobre, inimigo do amor romântico, desenvolve um plano mirabolante para seduzi-lo. 

Serviço:
Mirandolina
Local: Teatro José Maria Santos
Endereço: R. Treze de Maio, 655 – São Francisco
Datas e horários: quinta-feira (8) a sábado (10), às 20h - domingo (11), às 18h
Entrada franca

Poesia de Shakespeare inspira concerto da Orquestra Ladies Ensemble

Orquestra Ladies Ensemble - foto: @marceloeliasfoto

Ator Alexandre Barillari, conhecido por papéis na TV e no teatro, vai interpretar alguns dos sonetos do bardo inglês

A Orquestra Ladies Ensemble apresenta em setembro dois concertos com músicas baseadas na obra e nos tempos de William Shakespeare, num espetáculo realizado pelo Ministério do Turismo e Centro Cultural Solar do Rosário. As apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de setembro, no Auditório Regina Casillo, no centro da cidade. O ator Alexandre Barillari, conhecido por papéis na televisão e no teatro, participa interpretando sonetos de Shakespeare.

Na sexta-feira, o espetáculo será às 20h. No sábado, às 17h. Os ingressos custam R$ 35 (inteira) e R$ 17,50 (meia) e já estão disponíveis para compra antecipada no site da Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/ 

O roteiro da apresentação é de Liana de Camargo Leão, professora titular de Literaturas de Língua Inglesa na Universidade Federal do Paraná e uma das maiores especialistas brasileiras em Shakespeare. Ela conta que os ingleses da época do poeta adoravam música. Eles tocavam, cantavam, dançavam ou simplesmente sentavam e apreciavam.

A música era também uma parte vital no teatro do autor. Ele incluiu muitas músicas em suas peças. Os personagens frequentemente cantam baladas e canções populares, sendo acompanhados por instrumentos como flauta, alaúde, trompas, tambores e violino. “Mas as próprias palavras de Shakespeare podem ser entendidas como uma espécie de música falada”, diz Liana, que é vice-presidente do Centro de Estudos Shakespearianos do Brasil e coautora do livro O que você precisa saber sobre Shakespeare antes que o mundo acabe (2022). Liana também ministra cursos de extensão no Solar do Rosário.

Os concertos terão a participação do músico Roger Burmester, solista no alaúde, instrumento da época. O ator Alexandre Barillari interpretará alguns sonetos, mostrando sua versatilidade. Na televisão, teve atuação em novelas da Rede Globo como Alma Gêmea, Caminhos do Coração e Nos Tempos do Imperador. A regência será do maestro venezuelano Roberto Ramos.

Serviço
Concerto Músicas do tempo e baseadas na obra de Shakespeare
Datas: 23 e 24 de setembro de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | https://www.diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

Luiz Fernando Guimarães em Curitiba com a peça “Ponto a Ponto – 4000 Milhas”


Ator interpreta uma senhora de 90 anos em peça com sessão única no Teatro Positivo 

Depois de esgotar todas as sessões da temporada carioca, a peça Ponto a Ponto – 4000 Milhas desembarca em Curitiba no Teatro Positivo, no próximo domingo (11). A montagem do premiado texto da americana Amy Herzog traz Luiz Fernando Guimarães de modo surpreendente: ele interpreta Vera, uma idosa que recebe a visita inesperada do neto Léo, personagem do ator Bruno Gissoni. Os ingressos estão à venda no Disk Ingressos.

Serviço:
“Ponto a Ponto – 4000 Milhas”
Local: Teatro Positivo
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Data: domingo, 11 de setembro de 2022
Horário: 19h
Compras via internet: https://www.diskingressos.com.br/evento/3623/11-09-2022/pr/curitiba/ponto-a-ponto-4000-milhas
Duração: 70 minutos


segunda-feira, 5 de setembro de 2022

Cantora italiana Tosca fará show de encerramento do Festival Mia Cara 2022



Uma das cantoras mais prestigiadas da Itália traz ao palco do Guairão seu último trabalho, o álbum Morabeza, que conta com parcerias com Ivan Lins, Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Lenine

Com a retomada dos eventos presenciais, a edição deste ano do Festival Mia Cara será encerrada em grande estilo: com uma apresentação da cantora italiana Tosca, dia 11 de setembro, às 19h, no Guairão. Na ocasião, a artista apresentará seu mais recente e aclamado álbum, Morabeza.

Vencedora do famoso Festival di Sanremo em 1996, Tiziana “Tosca” Donati é uma das mais conceituadas cantoras e atrizes italianas. Ao longo de uma carreira com mais de 30 anos, lançou 15 discos, venceu inúmeros prêmios, e colaborou com alguns dos maiores artistas italianos e internacionais, como Ennio Morricone, Nicola Piovani, Chico Buarque, Ivano Fossati, Renzo Arbore, Ron e Lucio Dalla.


O álbum

Morabeza representa uma nova etapa criativa de uma viagem que tem levado Tosca a  grandes palcos, numa extensa turnê mundial com passagens em Dubai, Argélia, Tunísia, Brasil, França, Itália e Espanha. O álbum apresenta canções originais e interpretações de clássicos da música do mundo,  cantadas com alguns dos artistas que conheceu nesta viagem, entre os quais os brasileiros Ivan Lins, Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Lenine. O trabalho rendeu dois prêmios Tenco nas categorias Melhor Canção (Ho amato tutto) e Álbum de Interpretação. 

Ho amato tutto também levou o prêmio de Melhor Composição no Festival de Sanremo de 2020. Composta pelo italiano Pietro Cantarelli, foi adaptada em português por Adriana Calcanhotto, sob o título Amado Tudo. A faixa está disponível pela Biscoito Fino em streaming em todas as plataformas digitais e tem vídeo oficial no YouTube dirigido por Márcio Pulcini.

Uma canção de amor com uma estrutura sem refrão, a música, diz Tosca, “me levou a uma Sanremo inesperada, me fez ganhar prêmios, abriu portas que pensava estarem entreabertas, mas sobretudo deu-me três colaborações com três artistas incríveis. A catalã, magnética Sílvia Pérez Cruz que, subindo comigo no palco de Sanremo e assim vivendo comigo toda a força desta canção, foi a primeira a adaptá-la em sua língua. Depois veio a grande Adriana Calcanhotto, que se apaixonou pela música e fez sua própria versão em português. A bela Awa Ly, uma delicada cantora que mora entre Paris e Itália, finalmente me deu sua reinterpretação do texto em francês. Sinto-me honrada por este trabalho totalmente feminino, também por desmascarar o que é trivialmente dito, ou seja, que as mulheres são competitivas e não cooperativas. Na realidade, há uma harmonia incrível que, ao cruzar as fronteiras, se torna uma emoção única”.


Serviço:

Festival Mia Cara - show de encerramento

Data: 11 de setembro de 2022

Local: Guairão

Horário: 19h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Link para compra: https://bit.ly/3KdWAFB


Para conhecer o trabalho de Tosca:

Site: tizianatoscadonati.it

Facebook: http://bit.ly/FbTosca

Instagram: http://bit.ly/ToscaIG

Spotify: http://bit.ly/ToscaSP

YouTube: http://bit.ly/ToscaYT

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Praça Espanha recebe feira gastronômica do Mia Cara 2022


Evento acontece no sábado e domingo com mais de dez restaurantes presentes e diversas apresentações musicais

A Praça Espanha, no Bigorrilho, recebe no próximo sábado (03/09) e domingo (04/09) o Gastronomiche, feira de gastronomia italiana do Mia Cara 2022. O evento é gratuito e reunirá nomes da música local e a atração internacional, o grupo folclórico medieval Sbandieratori di Arezzo. A promoção é do Consulado Geral da Itália em Curitiba com realização da Unicultura.

No sábado, a programação começa ao meio-dia com a apresentação do Grupo Folclórico Italo-Brasileiro Santa Felicidade e o Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis. Na continuação, o grupo folclórico medieval Sbandieratori di Arezzo faz suas evoluções com bandeiras. Ainda no sábado sobem ao palco da Praça Espanha, o Sexteto Vina Lacerda, Leo Fressato e banda, Carina Piotto e banda e o Trio Derico.

O domingo também reserva apresentações, a partir do meio-dia, dos Grupo Folclóricos Siciliano Isola Del Sole e do Grupo Folclórico Piccola Itália. Os italianos do Sbandieratori di Arezzo fazem nova apresentação e na sequência o Gastronomiche recebe o acordeonista  João Pedro. Ainda se apresentam Alexandre Mousquer, Cristhyan Segala e Luiz Neri cantando "O Sole Mio L'amore Italiano", a cantora Thais Morell e novamente João Pedro Teixeira com seu quarteto de cordas.

Feira Gastronômica

A oferta de comidas e bebidas virá dos 10 estabelecimentos já confirmados, que oferecerão massas típicas italianas, pizzas, cafés, sorvetes, sobremesas e drinks. As barracas começarão a servir às 11h e ficarão abertas até às 18h, tanto no sábado quanto no domingo. Dentre as operações já confirmadas estão: Marcolini, Cantina do Délio, Argenta Cafés, GiOia (pizza de fermentação natural), Gelataio - Gelato Artesanal italiano, Pata Negra, Ragù Rotisseria, Carlo Ristorante, Família Fardo Vinícola, Mozzarellart, Asgard Chope e Cora Artesanal.

Sbandieratori di Arezzo

O tradicional grupo folclórico promove a tradição medieval italiana de agitar bandeiras. O conjunto participa do Mia Cara 2022 com 14 integrantes porta-estandartes que farão apresentações de coreografias com evoluções de bandeiras e trajes medievais multicoloridos.

Feira Gastronomiche Mia Cara 2022

Data: 3 e 4 de setembro (sábado e domingo)

Horário: das 11h às 18h

Programação Musical

03 de setembro (sábado)

12h - Grupo Folclórico Italo-Brasileiro Santa Felicidade

12h30 - Grupo Folclórico Italiano Anima Dantis

13h - Sbandieratori di Arezzo

14h - 14h45 - Sexteto Vina Lacerda

15h - 15h45 - Leo Fressato e banda

16h - 16h45 - Carina Piotto e banda

17h - 17h45 - Trio Derico

18h - Encerramento


04 de setembro (domingo)

12h - Gruppo Siciliano Isola Del Sole

12h30 - Grupo Folclórico Piccola Itália

13h - Sbandieratori di Arezzo

14h - 14h45 - João Pedro solo

15h - 15h45 - Alexandre Mousquer, Cristhyan Segala e Luiz Neri cantando "O Sole Mio L'amore Italiano"

16h - 16h45 - Thais Morell

17h - 17h45 - João Pedro Teixeira com quarteto de Cordas

18h - Encerramento

segunda-feira, 29 de agosto de 2022

O Universo está vivo como um animal na Caixa Cultural

FOTO: ELENIZE DEZGENINSKI


Peça de teatro investiga questões sobre eletricidade e democratização da luz a partir do inventor Nikola Tesla 

O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL, nova montagem da Rumo de Cultura, estreia dia 2 de setembro de 2022, na CAIXA Cultural Curitiba. A temporada segue até 2 de outubro de 2022, às sextas e sábados, 20h e domingos 19h. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados 1h antes da sessão na bilheteria do teatro. 

A peça, criada por Diego Marchioro, Fernando de Proença e Nadja Naira, é iluminada a partir da biografia do inventor que revolucionou o século XX: Nikola Tesla. Articulando arte e ciência, o trabalho prolifera - entre passado, presente e futuro - ideias sobre energia, magnetismo, eletricidade e democratização da luz, desde as criações do inventor e suas relações com o mundo contemporâneo.

"Se você quiser descobrir os segredos do Universo, pense em termos de energia, frequência e vibração" disse Tesla, um dos maiores inventores de todos os tempos, com contribuições nos campos da engenharia mecânica e eletrotécnica. As patentes de Tesla e o seu trabalho teórico formam as bases dos atuais sistemas de potência elétrica em corrente alternada. O inventor é um dos maiores gênios da humanidade e um dos mais importantes visionários do século XX.

O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL é uma peça estruturada por quadros imagéticos guiados pela dramaturgia da luz. A partir dos estudos da vida de Nikola Tesla - cartas, palestras, entrevistas e de sua autobiografia "Minhas Invenções" - o grupo de artistas investiga na cena questões temporais sobre suas invenções a partir da materialidade das lâmpadas tubulares fluorescentes - que foram desenvolvidas pelo inventor e são agentes da cena e as articulam. 

A operação usada pelos atores em cena é propriamente a montagem da cena. Entre um quadro e outro, constroem diante do público ambientes para contar histórias sobre a descoberta da eletricidade, imaginação e futuridade a fim de pensar o presente através da materialização de ideias no teatro.

Este trabalho é a terceira peça do projeto Te(a)tralogia idealizado pelos artistas Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira. Após a temporada curitibana, o grupo realiza uma temporada em São Paulo, na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Faz parte do projeto, a áudio série PEOPLE vs. TESLA, lançada em 2020 - com texto de Isabel Teixeira, direção de Nadja Naira e interpretação de Diego Marchioro e Fernando de Proença - ouça no seu tocador de áudio preferido.

Combinada com a estreia da peça, a Rumo de Cultura lança nas plataformas de áudio uma canção inédita homônima - tema da peça - com os cantores Ná Ozzetti e Ney Matogrosso. 

Além das apresentações, o projeto oferece para a cidade, no dia 15 de agosto, às 19h - a palestra "Iluminação Cênica", com Beto Bruel e no dia 22 de setembro, às 19h, a palestra "Nikola Tesla e a História da Eletricidade", com Prof. Dr. Ewaldo Mehl. As falas, que acontecem no Teatro da CAIXA, são gratuitas e contam com acessibilidade em libras e áudio descrição. No dia 23 de setembro, haverá uma sessão da peça aberta ao público com áudio descrição e com tradução em libras. Também haverá uma oficina de dramaturgia ministrada por Diego Marchioro e Fernando de Proença.

O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL ​​foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo e conta com patrocínio de Eletrobras, Peróxidos do Brasil, BRDE e Neovia Engenharia. 

SERVIÇO
de 02.09.22 a 02.10.22
sex e sáb às 20h | dom às 19h
CAIXA Cultural Curitiba
Rua Conselheiro Laurindo, 280
www.caixacultural.gov.br
Informações: 45018222

ENTRADA FRANCA
(retire seu ingresso com 1h de antecedência na bilheteria do teatro)

SAIBA MAIS EM:
www.rumodecultura.com
Instagram e Facebook: @rumodecultura 

Mostra Multimídia apresenta a vida e obra do artista renascentista Raffaello


Exposição Magister Raffaello ficará em cartaz de 06 de setembro a 06 outubro no MAC Paraná (MON – Museu Oscar Niemeyer)

O MAC Paraná (MON – Museu Oscar Niemeyer) recebe a partir de 06 de setembro a exposição multimídia Magister Raffaello. Promovida pelo Consulado da Itália em Curitiba, e integrando o Festival Mia Cara, a mostra foi desenvolvida para a comemoração do 500º aniversário de morte de Rafael Sanzio (em 2020). Considerado um dos maiores artistas do renascimento italiano, a mostra foi desenvolvida para levar o visitante a uma viagem pela vida e obra do pintor. 

Para retratar a carreira desse mestre renascentista, a exposição é dividida em seis salas com grandes telas que projetam suas obras a partir de uma cronologia que segue o crescimento humano e profissional do artista, levando o visitante a descobrir as cidades por onde ele viveu e as obras que criou. 

O passeio começa pela sala “Espaços Habitados” com um autorretrato e a cronologia dos principais momentos da vida de Rafael Sanzio e segue pelas salas temáticas “Encontrando Equilíbrio”, “A Espiritualidade Nobre”, “Os Aposentos Papais” e “Utopia e Poder”. A visita pode ser acompanhada de um áudio-guia, que estará disponível no museu. A curadoria de Magister Raffaello é de Claudio Strinati, historiador de arte, especialista em pintura e escultura renascentista, e de Federico Strinati, gestor de promoção e patrimônio cultural.

Um dos maiores artistas do renascimento italiano

Rafael Sanzio nasceu em Urbino, na Itália central, em 1483, e morreu em Roma, em 1520. Ao longo dos séculos, após sua morte, com apenas 37 anos de idade, sua fama foi se consolidando, e Rafael se tornou um dos artistas mais estudados e admirados do mundo. 


O artista viveu e trabalhou nos centros mais importantes do Renascimento italiano: Urbino, Città di Castello, Florença e Roma. Ao longo de sua jornada, assimilou um conceito fundamental: a arte pode enriquecer muito a vida de uma pessoa. A arte, com suas formas belas e agradáveis, representa uma condição ideal de bem-estar, felicidade e serenidade a que o ser humano, ao longo dos séculos, sempre aspirou.

Sobre o Mia Cara

Com o tema “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, esportes e a iluminação de pontos turísticos.. A programação completa está no site https://miacara.com.br .


Serviço:
Exposição Magister Raffaello

Período de visitação: de 06 de setembro a 06 de outubro

Horário: de terça à domingo, das 10 às 18 horas

Local: MAC Paraná (MON – Museu Oscar Niemeyer)

Endereço: Rua Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico

Entrada: R$ 30 e R$ 15 (meia). Quarta a visitação é gratuita

Mostra de cinema “Giallo” é destaque no Mia Cara 2022



Programação exibe no Cine Passeio 13 filmes clássicos do cultuado movimento de cinema italiano das décadas de 1960 e 70 

A seleção de 13 filmes icônicos da mostra “Giallo, a Cor do Suspense” é um dos destaques da programação do Mia Cara 2022 e a melhor forma de conhecer e apreciar o movimento cinematográfico italiano que lançou grandes diretores, produziu muitos filmes e influenciou o cinema mundial. 

Entre os dias 1º e 8 de setembro, a mostra reúne 13 filmes de diretores como Mario Bava, Dario Argento e Umberto Lenzi, entre outros, que criaram a mitologia do subgênero de suspense e terror que só poderia ter surgido na Itália da década de 1960. 

O curador Antonio Cava, explica que giallo em italiano significa amarelo e remete à cor da capa de uma série de romances policiais de grande apelo popular e publicadas em material barato com equivalente no termo de língua inglesa pulp fiction. 

Quando a geração de diretores italianos cujos filmes compõem a mostra levou o gênero ao cinema, o fez incorporando um tom mais violento, carregado de suspense e erotismo. 

As produções de baixo orçamento das produções tem características peculiares como a composição visual, a trilha sonora expressiva, a estetização da violência e o terror psicológico que criaram um estilo de cinema exclusivamente italiano. 

“O Giallo tornou-se uma versão mais sensual, colorida e pop do filme noir”, afirma Cava. Com o passar dos anos, as produções Giallo passaram a ser cultuadas e serviram de inspiração a muitos cineastas contemporâneos fãs do gênero como Quentin Tarantino, Guillermo Del Toro, Eli Roth e James Wan. 

Todos as sessões têm entrada franca e serão exibidas no Estúdio Valêncio Xavier, no Cine Passeio, com capacidade para 30 pessoas.  Os ingressos podem ser retirados na bilheteria 60 minutos antes da exibição presencial. Mais informações no site https://www.cinepasseio.org/ 

PROGRAMAÇÃO 

Mostra “Giallo, a Cor do Suspense”

Quinta 01/09

17h:  Sete Orquídeas Manchadas de Sangue (“Sette orchidee macchiate di sangue”, 1972, 92 min.)

De Umberto Lenzi. Com Antonio Sabato, Uschi Glas, Marina Malfatti.

Um misterioso assassino está matando jovens mulheres com violência, deixando sempre um adorno em formato de meia-lua junto aos cadáveres.

19h: O pássaro das plumas de cristal (“L'uccello Dalle Piume Di Cristallo” – 1970. 97 min.)

De Dario Argento. Com Tony Musante, Suzy Kendall e Enrico Maria Salerno.
Brilhante estreia de Argento, marco da popularização do Giallo. Escritor testemunha ação de um serial killer vestido de preto e decide investigar por conta própria até entrar na lista do assassino. 

Sexta 02/09

17h: A Cauda do Escorpião (La Coda dello Scorpione, 1971, 95 min.)

De Sergio Martino. Com George Hilton, Anita Strindberg, Alberto de Mendoza. 

Após a misteriosa morte de um milionário, tem início uma série de sangrentos assassinatos. Giallo clássico trilha antológica de Bruno Nicolai.

19h: Prelúdio para matar (“Profondo Rosso”, 1975, 127 min.)

De Dario Argento. Com David Hemmings, Daria Nicolodi e Clara Calamai. Um pianista inglês testemunha o brutal assassinato de uma famosa médium, mas não consegue identificar o criminoso. 

Sábado 03/09

17h: Debate com o curador da mostra Antonio Cava e o convidado Fernando Brito, curador da Série Giallo da DVD Versátil.

19h30: Seis Mulheres para o Assassino (“Sei donne per l’assassino”, 1964, 89 min.)

De Mario Bava. Com Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner.

Após fundar o Giallo com “A Garota que Sabia Demais”, o mestre Mario Bava realiza uma influente obra-prima que codifica as convenções do gênero. 

Domingo 04/09

17h:  Os Passos (Le Orme, 1975, 96 min.)

De Luigi Bazzoni. Com Florinda Bolkan, Peter McEnery, Klaus Kinski.

Atormentada por estranhos sonhos de astronautas na lua, uma mulher visita uma cidade litorânea cujos moradores afirmam já conhecê-la. Com a atriz brasileira Florinda Bolkan, fotografia do mestre Vittorio Storaro e trilha sonora de Nicola Piovani.

19h: Tenebre (“Tenebre”, 1982, 106 min.)

De Dario Argento. Com Anthony Franciosa, Christian Borromeo, Mirella D’Angelo. 

Sangrento e metalinguístico, esse Giallo é uma das obras-primas de Dario Argento, o maior diretor do gênero.

Terça, 06/09

17h: Quem a viu morrer? (“Chia l’ha vista morire?”, 1972, 95 min.)

De Aldo Lado. Com George Lazenby, Anita Strindberg e Adolfo Celi.

Escultor hospeda filha de seu fracassado casamento, em Veneza, enquanto um assassino de crianças está atacando nos canais da cidade. Com trilha de Ennio Morricone, este é um dos melhores Gialli de todos os tempos.

19h - O Segredo do Bosque dos Sonhos (“Non si Sevizia um Paperino”, 1972, 98 min.)

De Lucio Fulci. Com Florinda Bolkan, Barbara Bouchet, Irene Papas e Tomas Milian. 

Em um vilarejo italiano, estranhos assassinatos de crianças aterrorizam a população, levando grande número de policiais e jornalistas ao local. 

Quarta, 07/09

17h – As Lágrimas de Jennifer (Perché quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer?, 1972, 96 min.)

De Giuliano Carnimeo. Com Edwige Fenech, George Hilton, Paola Quattrini. 

Uma linda modelo e sua amiga mudam-se para um apartamento cuja última inquilina foi assassinada brutalmente. Eletrizante giallo estrelado pelo “casal 20” do gênero: Edwige Fenech e George Hilton.

19h - O que vocês fizeram com Solange? (“Cosa Avete Fatto a Solange?”, 1972, 102 min.)

De Massimo Dallamano. Com Fabio Testi, Cristina Galbó, Karin Baal. 

Várias moças são brutalmente assassinadas em uma escola feminina. Com uma ótima trilha de Ennio Morricone e a presença marcante do astro Fabio Testi, este é um dos maiores clássicos do gênero.

Quinta 08/09

17h – O Perfume da Senhora de Preto (Il Profumo della Signora in Nero, 1974, 104 min.)

De Francesco Barilli. Com Mimsy Farmer, Maurizio Bonuglia, Mario Scaccia. Uma cientista industrial, é assombrada por estranhas alucinações relacionadas à trágica morte de sua mãe nessa é uma obra-prima do giallo e do cinema horror italiano.

19h - Premonição (“Sette Note in Nero”, 1977, 96 min.)

De Lucio Fulci. Com Jennifer O’Neill, Gabriele Ferzetti e Marc Porel.

Mulher acometida por estranhas visões encontra um esqueleto atrás da parede de sua sala. Perturbada, ela decide investigar o que aconteceu. Com ótima trilha de Fabio Frizzi.

Classificação 18 anos para todos os filmes.