Ciranda do Meio-Dia – Rodas Brincantes da Cultura Popular

Crédito da foto: Elisa Havro

Projeto encontra crianças e educadores em ambientes escolares públicos de Curitiba

A Malasartes - Educação Sensível está desde agosto de 2022 circulando pelos CMEIs (Centros Municipais de Educação Infantil), escolas e creches públicas de Curitiba com o projeto “Ciranda do Meio-Dia – Rodas Brincantes da Cultura Popular”. Serão 120 oficinas lúdicas gratuitas, até dezembro de 2022, encontrando crianças de 2 a 7 anos de instituições escolares públicas. 

"Ciranda do Meio-Dia – Rodas Brincantes da Cultura Popular" tem como mediadoras Adriane Havro (pedagoga, arte-educadora, formada em Pedagogia Waldorf e Pedagogia Curativa, pesquisadora da cultura da infância) e Milene Lopes (atriz e arte-educadora). A produção do projeto é de Luis Teixeira (diretor teatral, arte-educador, pesquisador de tradições lúdicas).

As oficinas contam com uma ambientação temática, criada pelo cenógrafo Ricardo Garanhani, que tem como proposta transformar locais de uso cotidiano da comunidade escolar em espaços lúdicos abertos ao brincar. O projeto insere na pauta pedagógica a reflexão sobre a expressão lúdica infantil e sua importância na revitalização de espaços comunitários e na valorização da cultura da infância de cada grupo social.

"Ciranda do Meio-Dia – Rodas Brincantes da Cultura Popular" visa criar novos territórios do brincar por meio do compartilhamento de manifestações lúdicas tradicionais do folclore brasileiro, proporcionando aos participantes a vivência de rodas e cantigas da cultura popular, características da cultura da infância de nosso país.

As danças e brincadeiras em roda estão presentes na cultura humana desde tempos remotos. O ato de brincar sempre se configurou, para a humanidade, como elemento essencial na apropriação de sua cultura e na atribuição de novos significados a ela. Através das expressões lúdicas podemos conhecer os costumes, o cotidiano das pessoas, as festas tradicionais, as comidas, a paisagem e as crenças de cada grupo social. As brincadeiras assumem cores e expressões locais que, ao longo do tempo, vão se transformando de forma dinâmica, incorporando aspectos culturais de cada período histórico.

Pensar a vivência lúdica em instituições de atendimento à primeira infância implica em compreendê-la como lugar de relações, de brincadeiras, de produção de sentido, de conhecimento de si e do outro, em um processo atencioso de escuta e construção coletiva. As cirandas e brincadeiras de roda se dirigem à constituição da subjetividade, e convidam a criança a inscrever-se no seu mundo, construindo sentidos coletivos de pertencimento.

O projeto, desde agosto, desenvolve um trabalho amplo de sensibilização que envolve educadores, pais e comunidade escolar em sessões interativas realizadas nas instituições, fomentando a formação de famílias engajadas, através da difusão da cultura lúdica.

"Ciranda do Meio-Dia – Rodas Brincantes da Cultura Popular" é realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo do Instituto Positivo. Realização: Malasartes – Educação Sensível. 

SERVIÇO

"Ciranda do Meio-Dia – Rodas Brincantes da Cultura Popular"

O projeto segue visitando crianças e educadores de CMEIs (Centros Municipais de Educação Infantil), escolas e creches públicas de Curitiba, até dezembro de 2022. As oficinas são gratuitas. 

Estúdio Teix promove evento com tattoo, drinks, música, tarô e atrações especiais

Tradicional Flash Day de fim de ano será nos dias 10 e 11 de dezembro, sábado e domingo

Flash day tattoo é um dia que reúne vários tatuadores com estilos diferentes que se dedicam a fazer as chamadas “flash tattoos” – ao pé da letra, tatuagens rápidas: uma tendência de desenhos pequenos, minimalistas e pré-preparados para quem não tem nenhum desenho específico em mente. Nesse dia, o tatuador organiza alguns de seus desenhos mais práticos em um painel, o cliente escolhe o desenho que deseja e o artista o tatua na hora, sem a necessidade de passar por longas esperas e agendamentos.

Outra atração dos flash days é a oportunidade de conhecer novos talentos e estilos variados e ainda tatuar a um preço mais acessível.

Dos artistas participantes da edição 2022, dez são residentes da Teix: Augusto Milani, Bia Môra, Lucas Cordeiro, André Servienski, Ferd, Lucas Araújo, NosKas, Paco Anes, Thiago Mello e Marco Teixeira – que é um dos sócios do estúdio. Outros dois são convidados especiais para o evento: Yasmin Coiado e Fabiano Oliveira, de Porto Alegre.

“Nas edições anteriores fizemos o evento um dia único, conhecido como Domingueira Teix, mas devido à grande procura e também por tudo o que 2022 representou para nós, desta vez vamos fazer durante todo o final de semana. Foi um ano de muito trabalho, sempre firmes no objetivo de apresentar algo novo e positivo para nossos clientes e amigos”, diz Jô Maciel, sócia-proprietária da Teix.

“Também vamos apresentar o trabalho de três novos residentes, o Augusto, a Bia – a que trabalha a partir da leitura de oráculos e tarô para criar e executar seu trabalho – e o nosso querido amigo Lucas Cordeiro, que já trabalhou no estúdio lá no começo da nossa história e depois de alguns anos retorna à casa”, completa Jô.

ATRAÇÕES – Além de muita música e drinks, o evento traz algumas novidades este ano, como a participação da Crazy Cat Gang – associação que resgata, castra, divulga e doa gatinhos abandonados em Curitiba. A gangue participará com uma loja de produtos para gatos e também com sessões de gatoterapia no dia 10, sábado.

Também no sábado, haverá leitura de tarô com Bia Môra. 

Outra convidada é Turiya Brechó das Plantas, empresa de consultoria e paisagismo que foi criada durante a pandemia como um ato de reinvenção. Além de vender plantas selecionadas, sua idealizadora, Priscila Maris, cuida de plantas que precisam de um socorro em seu ateliê e também resgata plantas descartadas, trata, e recupera e depois disponibiliza pra adoção. No Flash Day da Teix, ela dará consultoria de paisagismo e também terá plantas para venda e doação.

SORTEIOS – Os presentes concorrerão a uma tatuagem, um kit ritualístico Bia Morã, uma planta ornamental da Turiya, instrumentos e acessórios musicais da Music All Live.

O Flash Day Teix 2022 tem apoio da Zelig, Radio Cultura 930, Clube Lupa, Artestil Eventos, Music All Live, Turiya Brechó de Plantas e Crazy Cat Gang.

Confira no instagram o trabalho dos artistas participantes:

@andre.svk

@augustomilanitattoo

@biamoratattoo

@ferdvde

@lucastatuagens

@lucasaraujo.bp

@noskas.tattoo

@marco_teix

@pacotatuaria

@thiagomelloarte

@fabiano.oliveiratattoo

@ycoiado.ink

__

SERVIÇO

Flash Day Teix 2022

Tattoo, música, brechó de plantas, consultas de tarô, drinks especiais

• 10 e 11 de dezembro

• 10h às 19h

• Estúdio Teix (Alameda Augusto Stellfeld, 1581, Bigorrilho, Curitiba)

• Atendimento por ordem de chegada

• Mais de 100 desenhos disponíveis!

1ª Festa da Solidariedade no Lar dos Idosos Recanto do Tarumã

No próximo sábado, dia 3 de dezembro, o Lar dos Idosos Recanto do Tarumã recebe a  1ª Festa da Solidariedade Socorro aos Necessitados. Organizada por um grupo de voluntários da instituição, o evento terá bazar, almoço, bingo solidário, brinquedos para criançase apresentações com Rogério Cordoni, Coral do Clube Curitibano e apresentação artística dos idosos do Lar.

Os convites individuais estão sendo vendidos a R$ 30,00 e o cardápio oferece risoto, maionese, frango a passarinho e salada verde (bebidas à parte). Comprando antecipadamente até 01/12 o participante ganha uma cartela de Bingo para a primeira rodada. Os convites são limitados.

1ª Festa da Solidariedade Socorro aos Necessitados
Data: 03/12/2022
Local: Socorro aos Necessitados - Rua Konrad Adenauer, 576 - Tarumã.
Horários: 11h30 às 18h - Bazar
12h às 14h Almoço (adquira seu convite por R$ 30,00 pelo WhatsApp: 41 98898-2384)
14h às 18h - Bingo Solidária

www.socorroaosnecessitados.org.br

Projeto Meros do Brasil inaugura espaço destinado à preservação da vida marinha em Curitiba

No próximo dia 01 de dezembro, iniciativa ganha estande destinado à preservação dos meros e da vida marinha no Museu de História Natural Capão da Imbuia, tradicional espaço de zoologia em Curitiba

Espécie ameaçada de extinção, o mero, nome científico Epinephelus itajara, é um peixe marinho da família Epinephelidae, a mesma de outras grandes garoupas como chernes e badejos. Presente em grande parte da costa brasileira, o mero chega a viver 40 anos e a pesar até 400kg. 

Por sua imponência, pelo risco de extinção e importância para o ecossistema marinho, o mero tornou-se em 2002 a primeira espécie de peixe a receber uma moratória específica que estabeleceu a proibição da captura, transporte e comercialização no Brasil. Para promover a conservação dos meros e dos ambientes costeiros-marinhos, o Projeto Meros do Brasil, presente em nove estados do país desde 2018, agora lança um espaço de visitação interativo em Curitiba.

Patrocinado pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Socioambiental, o Projeto Meros inaugura no próximo dia 01 de dezembro, no Museu de História Natural Capão da Imbuia, um espaço de visitação com informações dedicadas à espécie, onde o público poderá participar de atividades educacionais e de uma interação virtual com os meros e a vida marinha. Com entrada franca, a visitação será aberta ao público a partir do dia 02 de dezembro. 

Para o coordenador do Projeto Meros no Paraná, Dr. Matheus Freitas, a inauguração do espaço significa um grande passo na consolidação da parceria com o Museu de História Natural e a Prefeitura Municipal de Curitiba. “Para todos que participam do Projeto Meros do Brasil é uma grande satisfação ter uma das instituições mais antigas de pesquisa e divulgação científica do Paraná dando apoio às nossas ações”, comemora Matheus.

Interação e realidade virtual

Entre os destaques do novo espaço estão uma exposição com as ações de educação ambiental e pesquisa do Projeto Meros, totens interativos como a roda do ciclo de vida do peixe, o jogo da memória “Meromória” e uma intervenção artística inédita: uma réplica de um mero de metal em tamanho real, confeccionado pelo artista plástico Marcelo Pszybylski. 

Os visitantes também terão acesso a uma experiência virtual em 3D, desenvolvida por alunos do curso de jogos virtuais do Instituto Federal do Paraná (IFPR), que recria um dos ambientes marinhos que os meros habitam, os costões rochosos. Nessa atração os visitantes poderão experimentar a sensação de um mergulho contemplativo com o mero e outras espécies como águas-vivas, pirajicas, tartarugas, algas e corais.

Sobre o Meros do Brasil

Criado em 2002 em Santa Catarina, o Projeto Meros do Brasil está presente em nove estados da costa do Brasil (Pará, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná e Santa Catarina). O Projeto tem o objetivo de garantir a conservação dos ecossistemas marinhos e desta que é considerada a maior espécie de garoupa do Oceano Atlântico. Atualmente as ações do Projeto estão voltadas para a conservação da sociobiodiversidade através da pesquisa científica, educação, comunicação e da arte, e buscam envolver as comunidades locais, valorizando o seu conhecimento, e toda a sociedade, promovendo equidade de gênero, inclusão racial e de pessoas com deficiência.

Cobrindo aproximadamente 1.500 quilômetros da costa brasileira, por meio da atuação em rede, as ações do Projeto Meros do Brasil levam em conta as particularidades de cada território, e são executadas de forma colaborativa entre as equipes de todos os estados.

Sobre o Museu de História Natural Capão da Imbuia

Em funcionamento desde 1963, seu acervo reúne centenárias coleções científicas de insetos, peixes, ectoparasitas, mamíferos, répteis e anfíbios e invertebrados (não insetos), o Museu de História Natural Capão da Imbuia é reconhecido nacionalmente pela qualidade do seu trabalho na área da pesquisa zoológica, abrangendo diferentes grupos de animais.

Suas coleções são de interesse de pesquisadores brasileiros e estrangeiros, tanto para consulta de dados e revisões dos organismos vivos, como para depósito de material zoológico, proveniente de atividades científicas. O Museu também trabalha no estudo das espécies ameaçadas de extinção e no cadastramento das espécies que compõem o ecossistema urbano de Curitiba, tanto terrestre quanto aquático.

SERVIÇO:

Inauguração do espaço Projeto Meros do Brasil no Museu de História Natural Capão da Imbuia

Data: Quinta-feira, 01 de dezembro de 2022

Horário: 11h

Local: Museu de História Natural Capão da Imbuia

Endereço: Rua Benedito Conceição nº 407 (entrada principal) X Rua Nivaldo Braga

Aberto ao público a partir do dia 02 de dezembro

Horário de visitação: terça a domingo das 9h às 16h45

Agendamentos de visitas guiadas para escolas: (41) 3313-5481

Entrada franca

MUV leva oficinas, shows e história da música negra para escolas estaduais do Paraná

foto: Cindy Napoli

O projeto musical MUV – Movimento Uniformemente Variado pega a estrada para levar oficinas e shows para escolas estaduais de quatro cidades paranaenses: Bocaiúva e Quatro Barras na região metropolitana de Curitiba; e Morretes e Antonina no litoral. As ações fazem parte do projeto “O som do MUV e a música negra nas escolas estaduais”, realizado com o apoio da Copel através do Profice, o Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná.

Kátia Drumond, diretora artística, compositora e vocalista do MUV vai ministrar aos estudantes da rede pública sua oficina “Som e Movimento”. Também criador do grupo, o músico e compositor Ricardo Verocai vai ministra a oficina “História da Música Moderna da Periferia Urbana" ao lado dos músicos Evangivaldo Santos (contrabaixista e compositor) e Samir Souza (baterista).

Serão dois dias de trabalho em cada cidade. Nos dias 25 e 27 de novembro eles estarão em Quatro Barras, onde a finalização ocorre em praça pública com um show aberto à comunidade. Nos dias 28 e 29 o MUV estará em Antonina e nos dias 30 de novembro e 1 de dezembro em Morretes. Bocaiúva foi a primeira cidade por onde os músicos passaram, nos dias 21 e 22 de novembro. A participação em todas as ações é gratuita.

O MUV – Movimento Uniformemente Variado tem mais de vinte anos de estrada. O projeto musical foi criado em 1999, no Rio de Janeiro, pelo produtor musical, tecladista, compositor e arranjador Ricardo Verocai e sua parceira, a cantora, compositora e atriz Kátia Drumond. Desde 2005 o projeto migrou para Curitiba e a cada novo ciclo convidam parceiros diferentes.

Na discografia do MUV constam os álbuns “Os Movimentos” (2006), “Minha Gente Brasileira" (2011) e "Acordes Daqui Música Feita em

Curitiba" (2013); além dos EP's “Guardiões do Groove” (2019) e “Bairro Black” (2021). As composições têm participações de Arthur Verocai, Carlos Dafé, Macau, Pato Banton, Paulinho Branco, Glauco Sölter, Michele Mara, entre outros.

SERVIÇO
“O som do MUV e a música negra nas escolas estaduais”
21 e 22/11: Bocaiúva do Sul
25 e 27/11: Quatro Barras
28 e 29/11: Antonina
30/11 e 01/12: Morretes

Participação gratuita
Mais informações: www.instagram.com/muv.brasil

Lupercio Manoel e Souza abre nova exposição de pinturas: “Onirismo”

Crédito da foto: Fabiano Camargo

Ondas em sua marcha até a praia, nuvens bailando pelo céu, cores fortes. Partindo de um universo de sonhos marcados por imagens expressivas como estas, o decorador e artista plástico Lupercio Manoel e Souza apresenta sua nova exposição de pinturas, “Onirismo”. A mostra fica aberta para o público desta quinta-feira (24/11) até o dia 23 de dezembro, na Galeria Solar do Rosário, com entrada franca.

Um quadro pintado por Lupercio na Itália e premiado no Festival Internacional de Arte de Spoleto, na região da Úmbria, deu origem a série de trabalhos reunidos nesta sua segunda mostra individual. Em meados de 2019, ele passava uma longa temporada em território italiano, aguardando tramitações para receber o passaporte europeu. Inspirado pelo mundo dos sonhos, iniciou uma série de trabalhos que foram vistos por um dos curadores do festival de Spoleto. Entre 600 obras de todo o mundo, um quadro de Lupercio ficou entre os 10 premiados.

Além dos sonhos, uma natureza em constante movimento marca seus trabalhos desta série, na forma de ondas, mares, nuvens e raios de sol. Estes elementos estão presentes na maior parte das 21 obras expostas no Solar do Rosário. Em vários formatos e tamanhos, foram criadas com técnica mista à base de tinta acrílica e areia. Este último elemento dá uma textura ainda mais viva aos trabalhos, que envolvem o olhar com cores fortes e pinceladas fluídas.

Carreira

Decorador, cenógrafo e designer consagrado, Lupercio realizou sua primeira exposição individual em 2019, também no Solar do Rosário, ainda em sua sede antiga, no São Francisco. Mas a pintura sempre fez parte de sua vida.  "Aos 17 anos comecei a pintar e ao longo dos anos acabei me dedicando à decoração de interiores e cenografia, mas nunca deixei minha paixão pela pintura de lado", conta. "Ao longo dos meus 35 anos de carreira, a cor sempre me guiou e me inspirou em tantos trabalhos". Em 2018 ele voltou a se dedicar mais à pintura, o que resultou na exposição “Abstratos”, inaugurada um ano depois.

Com a mostra “Oníricos”, Lupercio, aos 68 anos, segue em sua inquieta jornada criativa, mais uma vez em parceria com a galeria Solar do Rosário. Com um trabalho que completou 30 anos, o Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada que conta com agenda permanente de cursos, presenciais e on-line, ateliês, galeria de arte e auditório. Desde abril do ano passado, está em novo endereço, ocupando quatro andares num moderno edifício comercial localizado no centro da cidade, na Rua Lourenço Pinto, 500 – Curitiba.

Exposição "Onirismo"
Data: de 24 de novembro a 23 de dezembro de 2022.
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e sábados das 9h às 13h.
Endereço: Galeria Solar do Rosário (R. Lourenço Pinto, 500 - 9º andar).
Estacionamento: gratuito no local
Mais em: www.solardorosario.com.br

Coro masculino Ottava Bassa encerra temporada 2022 do Bravíssimo Concertos

Apresentação acontece dia 02 de dezembro, às 20h, na Capela Santa Maria, com entrada franca

O último concerto didático do ano da série Bravíssimo recebe no próximo dia 02 de dezembro, na Capela Santa Maria, as 40 vozes masculinas do coro Ottava Bassa. A apresentação é uma oportunidade de ver uma formação bastante difundida e apreciada em países europeus e norte-americanos, porém, pouco celebrada no Brasil. 

Com apresentação da professora e especialista em música Liana Justus e regência do maestro Alexandre Mousquer, o concerto terá um repertório abrangente e eclético de obras de compositores antigos e contemporâneos, com arranjos especiais e variedade estilística (veja o programa abaixo).

Sobre o Ottava Bassa

Foi idealizado e fundado em 2016 por seu maestro titular, o cantor lírico integrante da Camerata Antiqua de Curitiba Alexandre Mousquer. O Ottava Bassa é um grupo de músicos profissionais voluntários com uma formação que agrega atualmente 40 cantores, um pianista, e percussionistas. O coro desponta como um dos principais grupos brasileiros com a vocação de realizar repertório diversificado culturalmente para essa formação, assim como uma nova proposta para a música coral brasileira.

Bravíssimo Concertos

Em 2022, o Bravíssimo Concertos realizou 14 apresentações nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba levando cerca de nove mil pessoas aos diferentes concertos didáticos de música clássica instrumental. Em sua segunda temporada, o projeto atendeu mais de dez mil crianças da rede pública como contrapartida social do projeto

Uma novidade, em 2022, foram as apresentações do Bravíssimo Concertos Barroco que teve apresentações da orquestra curitibana Ladies Ensemble em Florianópolis, Criciúma e Curitiba, Santa Catarina.  

Realização, apoios e patrocinadores

Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

Serviço:
Bravíssimo Concertos - Ottava Bassa Momentos
Data: sexta-feira, 02 de dezembro de 2022
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273
Entrada Franca

PROGRAMA
Giulio Caccini (1551-1618) – Ave Maria
M. Leontovich (1877-1921)– Pochê Nash

                                             Ubi Caritas – Ola Gjeilo

James Quitman Mulholland (1935) – Loveliest of trees

Marc Shaiman (1959) – I know where I’ve been

John Stephens, Lonnie Lynn, Che Smith – Glory

Leonard Choen (1934-2016) – Hallelujah

Charles Chaplin (1889-1977) – Smile

Geraldo Espíndola (1952) – Cunhataiporã

Chico Buarque (1944) e Cristóvão Bastos (1946) – Todo Sentimento

Dori Caymmi (1943) e Nelson Motta (1944) – O Cantador

Ruggero Leoncavallo (1857-1919) – Matinata

Eduardo Di Capua (1865-1917) – O Sole Mio

Christopher Tin (1976) – Baba Yetu

Obra de Paulo Leminski ganha destaque na Europa

Crédito da foto: João Urban

Obras chegam à Itália e Espanha e exposição Múltiplo Leminski abre em Roma

Com um processo criativo único, Paulo Leminski é um dos nomes mais cultuados e com aura pop da literatura brasileira nos últimos anos. Agora, a obra do escritor prolífico, versátil e multitalentoso voa mais alto com o lançamento de edições de sua obra na Espanha e na Itália, além da mostra Múltiplo Leminski, que abre para visitação na capital italiana no Instituto Guimarães Rosa. Tudo para coroar um momento especial para um autor que vem sendo redescoberto por novas gerações de leitores. 

“A obra de meu pai sendo traduzida para tantas línguas é o reconhecimento e consagração do seu trabalho e da sua trajetória. Contribuir com a divulgação e difusão da sua produção no exterior é um grande orgulho e satisfação, tanto como representante de seu legado quanto como produtora cultural", avalia Aurea Leminski, que junto da mãe Alice Ruiz e da irmã Estrela Ruiz Leminski divide a curadoria da exposição.

“A exemplo de Lisboa, no ano passado, a montagem da Múltiplo Leminski em Roma também é produzida localmente. Para criar uma ambientação, acrescentamos documentos originais, como objetos afetivos, e criamos uma atmosfera leminskiana com recursos de áudio e vídeo, para complementar o mergulho na vida e obra de Paulo Leminski”, acrescenta Aurea.

Ela está em Roma para a montagem e participará de uma mesa redonda para o lançamento de “Distratti vinceremo”, edição italiana para “Distraídos venceremos”. Com tradução do poeta Massimiliano Damaggio e revisão de Tuti Maioli, este será o primeiro lançamento de Leminski na Itália e chega pela editora L'arcolaio.

Além da edição italiana, o clássico “Agora é que São Elas” se torna “Ahora es que son ellas” na Espanha. Segundo livro de Paulo Leminski publicado pela editora Libros de la resistencia (o outro foi “Catatau”, em 2019), essa obra foi contemplada no Programa de Apoio à Tradução e Publicação de Autores Brasileiros no Exterior, da Biblioteca Nacional, com apoio da Embaixada do Brasil em Madri.

Hoje consagrado como um dos nomes mais importantes e vibrantes da literatura brasileira, Leminski nasceu em Curitiba, em 1944, e fez de sua vida uma busca contínua pelo sublime.

Seja pela procura religiosa, que despertou precocemente a vontade de ser monge, levando- o a passar parte da juventude no Mosteiro de São Bento, em São Paulo, seja até na filosofia zen que marcou sua obra, passando pelo minimalismo do dia a dia dos haicais. Esta forma poética japonesa, aliás, teve no autor um de seus grandes divulgadores no Brasil.

Em 1975, começa uma série de lançamentos de trabalhos que se tornaram marcos na literatura brasileira, com “Catatau”, em prosa, e os escritos poéticos independentes “Quarenta clics em Curitiba” (com o fotógrafo Jack Pires), em 1976, e “Não fosse isso e era menos não fosse tanto e era quase” e “Polonaises”, ambos de 1980. A repercussão destes trabalhos foi base para o inovador “Caprichos e relaxos” (1983). Quatro anos depois, Leminski lança seu último livro em vida, o cultuado “Distraídos venceremos”.

Como tradutor, Leminski trouxe para nossa língua textos de autores plurais como Matsuó Bashô, Beckett, James Joyce e John Lennon. Como compositor, escreveu mais de 100 canções, sozinho e em parceria, e teve suas composições gravadas por estrelas da MPB como Caetano Veloso, Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, Paulinho Boca de Cantor e Moraes Moreira.

A sua filha Estrela Ruiz Leminski lançou em 2014 o álbum “Leminskanções”, uma releitura de composições do pai e já levou o respectivo show para a mostra itinerante em várias cidades, com participações especiais de grandes nomes da MPB, como Arnaldo Antunes, Zélia Duncan, Moraes Moreira, José Miguel Wisnik, Carlos Careqa, Marinho Gallera, entre outros. No ano seguinte, compilou as músicas do pai em um songbook, com partituras e cifras que podem ser baixadas de modo gratuito.

Em 2013, a carreira de Leminski experimentou um renascimento com o lançamento pela Companhia das Letras da cultuada coletânea “Toda Poesia”, best-seller com a obra poética completa, organizada por Alice Ruiz, que acompanhou toda a produção. Esse trabalho apresentou o autor para toda uma nova geração de leitores. 

Enquanto o público europeu se encanta com essas novidades, os leitores brasileiros podem conferir a Múltiplo Leminski em cartaz pelo Brasil. Atualmente, a exposição está aberta com classificação livre e entrada gratuita, em Porto Alegre, no Centro Cultural da UFRGS. 

Confira uma playlist com faixas icônicas de autoria do poeta: https://spoti.fi/3PIL7Pl 

Baixe o songbook de modo gratuito: http://www.pauloleminski.com.br/songbook/livro-cancoes-paulo-leminski.html 

Titãs Encontro: formação clássica da banda se apresenta em junho de 2023 na Pedreira Paulo Leminski

Crédito: Bob Wolfenson

Marcadas para abril, maio e junho de 2023, as apresentações passam por arenas do país como uma grande celebração; a pré-venda inicia no dia 17 de novembro

Titãs Encontro trata-se de uma turnê de dez shows que reunirá os sete integrantes do grupo, sendo a primeira vez que eles saem juntos em turnê em 30 anos. As apresentações acontecerão entre abril e junho de 2023 com o mote “todos ao mesmo tempo agora", que faz alusão ao disco lançado pela banda em 1991 e que valoriza o presente na forma ao vivo de interagir com o público.

A turnê começa no Rio de Janeiro (28/4), seguido de Belo Horizonte (29/4), Florianópolis (5/5), Porto Alegre (6/5), Salvador (27/5), Recife (2/6), Fortaleza (3/6), Brasília (7/6), Curitiba (10/6) e com o último show em São Paulo (17/6). A pré-venda de ingressos para todas as datas começa amanhã, 17 de novembro, às 18h. As vendas gerais começam no dia 22 de novembro, ao meio-dia.  Para garantir o ingresso na pré-venda, basta entrar no site oficial da turnê (www.titasencontro.com.br), fazer um cadastro e usar o código que chegará por email no site de compra (Eventim).

Serviço:
Titãs Encontro @ Turnê Nacional
Data: abril a junho de 2023

10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00

28 de abril: Jeneusse Arena, Rio de Janeiro
Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00

29 de abril:  Expo Minas, Belo Horizonte
Ingressos: R$ 125,00 a R$ 340,00

5 de maio: Hard Rock Live, Florianópolis
Ingressos: R$ 125,00 a R$ 380,00

6 de maio: Beira-Rio (anfiteatro), Porto Alegre
Ingressos: R$ 70,00 a R$ 380,00

27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

2 de junho: Classic Hall, Recife
Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

3 de junho: Marina Park, Fortaleza
Ingressos: R$ 90,00 a R$ 280,00

7 de junho: Arena BRB - Mané Garrincha, Brasília
Ingressos: R$ 110,00 a R$ 380,00

17 de junho: Allianz Parque, São Paulo
Ingressos: R$ 45,00 a R$ 380,00

Ingressos: a pré-venda tem início no dia 17 de novembro, quinta-feira. Para garantir o tíquete na pré-venda, basta entrar no site oficial da turnê (www.titasencontro.com.br), fazer um cadastro e usar o código que chegará por email no site de compra (Eventim).

Teatro Positivo recebe show de Sidney Magal

crédito da foto: Julianna Torres

Show do Sidney Magal se apresenta no próximo sábado, 19 de novembro, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 80, via Disk Ingressos.

O repertório exclusivo resulta num show dançante que passa pela jovem guarda e inclui sucessos de Tim Maia, Beto Barbosa, Rick Martin e até o arrocha de Pablo, com uma releitura da música “Porque Homem Não Chora”. Os clássicos de sua carreira, como “Meu Sangue Ferve”, “Tenho”, “Me Chama Que eu Vou” e “Sandra Rosa Madalena” é claro que estarão no show para fazer todo mundo delirar.

Serviço – Sidney Magal em Curitiba
Data: 19 de novembro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Horários: abertura da casa às 20h15 / Show às 21h15
Ingressos: de R$ 80 (meia-entrada) a R$ 360 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos
Vendas: Disk Ingressos
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Projeto Encontros lança o livro "Sem Querer ou a Vida de Íris"

O lançamento será no dia 27 de novembro em evento aberto ao público com distribuição gratuita de livros, autógrafos e oficinas

Com distribuição gratuita, o livro “Sem Querer ou a Vida de Íris” será lançado no próximo dia 27 num evento que promete animar o dias das crianças e das famílias. O livro conta a história de uma menina, a Íris, que descobre sua vocação, a escrita. Com narrativa poética, o livro traz a reflexão sobre a importância do silêncio e a busca por propósito. As autoras, a escritora Isadora Hofstaetter e a ilustradora Carla Irusta explicam que o livro não é destinado apenas para o público infantil já que narra uma jornada de autoconhecimento: "Sempre acompanhei o setor dos livros infantis e acho maravilhosa a possibilidade que muitos deles trazem de camadas de entendimento, diferenciadas para diferentes faixas etárias. Eu e a Carla buscamos trazer isso para este livro também. Então, de acordo com a desenvoltura de leitura, novas interpretações podem surgir", completa a autora. 

Íris, a personagem principal desta história, questiona ao longo do livro os motivos pelos quais todas as pessoas à sua volta se encontram, seja no amor ou profissionalmente e ela não. Então, ao relatar a própria angústia, a menina amadurece e com ela amadurece também a sua relação com a escrita. O livro ganhou também uma animação que está disponível no canal do youtube:  https://youtu.be/vmBy-5jPkPI

A publicação faz parte do projeto Encontros e foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e tem patrocinío Sideral Linhas Aéreas, Embart e Stampa Food. O lançamento será no próximo dia 27 de novembro, às 10hs no Museu Paranaense. Durante o evento de lançamento, as autoras vão distribuir exemplares da publicação autografados e oficinas abertas ao público. 

Projeto Encontros

O projeto Encontros promove a leitura compartilhada no ambiente escolar e fora dele. O objetivo é contribuir com o incentivo à produção literária nacional e a democratização de acesso ao livro por meio da distribuição gratuita para bibliotecas, escolas públicas e para o Hospital Pequeno Príncipe. Além da publicação, o projeto prevê também oficinas de incentivo à leitura, pelo arte-educador Luis Teixeira, voltadas para alunos da rede pública de ensino de Curitiba e região. 

Sobre as autoras

Isadora Hofstaetter é brasileira e admira livros desde que sua memória a deixa lembrar. Hoje trabalha produzindo livros e outros projetos culturais que permitem que artistas façam cinema, música, fotografia e dança. E na plateia desses projetos, normalmente encontramos crianças de todas as idades. Gosta de pipoca, ficar de pé descalço e de pular na cama elástica. Tem ao lado da mesa onde escreve suas histórias uma foto de quando era pequenina. Sem querer ou a vida de Íris é seu primeiro livro para crianças.

Carla Irusta é brasileira e argentina. Trabalha fazendo livros, inventando jogos, contando histórias e desenhando tudo. Junto com a Isadora já fez muita coisa legal pra crianças e adultos. Gosta de mato, gato e cachorro. É mãe do pequeno Silvestre e adora contar, inventar e desenhar histórias. Coleciona tesouros e besouros e acredita que os livros transformam o mundo (para melhor, é claro!)

Serviço: lançamento do livro “Sem Querer ou a Vida de Íris”

Data: 27 de novembro

Hora: 10hs

Endereço: MUPA – Rua Kellers, 289

Papai Noel dos Correios – Cartas já estão disponíveis para adoção no Paraná

Crédito da foto: Rovena Rosa/ Agência Brasil

Começa nesta quarta-feira (16) a campanha Papai Noel dos Correios 2022, uma das maiores ações natalinas do Brasil. Milhares de cartas já estão disponíveis para adoção nas agências participantes e no Blog Noel - https://blognoel.correios.com.br/. 

No Paraná, mais de 10 mil cartas escritas por alunos matriculados até o 5º ano em escolas públicas e por crianças em situação de vulnerabilidade social, com até 10 anos de idade, aguardam por padrinhos e madrinhas. Os pedidos são os mais variados: bolas, bonecas, calçados e materiais escolares. A abertura da ação natalina no Estado ocorre na quarta (16), às 15 horas, no prédio histórico dos Correios em Curitiba (Rua XV de Novembro, 700, Centro). Em 2021, mais de 150 mil cartas foram adotadas no Brasil. 

Como participar – Para incentivar a criatividade e a redação, as cartinhas devem ser manuscritas. O envio destas cartas poderá ser de duas formas: nas agências dos Correios e pelo blog da campanha. Para cartas enviadas digitalmente, é necessário fotografar ou digitalizar. É importante enviar uma imagem nítida para que a mensagem possa ser lida e compreendida pelo Papai Noel. As cartas que atenderem aos critérios estabelecidos pela ação são disponibilizadas para adoção no blog. Não são selecionadas cartas que contenham endereço, telefone ou foto da criança. Todos os critérios podem ser consultados no Blog Noel. 

Como adotar – Para adotar, é simples e fácil. Basta se dirigir a uma unidade participante ou acessar o blog da campanha. Na página, é preciso clicar em “Adoção On-line” e seguir os passos. Será necessário escolher a localidade para visualizar as cartinhas disponíveis. Os prazos variam de acordo com o Estado e o município. No Paraná, as datas finais vão de 4 a 16 de dezembro nas principais cidades.  

Entrega dos presentes – A entrega de presentes deverá ser feita presencialmente, no ponto de entrega mais próximo da localidade indicada no Blog. Os presentes precisam estar identificados com as informações da cartinha.  

Toda a sociedade pode participar dessa imensa corrente de solidariedade, que há 33 anos une empresa, empregados, voluntários, padrinhos e madrinhas para atender, dentro do possível, aos pedidos de presentes daqueles que se encontram em situação de vulnerabilidade social.   

SERVIÇO   

Abertura da campanha Papai Noel dos Correios 2022 no Paraná
Data e horário: 16/11 (quarta-feira) às 15h
Local: prédio histórico dos Correios em Curitiba (Rua XV de Novembro, 700, Centro) 

Lapa recebe a Festa Nacional dos Tropeiros de 18 a 20 de novembro

Show de Renato Borghetti e outras apresentações musicais acontecem no Parque de Exposições e Eventos da Lapa com entrada gratuita

A cultura e as tradições do tropeirismo serão resgatadas e valorizadas com a chegada da primeira edição do Festival Nacional dos Tropeiros. Em três dias de programação gratuita, a cidade da Lapa receberá no Parque de Exposições e Eventos uma série de apresentações de música regional, danças tradicionais, além da presença de artistas consagrados como João Pedro Teixeira e Renato Borghetti

Para abertura da Festa Nacional dos Tropeiros, na sexta-feira (18), o convidado é o acordeonista João Pedro Teixeira Acordeon Octeto. O paranaense é um dos principais músicos da cena brasileira e mundial. Atuou em concertos na França, Itália, Alemanha, Áustria e Portugal. Bacharel em acordeon pelo Conservatório Musical Som Maior, atua solo, com quarteto de cordas e solista de orquestra sinfônica.

No sábado (19), a programação começa com a apresentação de danças tradicionalistas do Centro de Tradições Brasileiras Querência Santa Mônica. O dia segue com shows de Emerson Ghisi & Cristiano, Herança de Tropeiro e a acordeonista com mais de cem títulos de festivais, dentre eles o Troféu Mundial de Acordeon, Maryanne Francescon. Para fechar a noite de sábado acontece o Baile Tropeiro (CTG).

Renato Borghetti encerra programação

O domingo também reserva uma rica programação, começando pela Missa Campal que será realizada às 10h.  A Banda da Cidade se apresenta ao meio-dia e o Trio na Madrugada, formado por Julião Boêmio, Ricardo Salmazo e Vinícius Chamorro, sobe ao palco, às 15h, para uma apresentação de choros e serestas. Para encerrar a Festa Nacional dos Tropeiros o grande convidado é o músico instrumentista e gaiteiro Renato Borghetti.

Com mais de 40 anos de carreira, Renato Borghetti - o Borghettinho - em seu primeiro álbum, gravado em 1984, ganhou o primeiro disco de ouro da história da música instrumental brasileira. Com um estilo único e a sua gaita ponto, realiza diferentes leituras de obras da música do Rio Grande do Sul. Renato mescla folclore e modernidade em suas composições, tendo um estilo inconfundível.

Realização e patrocínios

Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura via Secretaria Especial da Cultura Ministério do Turismo, o Festival Nacional dos Tropeiros é realizado pelo Instituto Histórico e Cultural da Lapa e Instituto Borges da Silveira com patrocínio da Fertipar, Potencial, Berneck e BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul. Tem apoio institucional da Prefeitura Municipal da Lapa e produção da Unicultura, Trento Edições e CTG Cavalo Branco. 

S E R V I Ç O:

Festival Nacional dos Tropeiros

Data: de 18 a 20 de novembro

Local: Parque de Exposições e Eventos da Lapa 

ENTRADA GRATUITA

PROGRAMAÇÃO:

Sexta-feira, 18/11

20h - Abertura/Cerimonial - João Pedro Teixeira  Octeto

Sábado, 19/11

12h - CTB Dança Tradicionalista

14h - Show local - Emerson Ghisi & Cristiano

16h - Show local - Herança de Tropeiro

20h - Show Maryanne Francescon

22h - Baile Tropeiro (CTG)

Domingo, 20/11

10h - Missa Campal

12h - Banda da Cidade 

15h - Trio na Madrugada - Julião Boêmio, Ricardo Salmazo e Vinícius Chamorro

17h -Encerramento / Renato Borghetti

O Incansável Dom Quixote em cartaz no Sesc da Esquina

Crédito da foto: João Julio Mello

Baseado em um dos mais importantes livros da literatura espanhola, o ator Maksin Oliveira traz ao palco do Teatro do Sesc da Esquina, na quinta-feira (17), o espetáculo O Incansável Dom Quixote.

Trata-se de uma peça repleta de histórias fantástica do famoso cavaleiro Dom Quixote, que sai de casa com o desejo de transformar o mundo em um lugar melhor, acompanhado por seu fiel escudeiro, Sancho Pança.

O Incansável Dom Quixote, em circulação desde 2013, é um solo narrativo com inúmeras premiações e participações em festivais de todo o mundo. Conquistou o prêmio de Melhor Ator em todos os festivais competitivos que participou, além de prêmios de Melhor Direção, Espetáculo, Iluminação e indicação para Melhor Figurino e Texto.

Além do espetáculo, Maksin será o ministrante da oficina Elementos da narrativa solo que ocorrerá no dia 16 de novembro, também no Sesc da Esquina. A oficina é gratuita, destinada a atores e não atores, e abordará sobre a construção de narrativa individual a partir de elementos textuais, ficcionais, autobiográficos, sonoros, imagéticos e corporais.

Ingressos estão disponíveis para venda no SAC da unidade. A pré-inscrição para a oficina é gratuita e devem ser feita pelo site do Sesc PR.

Ficha Técnica:
Elenco: Maksin Oliveira
Operadora de Luz e Som: Isabella Castro
Produtor: Ronaldo Tasso

Serviço:
O Incansável Dom Quixote
Data: 17 de novembro, às 19h30
Classificação etária: 12 anos
Local: Teatro do Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro
Ingressos: R$ 30(inteira), R$ 15(meia) e R$10(trabalhador do comércio)

Oficina Elementos da Narrativa Solo
Data: 16 de novembro, das 13h30 às 17h30
Público-alvo: atores e não atores
Local: Teatro do Sesc da Esquina
Investimento: Gratuito
Pré-inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-de-teatro-elementos-da-narrativa-solo-16-11-2022-1330/

desCompanhia de dança apresenta Frestas

Foto: Cayo Vieira

A desCompanhia de dança chega a 9 espaços públicos de Curitiba com seu novo trabalho: FRESTAS. A intervenção urbana, dirigida por Cintia Napoli, com atuações de Peter Abudi, Sylviane Guilherme, Vera Paixão e Yiuki Doi, realiza 20 sessões gratuitas em diversas regiões da cidade. 

FRESTAS é a terceira peça de uma trilogia sobre o olhar, na qual a desCompanhia de dança se propõe "a estranhar o óbvio e olhar novamente para aquilo que já parecia visto". O primeiro projeto foi sobre modos de olhar e se relacionar com o espaço do teatro. O segundo, sobre reolhar a ideia de casa. Frestas é sobre olhar a vida da própria cidade e suas desigualdades. 

Na criação da intervenção urbana, a desCompanhia de dança entendeu que, para deslocar o olhar sobre a urbe, seria preciso deslocar os corpos que a compõem de suas zonas de conforto, de suas rotinas, encontros e trajetos cotidianos pela cidade. Seria preciso trazer os lugares onde apresentaria para dentro da dança para que, assim, os habitantes desses lugares colonizassem o Frestas e não o contrário. Seria preciso escutar, visitar, revisitar, e tomar café com pessoas desconhecidas, em contextos que lhe eram estranhos.

O projeto de produção de um espetáculo de dança virou um projeto de transformação de perspectivas artísticas, onde choques e crises se tornaram motivos para seguir em movimento, para continuar dançando com aquilo que se tem, para dançar aquilo que resta, para resistir dançando.  

FRESTAS é uma dança que nasce de experiências da desigualdade tão feita e fazedora das cidades brasileiras. Uma dança sobre as exclusões que alguns planejadores urbanos insistem em esconder. Uma dança sobre alguns dos muitos refugos dos privilégios de poucos. Frestas é uma dança com gente dentro. Uma dança povoada de pessoas e vidas que brotam e insistem em existir nas brechas do poder da cidade em tempos desumanos.

Além das apresentações, o projeto realizou, durante o ano, oficinas e laboratórios abertos ao público, como: RUEIRAS: EXPERIMENTAÇÕES CORPO - MUNDO com Camila Jorge, PRINCÍPIOS DA ANTROPOLOGIA PARA ARTISTAS: UMA INTRODUÇÃO PARA CONTEXTOS URBANOS com Dayana de Cordova e MANCHA: OFICINA DE DECOMPOSIÇÃO - IMAGEM-GESTO-DESCRIÇÃO com Bernardo Stumpf, Cayo Vieira e Dayana de  Cordova. 

No dia 9 de dezembro, às 19h, na Casa Quatro Ventos acontece a palestra “FRESTAS E A DANÇA DA DESIGUALDADE. UMA CONVERSA SOBRE ARTE, ANTROPOLOGIA E CIDADE”, com entrada franca. 

FRESTAS é uma realização da desCompanhia de dança, com produção da Rumo de Cultura e Incentivo da Uninter. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO

16.11 - 12:45 e 15:45 - Rua da Cidadania do Boqueirão - Praça do Carmo
17.11 - 12h - Praça Rui Barbosa (próximo ao tubo Pinheirinho/Rui Barbosa)
17.11 - 16h - Associação de moradores Nossa Luta (R. Francisco José Lobo, 913 - Sítio Cercado)
18.11 - 17h - Rua da Cidadania Fazendinha
19.11 - 13h - Praça Rui Barbosa (próximo ao tubo Pinheirinho/Rui Barbosa)
19.11 - 16h - calçada em frente ao MUMA / Terminal do Portão
20.11 - 15h e 17h - Rua da Cidadania Cajuru
23.11 - 13:30 - Praça Rui Barbosa (próximo ao tubo Pinheirinho/Rui Barbosa)
25.11 - 10h e 14:30 - Centro da Juventude Audi União (Rua João Henrique Hoffmann, 125 - Uberaba)
26.11 - 15h e 17h - Rua da Cidadania Cajuru
30.11 - 11:30 - Praça Rui Barbosa (próximo ao tubo Pinheirinho/Rui Barbosa)
03.12 - 13h - calçada em frente ao MUMA / terminal do Portão
06.12 - 19h - Escritório comunitário Parolin (Rua Francisco Parolin 586 - Parolin)

PALESTRA “FRESTAS E A DANÇA DA DESIGUALDADE. UMA CONVERSA SOBRE ARTE, ANTROPOLOGIA E CIDADE”
09.12 - 19h - Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51 - Centro)

Encontro de editoras e homenagem a Cristovão Tezza na programação da Flibi

Crédito da foto: José Fernando Ogura

A 6ª Festa Literária da Biblioteca Pública do Paraná (Flibi) segue até o final de semana com uma programação marcada por mesas redondas, oficinas, apresentações artísticas e a primeira edição do Encontro de Editoras da BPP. Aberta ao público na sexta-feira (11) e na manhã de sábado (12), a feira de livros independentes conta com 11 expositores paranaenses, que também participam de rodas de conversas sobre suas propostas e desafios. A Flibi termina no sábado, com uma homenagem aos 70 anos do escritor Cristovão Tezza, completados em agosto. A partir das 10h, ele repassa sua trajetória e fala de planos futuros em um bate-papo mediado pelo jornalista Sandro Moser. A entrada é gratuita para todos os eventos.

Com curadoria dos editores Fernanda Ávila (Amora Livros) e Thiago Tizzot (Arte e Letra), o Encontro de Editoras da Biblioteca Pública do Paraná foi criado para valorizar a produção literária do estado, promover trocas de experiências e estimular discussões sobre a cadeia de economia criativa que envolve a literatura. Além de apresentar e vender seus livros no hall térreo da BPP, as 11 editoras e coletivos convidados também participam de duas rodas de conversa, na sexta-feira, às 10h30 e 14h30. Veja a lista dos expositores:

Academia Paranaense de Letras
Fundada em 1936 e atualmente presidida pelo poeta e compositor Paulo Vítola, a entidade sem fins lucrativos apresenta no Encontro de Editoras os títulos publicados por seu braço editorial — incluindo a revista da instituição, editada pelo advogado e escritor Eduardo Rocha Virmond.

Arte e Letra
Criada para publicar livros que os editores gostariam de ler, a editora lança autores brasileiros e estrangeiros, prosa, poesia e não-ficção. Desde 2017, uma boa parte de seus livros é produzida em um laboratório gráfico próprio, de maneira artesanal.

Barbante
Editora independente de Curitiba com foco em livros sobre música, fotografia e outras artes. Acaba de lançar Me Tirar da Solidão (Ou Como Aprendi a Amar Banda Eva Ao Vivo), em que o escritor e jornalista João Varella parte de um álbum da antiga banda de Ivete Sangalo para traçar considerações sobre indústria cultural, axé music, elitismo e preconceito musical.

Era Uma Vez
Grupo colaborativo de escritores e ilustradores de literatura infantil e juvenil, que produz em Curitiba para leitores de toda parte. Tem como missão contribuir para formar novos leitores e tornar a literatura infantil e juvenil mais visível e acessível, por meio da aproximação entre os autores locais e os leitores.

Humaitá
Dedica-se à valorização e visibilidade da presença negra e da herança cultural afrodescendente no Paraná. Desde 2015, esta experiência vem sendo traduzida em linguagem poética, buscando sensibilizar, despertar o interesse e promover o amplo acesso a conhecimentos, valores e atitudes de respeito, dignidade e igualdade.

Kotter Editorial
Fundada em agosto de 2014, com sede em Curitiba, já publicou mais de 450 livros. Ficção, poesia, clássicos, filosofia, traduções e política de viés progressista estão no catálogo da editora, que disponibiliza obras de autores consagrados sem perder de vista a produção contemporânea. Um braço da casa curitibana está em Lisboa, Portugal, onde edita autores brasileiros, portugueses e dos demais países lusófonos.

Máquina de Escrever
Editora e produtora cultural. Atua no mercado desde 2007 e desenvolve projetos culturais nas áreas de patrimônio histórico, artístico e cultural, folclore e manifestações tradicionais, literatura, audiovisual e artes visuais. Suas publicações acompanham essas temáticas, com mais de 90 títulos publicados, entre livros impressos e digitais. Seus últimos lançamentos foram Cervejarias de Curitiba, Se Essa Rua Fosse Minha: Santa Felicidade e Seus Italianos e Berenice da Capadócia: a Jornada do Não Herói.

Medusa
Casa editorial nascida a partir da revista homônima, lançada no final da década de 1990. Em 2002, após concluir um projeto editorial que previa dez números, a publicação saiu de circulação e se transformou em Editora Medusa. Desde então, tem se dedicado a publicar livros, revistas e publicações de artistas. A partir de 2010, passou a atuar como produtora de festivais literários, mostras de performances, feiras de publicações e exposições de arte.

Membrana Literária
Coletivo interessado na criação de uma rede afetiva, crítica e colaborativa entre pessoas que escrevem e pensam as diferentes dinâmicas do trabalho literário. Além dos livros de seus integrantes, o grupo traz ao Encontro de Editoras sua mais recente publicação, BRA_IL (2022) — surgido a partir de uma investigação coletiva sobre os escombros, muma tentativa de habitar um território de sobrevivência —, e CORJA! (2019), composto por “16 desejos de insurgência e diversão”.

Telaranha
Casa de publicação de literatura, artes visuais e ciências humanas que se propõe a pensar o texto em suas diferentes configurações, concebendo a edição como um vértice entre livros e leitores. A editora foi fundada em janeiro de 2022 por Bárbara Tanaka e Guilherme Conde Moura Pereira, e teve como primeira publicação Instruções para Morder a Palavra Pássaro, livro póstumo da autora Assionara Souza (1969-2018).

Têmpora Criativa
Fundada em 2018 por Mylle Silva e Cássio Menin, é voltada para a publicação de coletâneas de contos, histórias em quadrinhos e a produção de projetos por meio de leis de incentivo e financiamentos coletivos.

Serviço
6ª Festa Literária da Pública do Paraná
Atrações diárias, em vários horários, até sábado (12)
Entrada gratuita para todos os eventos

Festival Gastronômico do Mercado Municipal terá refeições entre R$14,90 e R$34,90

Vai começar a 3º edição do Festival Gastronômico do Mercado Municipal de Curitiba. Neste ano, 30 estabelecimentos participam do evento. O festival será entre os dias 15 e 27 de novembro e terá como tema a Copa do Mundo. Cada estabelecimento representa um país participante do mundial e essa é a inspiração dos pratos escolhidos pelos permissionários. A novidade desta edição é a participação das lojas de bebidas, que vão sugerir rótulos e drinks que combinam com os pratos oferecidos pelos restaurantes e lanchonetes. São diversas opções de pratos doces e salgados que caem bem em qualquer refeição.

Os pratos escolhidos para o festival deste ano agradam todos os gostos: tem opções de lanches e refeições completas em todos os horários que homenageiam as seleções do Brasil, Arábia Saudita, Japão, Argentina, entre outros.   

Os preços dos pratos que participam do festival variam entre R$14,90 e R$34,90. 

Consulte os estabelecimentos participantes e horários de funcionamento de cada restaurante em www.mercadomunicipaldecuritiba.com.br

SERVIÇO
FESTIVAL GASTRONÔMICO  MERCADO MUNICIPAL DE CURITIBA
DATA: 15 a 27 de novembro
HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO : Terça a sábado: 8h às 18h - Domingo: 8h às 13h (Restaurantes até 15h)
ENDEREÇO: Avenida Sete de Setembro, 1865, Curitiba / PR 

RESTAURANTES PARTICIPANTES E COMBOS

Al Almasor - Aladim (Arroz com lentilha, 2 kaftas, kibe, Sfiha fechada de carne, tabule, hommus e hamussa) + Refrigerante de 220ml – R$34,90

Anarco - Petisco Anarco (Linguiça fina temperada, broa rústica, molho pesto, tomate e rúcula) - R$34,90

Bonna Gourmet - Panqueca de Barreado + Mini Crepe Doce de Leite – R$34,00

Box Curitiba - Salada Box Tropical + Suco de Laranja ou Abacaxi com Hortelã - R$ 32,90 

Box do Eliseu - Pão com bolinho de carne + suco de laranja – R$15,00 

Casa de Massas Da Mamma - pierogi + coca de 200 ml – R$26,50 

Casa de Massas Leve Pronto - Sfiha de Carne com 10 unidades + 1 Coca-cola – R$23,50 

Confeitaria Colônia Cecília - Pane felice + café nepio coado com leite – R$24,90 

Fujii Cozinha Japonesa - Yakissoba + Sunomono – R$32,00 

Maia Box - Carne de Onça + 1 Chopp – R$33,40 

Pierogi + 1 Cerveja Artesanal (De Seg a Sex) 

Max Dandy - Combo Pão com Bolinho + 1 Pastel de Banana + 1 Coca-Cola 290ml – R$19,90 

Mister Dea - Big Burguer + Batata + Refrigerante – R$34,90 - 2 Bolinhos de Bacalhau + 1 Chopp 300ml – R$34,90

Ninki Pastelaria - Pão com Bolinho + Fritas + 1 Coca-Cola Zero – R$19,90 

Pastel de carne com queijo + Pastel de Banana + 1 Coca-Cola Zero – R$19,90 

Pão com bolinho + fritas + Eisenbahn 600ml – R$24,90 

Pão com bolinho + pastel de Banana com doce de Leite + Terezsópolis 600ml – R$24,90 

Oishii Crepe Japones - Crepe Salgado Corn Bacon + Refrigerante Caçula - R$17,50 

Crepe Crepe doce de bana com Nutella ou morango com Nutella + Refrigerante 200ml

Prost! - Hambúrguer de Einsbein + 1 chopp Pilsen de 300 ml da Bierbaum – R$34,90 

The Bootleggers - 2 Pães de Queijo + 1 Latte 240ml – R$14,90 

Sanduiche Pulled Pork + 1 Chopp PILSEN 473ml – R$30,00 

Novembro Negro da PUCPR celebra os 70 anos de "Pele Negra, Máscaras Brancas"

Evento que tem como tema a obra de Frantz Fanon será realizado de 16 a 18 de novembro, com mesas de conferências, comunicações de trabalhos científicos e apresentações culturais

A segunda edição do Novembro Negro da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) vai celebrar os 70 anos da obra “Pele Negra, Máscaras Brancas”, do psiquiatra e filósofo Frantz Fanon (1925-1961), obra fundamental para o debate antirracista. O evento será realizado de 16 a 18 de novembro, no câmpus de Curitiba da instituição, com inscrições gratuitas. Na programação, mesas de conferências, comunicações de trabalhos científicos e apresentações musicais.

“Precisamos reforçar a importância intelectual e cultural de personalidades negras na história não apenas do Brasil, mas mundial, na contramão de empreitadas que de certo modo invisibilizam tal protagonismo. A ocasião das sete décadas da publicação de ‘Pele Negra, Máscaras Brancas’, um marco para as discussões étnico-raciais, vem ao encontro do objetivo do evento”, comenta o professor Sérgio Luis do Nascimento, do Núcleo de Estudos em Educação e Relações Étnicas da PUCPR. 

Na obra, Fanon propôs uma análise da psiquê de pessoas negras que desenvolveram suas vidas sob a ideologia de um sistema colonial que compreende o ser humano branco como o ideal. Como consequência disso, o filósofo constatou o desenvolvimento de diversos sintomas que influenciavam a autoestima de pessoas negras, uma vez que, não estando nos conformes do “ideal de ser humano”, desprezavam a si mesmas.  

Feita tal constatação, o autor buscou propor a conscientização sobre as raízes do discurso do branco como ideal, na intenção de ensejar o que, atualmente, é possível chamar de “orgulho negro”. 

Confira a programação: 

– Dia 16 de novembro (quarta-feira) – 19h às 21h – Mesa “70 anos de ‘Pele negra, máscaras brancas’: a atualidade de Frantz Fanon”; 

– Dia 17 de novembro (quinta-feira) – 19h às 21h – Mesa “A mulher negra no contexto da produção científica no Brasil”; 

– Dia 18 de novembro (sexta-feira) – 18h às 21h – Mesa “‘Pele negra, máscaras brancas’ pressupostos e repercussão”. 

Todas as mesas serão realizadas no auditório John Henry Newman, localizado na biblioteca do câmpus Curitiba. Já as apresentações de comunicados científicos ocorrerão em formato híbrido.  

Inscrições – A participação no evento é gratuita, mas é necessário realizar inscrição prévia no site oficial, onde também estão disponíveis informações sobre a programação e os palestrantes: https://www.even3.com.br/inndp7adpnmb2022/.  

Serviço:
II Novembro Negro da PUCPR: 70 anos de "Pele negra, máscaras brancas"
Data: de 16 a 18 de novembro
Local: Câmpus Curitiba da PUCPR – Rua Imaculada Conceição, 1155 – Prado Velho
Inscrições gratuitas

Relespública lança novo álbum Só Em Si

Sexto álbum de estúdio da banda aposta em sonoridade nova e projeta um olhar para o futuro 

20 anos depois, o mod que protagonizou a saga urbana do cultuado álbum As Histórias São Iguais (2003) da Relespública envelheceu mal como o mundo no qual ainda é um desajustado e propõe uma saída para um futuro menos sombrio: olhem pra dentro de vocês. 

Em resumo, este é o conceito de Só Em Si, o sexto álbum de estúdio da banda que entra nesta terça-feira (11 de novembro) nas plataformas digitais: 

Spotfy: https://spoti.fi/3WIiW83 

Apple Music: https://apple.co/3zXHccr 

YouTube: https://bit.ly/3UB3zMT 

Nas oito faixas, a banda de Curitiba reuniu canções de épocas diferentes para contar a história do personagem de seu álbum mais célebre duas décadas depois.

Neste segundo trabalho produzido pelo selo Volts em dois anos, a Relespública surpreende ao usar o violão no papel da guitarra e ao misturar ritmos regionais ao rock de garagem que é a marca dos 33 anos de carreira do trio. 

Só em Si é a terceira parceria da banda com o produtor Marcelo Crivano com quem a banda criou Sem Ninguém Ao Lado (2021) e o cultuado As Histórias São Iguais e é uma sequência deste último. 

O guitarrista e compositor Fabio Elias explica que a sequência das faixas foi pensada como um enredo que conta a história do personagem do álbum mais marcante da banda que vinte anos mais velho, segue sendo o mesmo “desajustado vocacional” que agora precisa lidar com enfrentar problemas de outra natureza.  

O roteiro original de Só Em SI foi concebido por Fabio Elias e Crivano unindo canções de épocas diferentes da banda. Assim é importante ouvir as faixas em sequência como um bom e velho disco de vinil. 

 O repertório reúne canções antigas que falavam sobre este sentimento de inadequação social à faixas novas compostas no período da pandemia e da expansão de uma mal-estar público no Brasil.  

“O personagem de ambas as histórias podia ser qualquer um de nós da banda ou qualquer fã ou qualquer cara de nossa geração em qualquer cidade grande do mundo”, disse Fábio. 

“Esse cara que hoje tem com mais de 40 anos e já deixou a juventude para trás e vive num mundo bem diferente daquele que sonhou e que acabou virando um pesadelo”. 

Fabio se refere ao sentimento conservador que se alastrou por sua geração que “as promessas de futuro que nos fizeram não se confirmaram e as pessoas voltaram a pensar como nossos pais e avós ou pior como os pais e avós deles”. 

O mod quarentão de Só Em Si é um peixe fora desta água: não quer ser um tiozinho careta, vaidoso, consumista e com saudades do passado. Ele quer olhar o futuro e as transformações que as novas gerações precisam fazer no mundo. E busca dentro de si a força para as mudanças que ainda quer promover. 

“É a mesma coisa que eu sinto. Não mudei, não virei um conservador. Não quero olhar para o passado. Um artista reacionário está morto. Precisamos olhar pra frente. Temos muita coisa para fazer e só vamos chegar lá se olharmos para dentro de nós”, disse Fabio. 

Violão, Baixo e Bateria 

Em Só Em Si há outra inversão de papéis inédita na carreira da Relespública. Todas as bases das faixas foram gravadas com violão e não com guitarra, como nos cinco álbuns anteriores. 

No estúdio, a banda e o produtor optaram por plugar o violão folk Martin num amplificador valvulado e usar a guitarra apenas para solos e overdubs. “Invertemos o papel natural da guitarra e do violão e chegamos numa sonoridade bem diferente”, disse Fabio.  

A nova estrutura do trio abriu espaço para que a banda se arriscasse em terrenos nunca explorados, como as referências à música caipira e nordestina na faixa “Pobre Morre no Mar”.

“Eu estou acostumado a trabalhar com violão e com estes ritmos, mas o resto da banda não. Nunca imaginei que a Reles fosse tocar algumas dessas canções, mas no estúdio eles não só toparam como mandaram bem demais. Me mostraram, mais uma vez, que eu estou na melhor banda que eu poderia estar”. 

O álbum foi gravado em maio de 2022 no estúdio Audio Stamp com engenharia de som de Virgílio Milléo.

Tem participação especial de Mark Cleverson nos violinos na faixa de abertura e de Wagner Aleixo tocando steel guitar na faixa título e banjo em “Olhe Pra Dentro de Você”. 

Relespública é: 

Fábio Elias (guitarra, violão e voz), Ricardo Bastos (baixo e voz) e Emanuel Moon (bateria). 

SÓ EM SI 

Ficha Técnica:

1 – Toda Manhã (4:29); Fabio Elias. Participação: Mark Cleverson (violino).

2 – Este Sou Eu (2:29); Fabio Elias.

3 – Aos Meus Amigos (3:05); Fabio Elias. Participação: Mark Cleverson (violino)

4 – Só Em Si (3:19); Fabio Elias / Marcelo Crivano. Participação: Wagner Aleixo (Steel Guitar).

5 – Pobre Morre no Mar – Aço Vil (6:00); Fabio Elias.

6 – Tem Que Ser Assim (2:05); Fabio Elias. 

7 – Olhe Pra Dentro de Você (3:54); Fabio Elias. Participação: Wagner Aleixo (Banjo).

8 – Jovens em Liquidação (3:35) Fabio Elias / Marcelo Crivano 

Realização: Volts

Produção artística e musical: Marcelo Crivano.

Engenheiro de Som: Virgílio Milléo.

Capa e direção de arte: Kênia Pouey

Gravado em maio de 2022 no Estudio Áudio Stamp em Curitiba (PR)