LORNETA: exposição em Curitiba enaltece a consagração de talentos paranaenses

Manu Daher para Lorneta foto: Marcelo Elias

Mostra propõe novo olhar sobre a produção já reconhecida em bienais, publicações e passarelas, reunindo expressões de arte, arquitetura, design e moda.

Na contramão da busca constante por validação externa, a exposição LORNETA, em cartaz na Casa L’Espace, convida o público a olhar de perto o que há muito já é reconhecido lá fora. A mostra coletiva reúne artistas, designers, arquitetos e estilista com trajetórias consolidadas no Brasil e no exterior, mas cujas raízes estão fincadas no Paraná.

Inspirada na metáfora da luneta (ou lornetka, em polonês), que aproxima aquilo que por vezes se observa apenas à distância, a curadoria de Adriano Tadeu Barbosa propõe um deslocamento de perspectiva: valorizar o que é daqui com o mesmo entusiasmo com que se celebra o que vem de fora. “LORNETA é uma provocação e questiona por que tantas vezes precisamos que o mundo aponte o que temos de valioso ao nosso lado”, expressa o curador.

A seleção de artistas reflete a diversidade e a potência da produção paranaense em diferentes suportes e linguagens. Em colaboração inédita, o estilista Rafael Chaouiche e a lighting designer Regina Bruni apresentam os looks revelados na série internacional “Making the Cut”, explorando moda e luz como narrativas visuais complementares. A artista têxtil Verônica Filipak exibe três obras inéditas, aprofundando sua pesquisa sobre cor, tempo e materialidade. O arquiteto Marcos Bertoldi tem sua trajetória destacada por meio da publicação Monolito, que sintetiza a força conceitual de sua obra. Completam a mostra: os desenhos de Manoel Felipe Doria, as esculturas ópticas de Cláudio Alvarez, as criações em cerâmica de Marcel Fernandes, as esculturas florais de Manu Daher e os mobiliários autorais de Marina Moreira.

Com expografia assinada por Karolinna Venturi, LORNETA se apresenta como um manifesto visual sobre pertencimento, prestígio e reconfiguração dos circuitos de reconhecimento. Ao transformar a Casa L’Espace em palco para esse encontro plural, a exposição nos convida a revisar distâncias físicas, simbólicas e culturais para mirar com precisão o que sempre esteve por perto.

Serviço:
Exposição LORNETA
Local: Casa L’Espace
Endereço: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 2222 – Bigorrilho, Curitiba, Paraná
Exposição aberta ao público nos dias 30/07 e 01/08 de 2025.

Marina Moreira e Doria Manoel para Lorneta Foto: Marcelo Elias

Com Negra Li e entrada gratuita, Festival Afro de Curitiba chega à segunda edição no dia 10 de agosto

Evento tem outras quatro atrações e conta ainda com uma feira de moda, gastronomia e artesanato feita quase que exclusivamente por empreendedores negros

Com a expectativa de receber mais de três mil pessoas, o Festival Afro de Curitiba chega a sua segunda edição no domingo, 10 de agosto, na Praça Zumbi dos Palmares, bairro Pinheirinho. A principal atração é a cantora, compositora e atriz Negra Li, mas a escalação tem ainda a bailarina e performer Majo Farias, o grupo de percussão Princesas do Ritmo, a sambista Jay de Oyá e a DJ Mitay. O evento também conta com uma feira de moda, gastronomia e artesanato, feita quase que totalmente por empreendedores negros, e que pretende movimentar mais de R$ 60 mil. A entrada é gratuita.

O Festival Afro de Curitiba tem o patrocínio da Fundação Banco do Brasil, o apoio do Comitê de Cultura e é organizado pelo Instituto Afro Brasil do Paraná, que mensalmente realiza no mesmo local a Feira Afro da Zumbi. A mostra, que acontece desde 2017, está prestes a ser reconhecida pela Câmara de Vereadores como patrimônio cultural imaterial de Curitiba.

A primeira edição do Festival Afro de Curitiba aconteceu no ano passado, com Leci Brandão encabeçando a lista dos artistas que subiram ao palco. Para 2025, uma das inovações é a gestão de resíduos, que será feita pela Associação dos Recicladores Emanuel, de Colombo.

“A ideia é reciclar, inclusive, o óleo de cozinha que será utilizado pelos expositores pra fritar pastel e acarajé, por exemplo”, explica Will. “Não podemos ainda dizer que o evento é 100% sustentável, mas estamos caminhando pra isso, provavelmente no próximo ano.”

Por ora, a previsão do tempo promete colaborar com a realização das atividades ao ar livre, mas em caso de reviravolta, ninguém precisa mudar os planos e ficar em casa. “O evento acontece do mesmo jeito”, garante Will Amaral. “O palco é coberto. Não teremos tenda para o público, mas aí é só encarar como carnaval”, brinca.

Além do Comitê de Cultura do Paraná, o Festival Afro de Curitiba também tem o apoio do Coletivo Soylocoporti, da Casa da Resistência, Rede de Mulheres Negras, SindiPetro, Sindicato dos Bancários, Fetec, Sismuc, Sismac, APP Sindicato, Senge, SindiJus, SindiJor, SindiSaúde, Siemaco, Instituto Municipal de Turismo, Usina de Ideias e prefeitura de Municipal de Curitiba, além dos parlamentares Giorgia Prates, Nori Seto, Vanda de Assis e Tico Kuzma.

Serviço:
Festival Afro de Curitiba
Dia 10 de agosto
Das 13h30 às 20 horas
Praça Zumbi dos Palmares (concha acústica)
Rua Lothário Boutin, 289 – Pinheirinho
Entrada gratuita

https://www.instagram.com/festivalafrodecuritiba/ 

Nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz acontece nos finais de semana de agosto

Durante os fins de semana do mês de agosto (sexta–feira a domingo), a Ilha do Mel, em Nova Brasília, recebe a nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz. Com uma programação repleta de atrações para toda a família, o evento contará com apresentações de jazz music, atividades de pintura ao vivo, aulas de ioga na praia, exposição de quadros e obras de arte de artistas locais, oficina de pintura para as crianças, educação ambiental, entre outros. Toda a programação é gratuita. 

Serão mais de 90 atrações musicais, entre cantores e bandas, que passarão pelo festival, entre eles, o cantor e compositor Wes Ventura, o músico Derico, o cantor e músico Nego Blue da Ilha do Mel, entre outros. A programação completa será disponibilizada no perfil oficial no instagram: @ilhadomeljazz. 

O Festival Ilha do Mel Jazz tem produção da Loba do Mar Eventos, com patrocínio da Heineken e apoio da Fecomércio, Sesc, Senac, Secretaria do Turismo do Paraná e Rádio Transamérica.

Serviço:
Festival Ilha do Mel Jazz
Data: Fins de semana de agosto (sexta-feira a domingo)
Programação gratuita
Rede social oficial: instagram: @ilhadomeljazz.
Produção: Loba do Mar Eventos

KBr Photo Award abre inscrições para sua terceira edição

Com apoio de € 25.000 e exposição em Barcelona e Madri, a premiação busca novos talentos com projetos fotográficos inéditos

A Fundación MAPFRE, braço social da seguradora MAPFRE, anuncia a abertura das inscrições para a terceira edição do KBr Photo Award, prêmio bienal que reconhece e incentiva a produção autoral no campo da fotografia contemporânea, com alcance internacional. Fotógrafos profissionais de qualquer nacionalidade podem participar com projetos inéditos ou em fase de finalização e de caráter exclusivamente autoral.

Com uma bolsa de € 25.000 destinada à execução do projeto vencedor, o prêmio também oferece duas exposições individuais: uma no Centro de Fotografia KBr Fundación MAPFRE, em Barcelona, e outra na sala de exposições da Fundación MAPFRE, em Madri — dois dos espaços mais relevantes do circuito cultural europeu. Além disso, o trabalho será documentado em um catálogo exclusivo, a fim de promover ainda mais visibilidade.

 “O KBr Photo Award é uma das iniciativas mais significativas do nosso compromisso com a cultura e com o fortalecimento da fotografia contemporânea. Queremos apoiar talentos emergentes e fomentar projetos que estimulem reflexões sobre questões sociais, culturais e artísticas do nosso tempo”, afirma Fátima Lima, representante da Fundación MAPFRE no Brasil.

Criado em 2021 como parte do fortalecimento do programa fotográfico do centro KBr, o KBr Photo Award já premiou projetos de grande impacto e repercussão internacional, como Image Cities, da fotógrafa russo-americana Anastasia Samoylova, que retratou como a publicidade e a arquitetura moldam visualmente o cotidiano nas grandes capitais do mundo, e Bravo, do colombiano Felipe Romero Beltrán, que abordou as dinâmicas migratórias na fronteira entre México e Estados Unidos.

As inscrições para o KBr Photo Award 2025 já estão abertas e devem ser feitas exclusivamente pelo site oficial: https://kbr.fundacionmapfre.org/kbr-photo-award . 

No portal também está disponível o regulamento completo, com todas as diretrizes e critérios de avaliação. Os projetos podem ser enviados até o dia 01 de setembro de 2025. O júri desta edição será formado por especialistas internacionais de destaque no setor fotográfico, como: Diane Dufor (LE BAL - Paris); Ramón Reverté (RM Editorial - Barcelona); Krzysztof Candrowicz (curador independente); Gabriela Urtiaga (MOLAA - Los Angeles); e Carlos Gallonet (curador da Fundación MAPFRE).

Centro de fotografia Fundación MAPFRE

Inaugurado em 2020, o Centro KBr é um dos principais polos culturais de Barcelona dedicados à fotografia. Com exposições, ciclos de palestras e programas educativos, o espaço reforça o compromisso da Fundación MAPFRE com a promoção da cultura e das artes visuais.

Sobre a Fundación MAPFRE

A Fundación MAPFRE celebra, em 2025, seus 50 anos como uma instituição sem fins lucrativos dedicada a promover iniciativas com impacto social. Suas ações estão concentradas em cinco áreas estratégicas: Prevenção e Segurança Viária, Promoção da Saúde, Seguro e Previdência Social, Ação Social e Cultura, sempre com o objetivo de fortalecer o bem-estar e o desenvolvimento da sociedade. Com sede na Espanha e atuação em diversos países da Europa e América Latina, a Fundación MAPFRE tem beneficiado milhões de pessoas ao longo desse meio século, por meio de programas que buscam melhorar a qualidade de vida e contribuir para o progresso social, promovendo a formação cidadã e a conscientização coletiva.

CAIXA Cultural Curitiba recebe exposição interativa SOLFEJO de Felippe Moraes

Foto: Rodolfo Viana 

Mostra inédita investiga o som, o samba e a música das esferas em diálogo com a cosmologia

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição interativa Solfejo – Felippe Moraes , primeira mostra individual do artista carioca no Paraná. A visitação segue até 21 de setembro, com entrada gratuita. Com curadoria de Marc Pottier, curador do Museu Oscar Niemeyer, a exposição reúne 38 obras que exploram o som, o samba e a cosmologia por meio de instalações interativas, luzes de néon, caixas de luz, fotografias de ondas sonoras e concertos das músicas dos planetas. A mostra propõe uma experiência sensorial e reflexiva, cruzando arte contemporânea, ciência e espiritualidade.

"Solfejo foi pensado como uma exposição de arte total, incluindo o design gráfico, a iluminação, a expografia e a relação coesa entre as obras. Vamos contando uma história e apresentando narrativas ao redor das criações, baseadas em pesquisas de muitos anos, partindo da consulta de outros pensadores, de séculos e milênios atrás", comenta Felippe Moraes.

O título da exposição faz referência à técnica musical que envolve a leitura cantada de notas musicais. Para o artista, essa prática se transforma em metáfora para a organização de ideias e saberes. "Em Solfejo, organizo pensamentos de diversas áreas do conhecimento para levantar questões que dizem respeito à condição humana. Aqui, a arte contemporânea nos permite falar de matemática, física, espiritualidade, misticismo, história e cultura. Todas através da música", completa Moraes.

Entre os destaques da mostra está a série Samba Exaltação (2021) , que homenageia o samba e o Carnaval com fotografias em backlight e letreiros com versos de sambas históricos. Já a instalação Solaris Discotecum (2023) convida o público a dançar com os planetas e as estrelas, em uma pista de dança cósmica iluminada por constelações em néon.

A exposição já passou por São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro, reunindo mais de 40 mil visitantes, e agora chega à capital paranaense com a proposta de provocar o público a refletir sobre o universo, a música e a condição humana.

Serviço:
[Exposição] Solfejo - Felippe Moraes
Local: CAIXA Cultural Curitiba, Galeria Mezanino – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 15 de julho, às 19h
Visitação: até 21 de setembro de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Mais informações: LocalCuritiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2165

Carmela Pizzeria promove degustação de vinhos harmonizados com pizza de fermentação natural

Sérgio Benkendorf (sommelier internacional) e
o proprietário da Carmela Pizzeria Maycon Rodrigues. Foto: Angélica Alves

Na próxima terça-feira (22/07), a Carmela Pizzeria convida seus clientes para uma noite especial que promete envolver os sentidos em uma verdadeira jornada gastronômica. Uma experiência sensorial e olfativa com degustação de vinhos harmonizados com pizzas de fermentação natural, unindo sabor, aroma e conhecimento com rótulos selecionados e receitas artesanais.

O evento será conduzido por Sérgio Benkendorf  (Sommelier Internacional) com formação pela prestigiada Onav (Organizzazione Nazionale Assaggiatori di Vino), o qual irá apresentar rótulos selecionados para realçar a leveza e o sabor das pizzas, que serão preparadas com farinha tipo 00, importada da Itália com 72 horas de fermentação.

O evento é mais intimista para um público limitado, para apenas 20 pessoas e convidados.

Sobre a Carmela Pizzeria - Fundada em 2016, a Carmela nasceu para oferecer a melhor pizza de Curitiba, unindo paixão, tradição e inovação. Possui em seu DNA valores como: qualidade, inovação, foco no cliente e forte comprometimento com a comunidade, apoiando causas como o projeto do Hospital Pequeno Príncipe, centro de referência no cuidado pediátrico, oferecendo atendimento humanizado e de excelência técnico-científica para promover a saúde da criança e do adolescente. Apoie você também esta causa!

Serviço:
3ª Edição do Evento de Degustação de Vinhos Harmonizados com Pizza de Fermentação Natural
Data: 22 de julho, às 19h
Local: Carmela D.O.C Pizzeria (R. Santa Catarina, 180 – Água Verde, Curitiba)
Vagas limitadas – inscrições em https://carmelapizzeriaeventos.com.br/

Rúbia Divino lança “Nuvem” e reafirma seu lugar na nova cena musical brasileira

A faixa abre caminho para o EP “Liberdade”, um trabalho experimental que mistura  dub, mpb ,afrobeat  com lirismo e identidade

Na próxima terça-feira, dia 15 de julho, a cantora e compositora Rúbia Divino apresenta ao público o single inédito “Nuvem”, que antecipa o lançamento de seu novo EP, “Liberdade”. A faixa chega às plataformas digitais acompanhada da notícia de que o álbum terá também uma edição especial em vinil, com tiragem limitada e pré-venda marcada para agosto. Com um olhar apurado sobre as sutilezas e agruras do existir, o novo projeto da artista  propõe uma travessia sensível por temas como espiritualidade, ancestralidade e a beleza das escolhas individuais que são espelho do coletivo . “Nuvem” é o segundo single após “Arrasto", faixa lançada em parceria com a grande artista Luedji Luna.

A faixa “Nuvem” convida à atenção sobre tempo, afetos e espiritualidade. A produção conta com trabalho magistral da pesquisadora e artista visual Mayara Ferrão no vizualizer do single que compartilha um pouco do seu processo criativo. “Nuvem
 se  constrói como um estado meditativo, uma visualidade etérea que traduz a liberdade não como ação abrupta, mas como presença suave e flutuante. a simbologia é sutil, mas muito direta também: braços abertos, pássaros voando, tudo respira um desejo de elevação. A paleta em branco e azul clarinho evoca Oxalá, orixá da paz e da criação, e sugere um tempo de pausa e transcendência”, afirma Mayara. 

E o EP conta ainda com mais um destaque: no dia 16 de julho, às 15h, será lançada, pelo canal do YouTube da artista, a session de “Nuvem”, com direção de arte de Max Miranda (FENDA) e direção de movimento da coreógrafa Pam de Brito.

Sobre o EP Liberdade - Mais do que uma grande costura de canções, “Liberdade” se revela como uma obra conceitual de encruzilhadas, que mistura referências da Música Popular Brasileira, Música Africana com elementos do soul, dub, reggae, orquestrados de forma minuciosa com produção de Castel e Luca Ramos. É nessa paisagem sonora que Rúbia constrói uma narrativa que fala de liberdade com idealizações, corpo e vivências com os pés no presente. “Este disco é sobre maturidade,intensidade e prosperidade. É um convite para vibrar não na escassez, e sim sem barganha do que nós é caro. Sermos quem somos, apesar do caos que nos rodeia”, afirma. 

Inspirada por pensadores como Nego Bispo, Ailton Krenak, Janaina Portela, Conceição Evaristo e Katiúscia Ribeiro, Rúbia costura referências que vão da oralidade à imagética negra como território. Um disco feito de escuta e coragem, onde som e palavra se encontram para celebrar aquilo que resiste: a sensibilidade.

O EP Liberdade foi realizado através da Secretaria do Estado da Cultura do Paraná, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Sobre Rúbia Divino - Sua veia musical tem como influência o pai e a avó paterna, que apresentaram o jazz, o samba e a música instrumental à artista carioca. Cantora e compositora, abarca  nas escritas um  universo  diaspórico  e feminino na potência  do  fazer  e  ser  como  ponto  principal.  Rubia ressignifica  esse  lugar com olhos,  ouvidos, coração e as memórias do  passado  e  do  presente  na ação  da  voz  em  dosagens homeopáticas de  força, leveza e  coragem.

Em sua trajetória musical, construída profissionalmente desde os 20 anos, já colaborou e dividiu palco  com  Mulamba, Dow  Raiz, Banda  Mais  Bonita,  Di  Melo, Tuyo, Janine  Mathias, Adriano  Grineberg e  outros artistas  da  cena nacional e local. Também participou de diversos  festivais independentes e realizou shows Brasil afora.

Em paralelo, criou e lançou a websérie, “Em Negrito – Na Escuta”, uma produção inovadora, no formato de videocast, que se aprofunda na riqueza e complexidade das experiências  em protagonismo e narrativas afrocentradas  que em seus 5 anos de existência recebeu com mais de 20 artistas e suas pluralidades. Também é dela o projeto "Ancestrais do Futuro: Vozes do Agora" no qual amplia a visão quanto a cultura da diáspora africana e suas múltiplas expressões, promovendo diálogos e reflexões sobre ancestralidade, arte e identidade por meio de encontros formativos presenciais , pocket shows e bate-papos com artistas e personalidades relevantes. Rúbia també é Co- Idealizadora do Agô Afro Festival ( Mga) e do Ginga - Ancestralizando o Mercado da Música (CWB). 

FICHA TÉCNICA NUVEM
Produzido por Castel e Luca Ramos com direção de Rubia Divino, gravado no Weld.
Áudio Mídia por Luca Ramos entre abril e maio de 2025.
Direção Musical: Rubia Divino
Produção: Castel e Luca Ramos
Engenharia de Som: Luca Ramos
Mix e Master: Fred Teixeira
Studio: Weld Audio Midia
Arranjos: Denusa Castelain, Luis Fernando Diogo e Luca Ramos
Edição: Luca Ramos

Instrumentistas:
Bruna Buschle - contrabaixo
Denusa Castellain - Flauta e Sax
Duda Comunello - Guitarra
Gabriela Bruel - Percussão
Luis Fernando Diogo - Bateria e beats
Lilian Nakahodo - Teclas e synt
Lucas Ramos Bueno - Flugelhorn e trompete

Coordenação Geral: Brenda Santos / Aline Valente
Produção Executiva: Rubia Divino
Projeto Gráfico: Daniela Giannini
Fotografias: Yasmin Victorino
Stylist: Isabella Brasileiro
Make: Marina Costa
Cabelo: Ewerton Lourenço/ Mamba Curandeira
Nail design: Kiphina ateliê
Vizualizers: Mayara Ferrão

Para saber mais sobre o trabalho de Rubia Divino, acesse Instagram, Youtube e Spotify da artista

Férias de julho com natureza, diversão e distância das telas

Foto: Natalia Knaut

O espaço de diversão, hospedagem e gastronomia Vila Katu tem programação especial para julho. Com muita diversão, conteúdos educativos e integração com a natureza no roteiro, apresenta sua colônia de férias de 14 a 18 de julho, voltada para crianças em idade escolar. Paralelamente, o complexo também conta com pacotes de hospedagem para famílias durante os finais da semana desse mês. São muitas opções para curtir as férias longe das telas dos celulares, computadores e televisão.

O contato para reservar ou obter mais informações é o seguinte: (41) 98511-0400. Endereço: Rua Miguel Milone, 400 – Passaúna, Campo Magro.

Localizada a apenas 10 minutos de Santa Felicidade, num recanto com 30 mil metros quadrados de muito verde, a Vila Katu oferece muitas atrações para as crianças se divertirem, aprenderem e gastarem as energias durante as férias, como parquinho com 1000 metros quadrados, fazendinha com animais, muro de escalada e cabo aéreo. Para os dias nublados, opções como o cinema e a brinquedoteca garantem o entretenimento dos pequenos.

Na colônia de férias, há uma programação especial, que vai das 9h às 17h. Fazem parte do roteiro: brincadeiras ao ar livre, oficinas criativas, atividades guiadas em meio à natureza e integração entre as crianças. Em caso de chuva, a Vila Katu conta com áreas cobertas e seguras para garantir a continuidade das atividades com conforto e proteção. Para facilitar a vida dos pais, o pacote inclui transporte de ida e volta ligando o Parque Barigui até a Vila.

Os preços da colônia de férias são os seguintes: R$ 160 (diária) e R$ 670 (pacote semanal, com cinco dias). Na noite do dia 18 para o dia 19 de julho haverá um evento especial, com a possibilidade de acantonamento na Vila Katu. O custo adicional é de R$ 150 (para quem não participa da colônia de férias) ou R$ 80 (para quem já está matriculado na colônia de férias). Estes valores incluem pernoite nos chalés, jantar, atividades noturnas e café da manhã no dia seguinte.

Hospedagem em julho - A Vila Katu também terá sua estrutura de hospedagem aberta durante julho, especialmente para as férias, nos dois próximos finais de semana (12 e 13, 19 e 20 de julho). O espaço preparou uma vivência especial para famílias e grupos de amigos que desejam desacelerar em meio à natureza. Os pacotes incluem: estadia com café da manhã, atividade infantil durante todo o dia, luau com música ao vivo, atividades noturnas com fogueira.

Os preços para a hospedagem partem de R$ 990 (dois adultos e uma criança). O adicional para mais uma criança é de R$ 160, e para um adulto é de R$ 330. Alimentação (fora o café da manhã) e bebidas são cobradas à parte.

Férias de julho na Vila Katu
Colônia de Férias e pacote de hospedagem
Endereço: Rua Miguel Milone, 400 – Passaúna, Campo Magro – PR
Informações e reservas: (41) 8511-0400.
Siga: www.instagram.com/vilakatu.com.br/

SFco 179 recebe a exposição “Beleza Divina”, por JP Moser

O espaço galeria do SFco 179 apresenta a exposição “Beleza Divina”, do artista plástico curitibano JP Moser, com abertura marcada para a próxima quinta-feira(10/07). A mostra reúne uma série inédita de obras em óleo sobre tela, em que o artista revisita a figura humana; em especial, o universo feminino, sob uma ótica sensível, contemporânea e profundamente pessoal. A mostra fica em cartaz até o dia 10 de agosto.

JP Moser começou a pintar ainda criança, aos 11 anos, orientado pela avó, Ivone Moser, que o introduziu ao mundo das artes e o apresentou a mestres como Claude Monet, Salvador Dalí e Vincent Van Gogh. Essas primeiras referências deixaram marcas duradouras em sua formação, que hoje se traduzem em uma pintura que mescla a natureza poética do impressionismo com uma estética underground e atual. Na exposição “Beleza Divina”, Moser apresenta uma nova fase de seu trabalho, com foco na figura feminina. As obras inéditas trazem uma abordagem mais figurativa, mas sem perder a liberdade gestual e a força cromática que definem sua pintura. As personagens retratadas parecem surgir de mundos próprios e criam uma atmosfera envolvente, convidando o público a se aproximar da obra de forma sensível e intuitiva. A mostra marca um momento importante na carreira do artista, que reafirma sua identidade estética ao mesmo tempo em que se permite novas experimentações. 

SOBRE O SFCO179 - é um multiespaço no centro histórico de Curitiba. Um projeto de regeneração de um antigo imóvel da rua São Francisco. No piso superior, funciona o 179 EVNTS, um espaço para a criação e produção de eventos de todos os tipos. Já foi ferraria, agência de correios e até 2006 a casa do artista curitibano Ricardo Tod. Um local cheio de histórias para contar, esperando mais pessoas para contar as suas.

SERVIÇO: 

Abertura da Exposição: 10 de julho - às 19h

Local: SFCO – Rua São Francisco, 179, Centro Histórico, Curitiba

Horário de visitação da Exposição: Terça a sábado, das 12h às 19h

Sobre o SFCO

Um dia só é pouco: no The Bowie, o Dia Mundial do Rock vira festa de 4 dias

A banda Mariachis se apresenta na sexta-feira (11/07) Foto: Rafa Wollner

O rock é coisa séria para o The Bowie. O bar, conhecido pelo movimento de contracultura que provoca em Curitiba, preparou uma programação de quatro dias para celebrar o Dia Mundial do Rock. De quinta (10) a domingo (13), o palco mais camaleônico da cidade recebe bandas que representam diferentes vertentes do gênero e o melhor: com shows gratuitos. Do punk ao indie, passando pelos reis do iê-iê-iê. Os shows acontecem a partir das 20h.

Quinta, 10/07 - The Biritles

Não tem como começar uma festa dedicada ao rock’n’roll sem ser por eles: os garotos de Liverpool. Para homenageá-los, The Biritles traz os maiores e melhores sucessos para cantar de olhos fechados, e com muita emoção. Um especial Beatles que já é sucesso todas as quintas no The Bowie e agora ganha essa edição ainda mais especial.

Sexta, 11/07 - Mariatchis e Chinelada

Sexta é para incendiar. A noite começa com Mariatchis, e segue com a banda punk Chinelada, formada por quatro elelementos importantes da cena underground curitibana: Oneide Diedrich (vocal – Pelebrói Não Sei), Rodrigo “Porco” (guitarra e backing vocals – Magaivers), Suspiro (baixo e backing vocals – Pelebrói Não Sei) e Ivan Rodrigues (bateria – Magaivers, Mordida, etc).

Sábado,12/07 - Banda Yolo

Banda Yolo mergulha na essência indie com um show cheio de clássicos: com um set list recheado com The Strokes, Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand e Radiohead, fazem uma viagem nostálgica pelo melhor do rock alternativo do começo dos anos 2000. 

Domingo, 13/07 - Relespública

Nomes incontornáveis do rock curitibano, a Relespública sobe ao palco para encerrar a festa em grande estilo. Com mais de 30 anos de estrada, a banda formada em 1989 se destacou no cenário nacional e é um orgulho da cena musical paranaense. Misturando influências do rock britânico com a energia do rock nacional, o trio simboliza a resistência do gênero no sul do Brasil.

A data da apresentação da Reles celebra o Dia Mundial do Rock, em referência ao festival Live Aid, realizado em 13 de julho de 1985 — evento que uniu artistas como Queen e, claro, David Bowie, em shows simultâneos para arrecadar fundos para o combate à fome na Etiópia.

“Temos uma cena rica, autêntica, cheia de história — e ela merece palco”, afirma Felipe Alves, sócio do bar. “Nosso festival é gratuito, democrático e comprometido com o que o rock tem de mais genuíno: atitude e conteúdo.”

Serviço
The Bowie Burgers and Booze
Rua Marechal Deodoro, 2500 – bairro Alto da XV, Curitiba – PR
Instagram: @thebowie.cwb
Entrada franca